Nhạc cụ được trình bày trong một phạm vi rộng. Một trong những chuỗi lớn nhất là Bass đôi, có một loạt các ứng dụng. Một công cụ như vậy được sử dụng trong các dàn nhạc giao hưởng, trong nhạc jazz và âm nhạc hiện đại. Điều đáng chú ý là công cụ này đã được tạo ra ba thế kỷ trước và cho đến ngày nay có liên quan, vì nó mang lại âm thanh phong phú và sâu sắc với bất kỳ tác phẩm nào sẽ trở nên độc đáo. Các nhạc sĩ kỷ niệm các tính năng kỹ thuật và phong cách rộng rãi cung cấp cho công cụ này. Trong bài viết, chúng tôi đưa ra một mô tả về Bass đôi, loài của nó, chúng tôi sẽ đưa ra các khuyến nghị về việc thiết lập, cũng như kể về lịch sử của việc tạo ra nó.
Nó là gì?
Các công cụ thuộc nhóm violin có sự khác biệt của họ, nhưng Bass đôi chưa bao giờ được coi là tiêu chuẩn ở dạng của nó. Công cụ chuỗi này được tạo ra từ đá gỗ phong hóa, thiết kế giống với cấu trúc của một cây đàn guitar thông thường với lớp lót. Ngoài các sàn và vỏ tiêu chuẩn với kền kền và xử lý, nó có các lỗ cộng hưởng và đứng. Một tính năng đặc biệt của sản phẩm này là chỉ các chuỗi dày được sử dụng trong đó. Thông thường chúng được làm bằng thép, vật liệu tổng hợp hoặc ketgut, nhưng luôn có một bím tóc hoặc bạc. Bass đôi trông ấn tượng.
Để chơi nó cần một cây cung, được trình bày trong các kích cỡ khác nhau tùy thuộc vào loại.
Thiết kế của Đức được đặc trưng bởi một độ dày và thông số ngắn nhất định và tiếng Pháp mỏng và dài, vì vậy nó là Maneuveran.
Những người biểu diễn hiện đại thích các loại cung khác nhau, tuy nhiên có một số khác biệt về kỹ thuật sử dụng. Sản phẩm của Pháp phải được giữ trên đỉnh, trong khi ngón tay cái phải dưới mía, không giống như tiếng Đức, giữ cho bên, và ngón tay trên mặt đất.
Đối với kích thước của bass đôi, chúng khác nhau. Chiều cao của lớn nhất đạt 1,8 m, và ít giống như một cello. Điều đáng chú ý là tham số này thay đổi theo cách phát được sử dụng làm hỗ trợ. Trong những năm 30 của thế kỷ XX, những chiếc xe điện tử đã được tạo ra, trọng lượng ít hơn nhiều, vận chuyển đơn giản hóa. Tuy nhiên, trong thời gian này, việc sản xuất nhạc cụ đã được cải thiện, vì vậy hôm nay chúng ta được đại diện bởi tổng hợp Menzura tối ưu.
Lịch sử xuất xứ
Thật thú vị khi làm quen với lịch sử tạo ra nhạc cụ này, bắt đầu trong thời đại của Phục hưng. Cần lưu ý rằng Viola Bass đôi xuất hiện đầu tiên, đã trở thành tiền thân của nó. Bốn thế kỷ trước để sản xuất các chuỗi đã sử dụng ruột của động vật, nhưng không dễ để kéo dài chúng, vì vậy các bậc thầy đã phát minh ra thiết bị có bánh răng và lát. Sự đổi mới là cuộn dây của một cái nêm đồng. Điều này làm cho các chuỗi có thể tinh tế hơn, vì vậy các nhạc sĩ dễ dàng kẹp chúng, bên cạnh đó, cung dễ di chuyển hơn.
Ban đầu, hình dạng của bass đôi khá cồng kềnh, vì vậy cần phải thay đổi các thông số mà không làm mất âm thanh thấp. Đến nay, kích thước của công cụ hiện đại là của người tiền nhiệm. Tuy nhiên, vấn đề không đủ sức mạnh âm thanh không được giải quyết, vì vậy các bậc thầy đã tạo ra một đơn vị mới, giống như một nhóm violin.
Người tạo ra nhạc cụ Bass đôi đầu tiên là M. Todini, loại bỏ Lada, giảm số lượng dây đến 4. Sau đó, sự thay đổi trong cấu trúc của cấu trúc được thực hiện bởi các bậc thầy khác nhau của các thanh và kem.
