현재까지 패션 디자이너의 직업은 오히려 인기가 있습니다. 많은 소녀들이 새로운 스타일의 스타일을 만들기 위해 패션 디자이너가되고, 가장 큰 아이디어를 현실로 구현하고 싶습니다. 이 기사에서는 패션 디자이너의 묘사, 의무, 교육 및 경력을 고려해 보면 패션 디자이너와 디자이너 간의 차이점이 무엇인지 알려줍니다.
특징, 장점 및 전문가의 단점
패션 디자이너는 취소 된 환상뿐만 아니라 특정 지식과 기술을 요구하는 창조적 인 작업이라는 것을 주목할 가치가 있습니다. 디자이너는 다양한 의복, 모자, 신발 및 액세서리를 만듭니다. 그러나 어떤 직업과 마찬가지로, 패션 디자이너도 어려움을 겪고 있습니다. 그래서, 그는 다양한 옷의 제조의 테스를 완벽하게 소유하고 있으며 훌륭하게 훌륭하게 익숙하고 패션에서 현대적인 추세를 따라 가야합니다. ...에 패션의 새로운 추세는 패션 디자이너가 만들어줍니다.
물론이야, 패션 디자이너는 창조적 인 직업이지만 기술적 인 측면 없이는 그렇게하지 않는 것이 아닙니다. ...에 당신은 놀라운 모델을 생각할 수 있지만, 현실로 구현하고, 올바른 패턴을 만들어 필요한 직물을 집어 들고 봉제 기술을 잊지 않아야합니다.
패션 디자이너는 옷장의 객체를 만드는 전체주기를 담당합니다. 이 프로세스는 원하는 것을 재봉하기위한 스케치의 생성과 조심스럽게 선택한 계획으로 끝납니다.
물론,이 직업은 창의적이지만,이 특정 매개 변수는 주로 작업장에 달려 있습니다. 그것은 허용의 창의력의 수준을 주목할 가치가 있습니다. 그래서 일부 공장에서는 전형적인 것들이 만들어 지지만 다른 사람들은 패션 산업에서 새로운 방향을 만드는 데 노력합니다.
패션 디자이너는 다음과 같은 이점을 의미합니다.
- 이것은 당신이 현실적으로 일한 결과를 느낄 수있는 창조적 인 작업입니다.
- 다양한 의복을 만드는 패션 디자이너는 각 사람이 그림의 특징에도 불구하고 각 사람이 아름답게 보일 수 있습니다 (개별 재봉);
- 좋은 임금은 각 패션 디자이너가 패션 산업에서 개발하고 권위가 될 수 있습니다.
- 원한다면 자신의 사업을 만들 수 있습니다.
우리가 마이너스에 대해 이야기하면 다음 사항을 주목할 가치가 있습니다.
- 경험이없고 유명한 이름으로 작업 검색 문제가 가능합니다.
- 직원이 보스가 지명 된 요구 사항에 따라 채택되어야하며 비판이 발견됩니다.
- 근무일은 정규화되지 않습니다.
디자이너와의 차이점
그 문제를 명확히하기 위해서는 이야기로 돌아 가야합니다. 처음에는 XVI 세기에서 "디자인"이라는 용어가 등장하고 XIX 세기의 중간에만 거대하게 사용하기 시작했습니다. 우리가 우리 나라에 대해 이야기하면, Designer는 USSR에서 XX 세기 후반에 등장했습니다. 오늘,이 직업은 꽤 인기가 있습니다. "패션 디자이너"의 개념은 러시아 주민을위한 전통이지만, "디자이너"는 유럽에서 사용됩니다. 그러나이 두 직업 간에는 다양한 작업을 해결하는 데 결론을 내리는 몇 가지 차이점이 있습니다. 미디엄. oderer는 디자이너가 디자인을 책임지고있는 동안 옷을 모델링하는 데 종사하고 있습니다.
