Matryoshka是一个明亮的独特娃娃，体现了制作俄罗斯工艺玩具的最佳传统。她成了俄罗斯的一种象征，似乎非常“古代”，虽然事实上，渔业才超过100岁。 Matryoshek是在Polhov Maidan，Vyatka，Semenov，他们的风格和原创特征各方面制作。但是最着名的 - Sergiev Posad，她也是Zagorskaya。我们将在本文中讲述其功能和故事。
特点
Matryoshka是一个可拆卸的娃娃，来自几个数字嵌入了另一个数字。最常见于一组3到12，但它发生了更多。
最具特色的杂志风格的情节是明亮，优雅，粉红色的娃娃女孩在手中持有花或宠物，菜肴。但主题是较宽的，具体取决于它有两个leits - “农民”和“博伊斯基”。农民描绘了手帕，牧羊犬，牧羊犬的恶作剧和水晶中的女孩 - 农民。 Boyarsky - 英雄，Boyars，王子，史诗，神话般和历史英雄。
可选地，来自集合的所有娃娃都是相同的字符。例如，第一个Matryoshki（“Malyutinskaya”）包含的女孩和男孩的数字，他们之间的不同。创造了代表童话的英雄的集合。例如，“Repka”：Big Matryoshka描绘了祖父，下一个祖母，等等。有Matryoshka描绘了与客人的新婚夫妇。甚至是1812年战争司令部（Kutuzov，Napoleon）的总部。
但最受欢迎的形象是大农民家庭的成员。
Sergiev-Posad Matryoshki很明亮，色彩缤纷，他们每个人都是独一无二的，风格不施加严格的框架，但同时它的功能非常识别。它们如下：
- 对比饱和的颜色;
- 闪亮的漆面;
- 衣物和对象的小细节的详细图纸;
- 应用每个细节的轮廓;
- 服装用蔬菜图案和点和圆圈模式装饰装饰品和装饰元素（圆形）;
- 丰富地应用镀金;
- 玩具表面上没有不可操作的空间。
娃娃总是明亮而开朗，脸颊上脸红了，微笑着。她体现了假期，为儿童和成年人的喜悦。 Matryoshka从未悲伤或悲伤。
她的快乐是传染性的，与Matryoshki的沟通是一种糟糕的心情良好的补救措施。也许这就是为什么这个惊人的俄罗斯娃娃在全世界都是如此喜爱。
发展史
Matryoshka在俄罗斯变得流行，并且由于这一数字，才华横溢的玩具营业胜地，并绘了着名的艺术家Sergey Malyutin。
Malyutinskaya Matryoshka由8个数字以风格化的民间方式绘制。他们描绘了不同年龄的孩子。最大的娃娃是他手中有一个黑色雄鸡的女孩，是一种福祉和财富的传统农民象征。最小的是天花板婴儿。
这娃娃于1900年在巴黎国际展览会上展示在那里他赢得了铜牌，并立即与来自世界各地的游客都流行，变成了主要的俄罗斯纪念品。
特别是“加热”所有俄罗斯时尚的需求，在Dyagilevsky Seasons之后出现。俄罗斯玩具玩具开始从世界各地收到订单。
从莫斯科的一个小型研讨会，在斯塔曾经工作过，生产被转移到“人民玩具的资本” - Sergiev Posad。当地才华横溢的灌木丛迅速拾起了这个想法。
到1910年，在佩斯德，许多商店研讨会和私人大师已经在工作，谁随着时间的推移团结在阿格尔。工匠创造了明亮的原始数据，其中读取了每个作者的独特手写。这是红润的女孩，孩子和英雄，吉普赛人，熊，博伊尔乐队和神话般的英雄。但逐渐开始开发一种特殊的风格 - 在很多方面，因为这幅画有点简化，程式化，正如弥撒一样，尽管用手动，生产。它几乎不可能区分不同艺术家绘制的娃娃，但Matryoshka成为真正的“民间”。
1917年革命后，尽管该国所有变化，Sergiev Kustar工业艺术品仍在继续工作。在1930年，她在萨格尔克的城市重命名后更名为Zagorskaya。绘画风格开始被称为Zagorsk。
1960年，在Artel玩具的基础上，组织了“玩具1”的“Zagorskaya工厂”，生产各种玩具，包括Matryoshki。每个Matryoshka手动签名，但风格甚至根据“流”生产的要求更加统一。从集合的所有Matryoshki都是如此绘制，并且仅在尺寸下含有。这些是手中有花束或篮子的女孩。通过这种方式，Matryoshka并开始相关。
1992年，工厂私有化。如今，它被称为CJSC“艺术品和玩具”，并喜欢他们的儿童和成年人的产品。
但今天Matryoshka不仅是工厂，Sergiev Posada的主要景点（他1992年回来了历史名称） - 恢复了民间捕鱼。该市有许多有才华的私人大师，以其独特的方式绘制数字。他们在革命前的“农民”风格化学和更现代化的人中创造了玩具。
绘画的元素
Skornery Dolls以某种方式签名。
- 在女性的数字头上总有一个头饰 - 通常它是一个手帕，与节点绑在一起，可以从它下面看到两条头发。
- 前围裙。如果绘制故事图片，则它位于围裙上。
- 椭圆形脸部和手画着“身体”的颜色。
- 面部的绘图是非常详细的，但同时相当简单，程式化，远程类似于图标绘制的方式。
作为一项规则，首先涂抹面部和围裙，然后 - 一个casman和sundress。在XIX世纪末，水粉用于绘画，在我们的时间，还有温度，水彩，油和苯胺涂料。在没有初步绘图的情况下使用4-5种颜色进行绘画：黄色，蓝色，绿色，红色，橙色。
绘画的特征元素。
- 装饰衣服和边缘手帕。这是一个简单的几何图案或蔬菜图案 - 叶子，鲜花，浆果。如果你用涂料刷，那么左侧或录像带，那么这种模式很容易。
- 衣服和手帕经常慷慨地用一块闪电点和圆圈慷慨地避开。
- 所有部件的轮廓都是黑色薄固体线或烧坏的。
在绘画之前绘制的nepheys是地面，之后 - 通常覆盖清漆。分数可能不会签署，不覆盖清漆，只有有时装饰有“金”。