Mô hình bass đôi sống sót nhiều thay đổi . Ban đầu, cô ấy giống với cello, nhưng trong thời gian phác thảo của trường hợp đã được trộn lẫn, kết quả của công cụ cuối cùng đã được xác định. Các nhà sản xuất hiện đại không thay đổi quy tắc của người sáng lập-Masters. Những người sáng tạo Đức đã khiến các tổng hợp được gọi là "Bia Bass", thường xuyên trên nhạc cụ được chơi trong các ngày lễ nông thôn ở các cơ sở khác nhau. Ở mỗi quốc gia, sản phẩm được cấu hình theo cách riêng của nó. Ví dụ, các nhạc sĩ tiếng Ý và tiếng Anh đã làm điều đó trong quarts, nhưng tiếng Pháp - bởi quint.
Sự kết thúc của thế kỷ XVIII có ý nghĩa trong việc phát minh âm nhạc này đã được áp dụng tích cực bởi các đoàn âm nhạc trên khắp châu Âu. Đó là sau đó tại Bass đôi bắt đầu thực hiện solo.
Một trong những nhạc sĩ trở thành một người bạn của Beethoven Dragonetti, có kỹ thuật được gọi là một khám phá cách mạng. Virtuoso cũng được coi là một nhạc trưởng và nhà soạn nhạc Ý D. Bottezini. Chính ông là người đã mở các kỹ thuật thiết bị mới và nâng cao trình độ của trò chơi.
Có lẽ Bass đôi là một trong số ít các công cụ đã trải qua một sự tiến hóa nghiêm trọng. Trong thế kỷ qua, nó bắt đầu sản xuất các sản phẩm có 4 và 5 dây, họ nhanh chóng đông đúc các công cụ trước đó do thiết kế thoải mái. Một thực tế thú vị là để hiệu suất của các tác phẩm của Wagner yêu cầu bass đôi năm chuỗi và các công cụ có 4 chuỗi phù hợp với nhạc jazz, dạng của chúng tương tự như cello.
Các tác phẩm solo được sao chép trên các tập hợp của loại giống như quả lê.
Âm thanh
Mặc dù thực tế là chiều rộng của bass đôi khác biệt đáng kể so với các tham số của các công cụ chuỗi-brook khác, nhiều người nhầm tin rằng âm thanh của anh ta nên thô lỗ và to. Để gỡ rối những tin đồn này, cần lưu ý rằng Timbre của sản phẩm rất đẹp, anh ấy có một màu cụ thể và độc đáo. Nếu bạn mô tả âm thanh, bạn có thể sử dụng các biểu tượng như phong phú, mềm mại, dày, mượt mà, trong một số tác phẩm, nó có thể nhắc nhở một giọng nói. Từ toàn bộ nhóm dây, được sử dụng trong dàn nhạc giao hưởng, Bass đôi tạo nên âm thanh thấp nhất - nó tạo ra một nền tảng nhất định cho toàn bộ công việc.
Phạm vi của nhạc cụ áp dụng cho 4 quãng tám, không nhiều hơn Tuy nhiên, sự điêu luyện này có thể trích xuất ngay cả âm thanh cao từ nó, tất cả phụ thuộc vào kỹ năng.
Cần lưu ý rằng âm nhạc cho bass đôi được ghi lại cả trong bass và trong khóa màu tím, nhưng lần đầu tiên đọc thực tế hơn. Theo ghi chú, nhạc sĩ nên chơi Octave dưới đây, trong đó là sự độc đáo của nó.
Cần lưu ý rằng việc sử dụng một công cụ như vậy khá khó khăn do kích thước của nó. Bàn tay của nhạc sĩ phải lớn, và những ngón tay được kéo dài. Thông thường có một khoảng cách xa giữa các vị trí, vì vậy các đường chuyền nhanh chóng không có sẵn cho tất cả mọi người. Tuy nhiên, các cách thực sự của Real Pultuosos để ép tất cả công cụ này, thực hiện "chuyến bay" Bumblebee nổi tiếng hoặc công việc của N. Paganini, khác nhau về tốc độ nhanh chóng.
Xem xét các loài
Bất kỳ nhạc cụ nào được chia thành nhiều loại, bass đôi cũng không ngoại lệ. Một công cụ Puff-Pin kết hợp các đặc điểm của âm trầm hai âm và phương tiện điện tử được gọi là Electrocontrambass. Anh ta có một âm thanh cổ điển, nhưng các công nghệ hiện đại sáng tạo được sử dụng trong đó, nhờ đó nó có thể được sử dụng ngay cả trong các trường thu âm. Công cụ này thiết lập một chiếc xe bán tải, đảm bảo việc truyền dao động của các chuỗi và vỏ.