의류 모델링은 다양한 방법과 기술이있는 새로운 양식을 만드는 것입니다. 처음에는 개념을 만들고 기본 디자인 작업을 결정할 필요가 있습니다. 그러나 디자이너는 패션 트렌드를 만드는 데 종사하고 있으며, 분석하고 고객의 소원을 추측하는 동안 새로운 의류 컬렉션을 만들기위한 새로운 개념을 제공합니다. 그 차이는 그 것이다 디자이너는 새로운 양식을 작성하는 반면 패션 디자이너는 수정으로 만 작동하며, 즉, 새로운 의류가 기존 옵션을 기반으로 작성됩니다. 예를 들어, 디자이너는 슬리브 또는 칼라 모양을 변경하고 제품의 길이를 변경하고 새로운 데코레이터 솔루션을 사용하거나 여러 스타일을 결합합니다.
러시아에서는 2 개의 직업이 제시됩니다 - 패션 디자이너 및 디자이너. 그들의 일의 장소는 다릅니다 패션 디자이너는 니트웨어 또는 재봉 기업뿐만 아니라 아뜨리에에서 일하지만 디자이너는 일반적으로 디자인 국, 워크샵 및 디자인 스튜디오에서 창조됩니다. ...에 디자이너는 패션 디자이너뿐만 아니라 디자이너가 원하는 경우 설계자로서 일할 수 있습니다.
교육
패션 디자이너의 훈련은 다음 특화품에서 가능합니다.
- "가벼운 산업 제품 건설";
- "의상 및 섬유의 예술";
- "설계".
학습을 시작하려면 객체 목록이 다를 수 있지만 시험을 통과해야합니다. "디자인"또는 "양복과 섬유 예술"에 등록하려면 창조적 인 테스트를 사전에 전달해야합니다. "건축 학교 학교"에서는 모델링의 특성을 정확하게 가르쳐주는 "양복의 디자인"과정을 제공했습니다. 이 과정에는 3 단계에서 8 개월에서 8 개월 사이의 교육 기간이 있습니다. 졸업 후, 각 학생은 확립 된 샘플의 문서를받습니다. 패션 디자이너의 훈련은 디자이너의 직업보다 덜 값 비싸다.
이 지역에서 가장 좋은 다음 대학에주의를 기울이십시오.
- 마스이;
- SGei;
- SPBSU;
- MSU;
- 그들을 rgu. A. N. Kosygin ( "기술, 디자인, 예술");
- spbguptid;
- 아이 같은 사람;
- bepp.
책임
패션 디자이너는 다음과 같은 임무를 수행합니다.
- 옷장의 요소를 묘사 한 개요, 그림 및 그림을 만듭니다.
- 예를 들어 클라이언트 클라이언트를 적용한 후 스케치를 개발하고 개요 적용;
- 특정 제품을 질적으로 수행 할 수있는 다양한 패턴, 가끔 및 기타 삽화를 만듭니다.
- 대량 생산 과정에 대한 개별적으로 또는 조심스럽게 통제하는 옷을 조정하십시오.
- 각 제품의 품질 관리 및 수표;
- 개인 재봉이 수행되면 클라이언트에 따라 사전 피팅 및 조정을 수행하십시오.
- 고객이 쇼 또는 이전의 제품과 같은 완성품을 보여주고 광고 캠페인을 만드는 데 참여합니다.
패션 디자이너는 매우 자주입니다 다양한 회의와 경연 대회에서 적극적인 참가자, 그는 언론인, 파트너 및 공급 업체와 통신합니다.
그는 심지어 다른 사람들에게 지식을 지나서 선생님으로 행동 할 수 있습니다.
직업
꽤 자주, 젊은 전문가가 패션 디자이너의 게시물로 가져 가지 않습니다. 초기에 그는 조수를 일하기 위해 잠시 동안 일해야합니다. 그가 자신을 나타나면 패션 디자이너가되어 다양한 경연 대회에 참여할 수 있습니다. 일련의 경험으로 지불이 증가합니다.
앞으로 패션 디자이너는 워크샵의 머리를 늘리고 그들이 맞춤식에 종사하거나 디자이너 스튜디오를 독립적으로 열 수 있습니다.