Một tính năng đặc biệt của đơn vị này là kích thước của nó, có phần càng ít cổ điển. Nhờ vành điện tử, bạn có thể nhận được hiệu ứng âm thanh, làm cho một cái gì đó mới để thực hiện. Đối với các cơ học của điện giật, nó khác nhau tùy thuộc vào các mô hình. Một số sản phẩm là 42 inch, là 106 cm, tương tự như các dụng cụ âm thanh, các thông số khác chỉ có 76 cm so với Cello hoặc Bass Guitar.
Master Double Bass là một công cụ độc đáo, đang nỗ lực để tạo ra các chuyên gia thực sự . Đồng thời, các yêu cầu cá nhân và mong muốn của nhạc sĩ có thể được tính đến. Chuyên gia cẩn thận chọn vật liệu cho bộ bài và lưới điện, cũng như các phụ kiện và tất cả các thành phần để tạo ra một đơn vị duy nhất. Loại công cụ này đắt hơn nhiều so với tiêu chuẩn, do đó, Virtuosos và các nhạc sĩ có tên thế giới được chọn.
Và trên thị trường, bạn có thể tìm thấy một bass đôi bán kousty, được trang bị các thiết bị điện tử, đồng thời tương tự như công cụ cổ điển.
Ứng dụng và tiết mục
Bass đôi được bao gồm Trong một nhóm các công cụ bắt buộc cho buồng và dàn nhạc giao hưởng, Không có nó, công việc không thể đầy đủ. Lý do cho việc tạo ra là sự cần thiết phải nghi ngờ các bữa tiệc bass, được Cello thực hiện. Nhờ bass đôi, một nền tảng hài hòa và rõ ràng được tạo ra, âm thanh trở nên giàu có và nhịp nhàng hơn. Ban đầu, chỉ có một công cụ như vậy là trong dàn nhạc, nhưng các đội toàn cầu ngày nay sử dụng tới 8 chuỗi-Bog.
Có phải đáng nói rằng bass đôi bắt đầu tích cực sử dụng trong các dàn nhạc quân sự, có liên quan trong bất kỳ thể loại nào, có thể là blues, đất nước, nhạc jazz, rock và thậm chí là tango, không kể nhạc phổ biến. Các buổi hòa nhạc của nhiều nhóm sùng bái không có giá không có dàn nhạc trong đó bass đôi nhất thiết phải trình bày.
Trong nhu cầu lớn, công cụ này thích trong các đội với hướng Jazz, họ thường có một thành phần nhỏ, vì vậy nhạc sĩ được cung cấp một mình để chứng minh một âm trầm hài hòa.
Ngày nay, nhiều phong cách đã xuất hiện trong thế giới âm nhạc - Soul, Funk, Fusion, nó có một kỹ thuật đặc biệt để thực hiện, chỉ cung cấp cho những người chơi bass đôi.
Tái lập các khả năng của công cụ này với kỹ năng Virtuoso được quản lý để trở thành người biểu diễn đầu tiên D. Dragonetti, người đã trình bày bữa tiệc Solo vào cuối thế kỷ XVIII. Sau đó, họ bắt đầu làm những nhà soạn nhạc như A. Bears, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer và nhiều người khác. Đến nay, bạn có thể tìm thấy một tiết mục phong phú cho nhạc cụ này, trong các tác phẩm của ông đã sử dụng N. Kapustin, V. Bruns, K. Dittersdorf, I. Gaidn.
Phụ kiện
Đến mỗi nhà sản xuất nhạc cụ sản xuất Một tập hợp phong phú các thành phần và phụ kiện khác nhau thực hiện nhiệm vụ của họ . Ví dụ: bạn có thể tìm thấy một trường hợp hoặc trường hợp bass đôi để lưu trữ đáng tin cậy và vận chuyển thành công. Bên trong có thể có một túi riêng cho các ghi chú và linh kiện, ví dụ, chuỗi. Và cũng là một phần không thể thiếu của bất kỳ công cụ mã dây nào là giá đỡ và giá đỡ bằng gỗ mà không cần bất kỳ nhạc sĩ nào. Nhờ những phụ kiện này, chơi bass đôi càng tốt và dễ chịu, và một số cung cấp tuổi thọ cao của sản phẩm.
Làm thế nào để chơi?
Trước khi bạn bắt đầu chơi trên bất kỳ công cụ chuỗi nào, nó phải được cấu hình.Thiết lập
Vì vậy, âm trầm đôi vang lên khi cần thiết, và kết hợp hài hòa với các dụng cụ khác trong dàn nhạc, cần phải cấu hình. Nhiều người sử dụng một bộ chỉnh đặc biệt - Đây là một thiết bị đơn giản, nhưng đồng thời là một thiết bị mạnh mẽ, mà bạn có thể nghe âm thanh thực sự của các chuỗi riêng biệt và gây ô nhiễm chính xác. Thiết bị Chromatic có một số Timbres khác nhau, được trang bị các nút đặc trưng cho các chuỗi công cụ. Với một thiết bị như vậy, bạn có thể đơn giản hóa cài đặt, mà không cần phát hành bass kép.
Nhiều nhạc sĩ có phiên điều trần hoàn hảo, để họ có thể cấu hình mà không cần công cụ phụ trợ, nhưng đây là xa mọi người.
Vị trí của bàn tay
Vị trí của ngón tay và tay đóng một vai trò quan trọng, vì vậy nếu bạn bắt đầu làm quen với nhạc cụ, trước hết bạn cần tìm hiểu về nó. Vì vậy, ngón trỏ của bàn tay trái trong trường hợp này tương ứng sẽ là lần đầu tiên, giữa - thứ hai và như vậy. Đối với trò chơi, chỉ có ba ngón tay được sử dụng, bởi vì chúng ta đang nói về một phần tư.
Vị trí là một ứng dụng theo đó các ngón tay được xây dựng trên một giai điệu nhất định. . Mỗi chuỗi có số lượng vị trí của nó, thường là 7 trong số chúng, nhưng có thể nhiều hơn. Với áp suất, chiều dài của phần dao động của chuỗi trở nên nhỏ hơn, do đó tần số đang tăng, từ đó âm thanh cao theo sau.
Trong sự đau buồn dàn nhạc đã sử dụng 1-4 vị trí (Ngón tay thứ hai, thứ hai và thứ tư), ở ngón thứ ba rộng hơn, cực đoan bao gồm chính sách nhỏ. Các chuỗi không được kẹp, được gọi là mở, do đó chúng được ký hiệu bằng 0 trong ứng dụng.
Có thể nghiên cứu trò chơi trên bass đôi, nhưng sẽ mất nhiều thời gian hơn và nỗ lực để làm điều này.
Do đó, tốt hơn là áp dụng cho một kỹ thuật viên có trình độ với trải nghiệm phong phú, hãy đăng ký các bài học và đi qua đào tạo chất lượng sẽ dẫn đến kết quả tuyệt vời.
Đối với vị trí của bàn tay phải, cô giữ cung. Điều này có thể được thực hiện theo hai cách đã đề cập ở trên. Hệ thống Đức liên quan đến việc giữ thiết bị ở bên cạnh, vì giày rộng hơn, ngón tay cái phải được đặt trên cây gậy. Nhưng cách của Pháp có sự khác biệt về vị trí của cây cung từ phía trên, nhắc nhở sự kìm kẹp của cello, lần lượt là ngón tay cái nằm dưới gậy.
Có thể tiến hành cung một cách khác nhau, tất cả phụ thuộc vào thể loại sản phẩm, điều quan trọng là phải tính đến nhân vật, âm sắc của âm thanh, sức mạnh và cụm từ. Thông thường, trong trò chơi, các nhạc sĩ đã làm tổn thương một chuỗi bằng ngón tay, nó được gọi là pizzicato, có liên quan đến các bữa tiệc độc tấu.
Kỹ thuật trò chơi
Đôi bass đôi của loại cổ điển có một cơ thể lớn, vì vậy Vị trí của cung rất khó gọi thoải mái. Từ điều này theo sau trò chơi được yêu cầu để nỗ lực. Một số nhạc sĩ thích khán đài đặc biệt, ai đó ngồi trên ghế và đặt nhạc cụ phía trước, ai đó thích chơi đứng - mỗi nhạc sĩ có những điểm nổi bật của riêng mình được thực hiện.
Trong âm nhạc Tango, cần phải thay thế cuốn sách trò chơi và sự tiếp nhận của Pizzicato, Nhưng đối với Jazz, các sản phẩm Blues phù hợp với các chuỗi đặc biệt Virtuoso.
Đối với các nét được sử dụng trong trò chơi trên bass đôi, có khá nhiều trong số họ, họ vào Legato, Stakkato, Ricochet, Spike, Portable và tất cả các loại kỹ thuật quen thuộc với bất kỳ nhạc sĩ nào.
Sự thật thú vị
Và một chút thông tin thú vị và nhận thức về nhạc cụ mã PIN chuỗi này và cách anh ta ngạc nhiên về nhiều người. Hầu hết các vi phạm có thể tự do chơi một cây đàn guitar Bass loại điện tử, cũng được trang bị bốn chuỗi. Nhạc cụ này đã trở nên phổ biến rất nhiều giữa các đội vào giữa thế kỷ trước.
Người biểu diễn nổi tiếng B. Jones đã cho thấy Mekalky trong bài phát biểu năm 1911, khi cây cung bị phá vỡ. Nó không gây bối rối cho nhạc sĩ, và anh ta tiếp tục thực hiện bữa tiệc của mình bằng những ngón tay của mình, đó là những âm thanh độc đáo của Pizzicato đã được mở lần đầu tiên.
Vào đầu năm 1600, một nhạc sĩ Ba Lan đã được biểu diễn tại một trong những thành phố của Đức, có một bass đôi cao gấp 4 mét, vì vậy anh ta được gọi là Octobas. Goliath là một trong những công cụ lâu đời nhất đã được bảo tồn vào thời gian của chúng ta, và ngày nay nó có thể được tìm thấy tại anh ta tại Bảo tàng London. Chiều cao của nó là hơn 2,5 mét và chiều rộng là nhiều hơn một mét. Với hình thức của mình, anh ta giống như Viola da Gamba, nhưng Boca là một chút nữa.
Trên một số octobas, không thể chơi một mình, vì vậy hai là cần thiết, để một người nhấn các chuỗi và cái kia sử dụng cung.
Tại một trong những triển lãm ở Paris, Oktobas ba chuỗi đã được hiển thị, trong năm 1855 đã tạo ra một chủ nhân Pháp. Triển lãm này có thể được nhìn thấy trong Bảo tàng Nhạc viện. Đây thực sự là một ví dụ khổng lồ cao 4 mét, kiểm soát các đường chuyền với sự trợ giúp của một hệ thống bàn đạp đòn bẩy. Tất nhiên, không cần phải nói về tính thực tế của công cụ, vì vậy nó là một ví dụ sống động của đơn vị ban đầu. Nhưng đây không phải là âm bass đôi lớn duy nhất trên thế giới, trên thực tế Các thông số ghi đạt chiều cao 5,55 m và rộng 2,13 m.
Nó là hợp lý vì kích thước lớn của bass đôi thông thường, bạn chỉ có thể nghiên cứu trò chơi cho người lớn, nhưng hôm nay có những công cụ phù hợp với các nhạc sĩ bảy năm. Trong thời đại luật khô trong các tiểu bang để sản xuất bass đôi, nhôm đã được sử dụng, các công cụ như vậy đã được sử dụng bởi các dàn nhạc quân sự.
Sự kiện quy mô lớn nhất, tham gia mất khoảng 90 bassists đôi, đã trở thành một buổi hòa nhạc được tổ chức tại Seoul 9 năm trước. Các nhạc sĩ đã biểu diễn bản giao hưởng trong đó các bên được đánh vần cho các nhà củng lê và nghệ sĩ violin, nhưng chúng được chơi trên bass đôi.
Đối với các đội thường lái xe, các nhà sản xuất cung cấp các bộ chuyển đổi trong một kích thước nhỏ gọn được trang bị một kền kền có thể tháo rời. Đồng thời, các sản phẩm chất lượng âm thanh không thay đổi theo bất kỳ cách nào, và nó khá thuận tiện cho việc vận chuyển.
Chi phí của bass đôi đắt nhất đạt gần 25 nghìn đô la, vì nó được làm bằng gỗ phong hóa.
Bây giờ bạn biết nhiều hơn về âm bass đôi, đặc điểm của chúng, lịch sử của sự sáng tạo và giống. Đây là một nhạc cụ tuyệt vời với một âm thanh độc đáo, khiến tinh thần kích thích. Cùng với các thành viên khác trong dàn nhạc giao hưởng, những người biểu diễn có thể trình bày với thế giới với âm nhạc tuyệt vời.
