Erhu - Đây chính xác là cái gọi là một trong những loài violin Trung Quốc. Các tính năng của cấu trúc và âm thanh của nó, cũng như về lịch sử của nhạc cụ này, sẽ được thảo luận trong bài viết.
Sự miêu tả
Erhu là một loại violin Trung Quốc cũ, thuộc về gia đình dây nhạc cụ Brook. Nó được coi là một loại công cụ Trung Quốc huzin.
Cái tên Erhu có ý nghĩa riêng của nó. Do đó, âm tiết đầu tiên "er" được dịch là "hai", và "hu" thứ hai, như "trở lại".
Gọi một nhạc cụ như vậy với một loại violin truyền thống đầy đủ, mà nhiều người đã quen với, khó khăn. Nó có một phạm vi trong vòng 3 Octaves và chỉ có 2 chuỗi, được làm từ Silka và được căng thẳng với một nhạc sĩ trong trò chơi với các ngón tay. Các bộ phận chính của nó ngoài các chuỗi, sàn, một bộ cộng hưởng cây, có thể được hình lục giác hoặc hình trụ, cũng như một màng da rắn.
Ngoài ra, điều này bao gồm một cổ công cụ. Trước đó, toàn bộ công cụ, bao gồm cả cổ, có chiều dài khoảng 60 cm. Tuy nhiên, bây giờ anh ta đã tăng một chút kích thước, vì chiều dài của cổ bắt đầu đạt gần như một mét, cụ thể là: 80 cm. Nó có cổ mà chuỗi được kết nối bằng cách sử dụng một khung kim loại.
Cơ thể của công cụ được thực hiện chủ yếu từ một cây dày đặc, chẳng hạn như hồng hoặc mun.
Một cây cung cong, làm cho một thân cây tre được gắn vào công cụ. Với nó, giai điệu được tái tạo. Bản thân cung cũng có chuỗi riêng, được làm bằng lông ngựa. Nó thường được cố định giữa hai chuỗi chính để anh ta với Heonhu là một tổng thể.
Đối với trò chơi, Bowbell này được cọ xát đặc biệt trong Rosin để tăng ma sát. Giai đoạn này mà các nhạc sĩ đặc biệt chú ý.
Nếu cung sai, nó không đủ tốt, thì âm thanh của nhạc cụ sẽ bị bóp méo sắc nét, và thay vì một giai điệu dịu dàng quyến rũ, sẽ có một tin đồn khó chịu, cắt, âm thanh reattling.
Lịch sử của nhạc cụ
Trung Quốc có nhiều nhạc cụ truyền thống có thể được gọi so với Erhu, thực sự, cổ đại. Heonhu khá trẻ, cô ấy khoảng một ngàn năm tuổi.
Mỗi giai đoạn của sự hình thành của nhạc cụ này sẽ khó phân hủy trên các kệ. Trong một thời gian dài, ông được coi là một công cụ của những người du mục, tương ứng, rất thường xuyên thay đổi vị trí của mình cùng với các nhóm người hoang mang.
Lần đầu tiên, Erhu tuyên bố chính ở khu vực phía bắc Trung Quốc. Vì nguồn gốc của nó, công cụ này được coi là man rợ.
Tuy nhiên, anh đến nông dân. Họ đã biểu diễn các bài hát dân gian của họ trên đó, trong đó họ mô tả cuộc sống hàng ngày thông thường, họ nói ở đó và về những điều bình thường như vậy, như câu cá và pastiba của vật nuôi.
Erhu thực sự được tìm kiếm một cách thực sự chỉ trở thành trong giai đoạn này khi các quy tắc của triều đại Tang, đó là, trong thế kỷ VII-X đã là kỷ nguyên của chúng ta.
Sau một thời gian nhất định, nhạc cụ này ngày càng tham gia vào các tập quán khác nhau và thậm chí trong dàn nhạc của Opera Bắc Kinh. Nó trở nên rất phổ biến ở Trung Quốc ở khắp mọi nơi - cả ở nông thôn và ở khu vực thành thị.
Bất chấp tất cả điều này, tôn trọng công cụ này đã không tận dụng lợi thế này, đã xảy ra lần nữa vì nguồn gốc "man rợ" của mình. Âm thanh của nó như một công cụ solo có thể được nghe rất hiếm.
Họ đánh giá cao anh ta chỉ vì một nhạc sĩ như vậy, như Liu Tianhua. Đó là nhờ anh ta Erhu đã nhận được tình trạng của một nhạc cụ solo đầy đủ. Một trong những tác phẩm nổi tiếng nhất là giai điệu với tiêu đề "Mùa xuân thứ hai phản ánh mặt trăng", bây giờ nó là một cổ điển.
Erchi mua lại sự phổ biến thậm chí còn lớn hơn sau cuộc biểu tình năm 2004 trên TV Gala-Concert "New Dynasty Tan", đã được dành cho năm mới tại Trung Quốc.
Một cái nhìn khá sáng, bao gồm cả âm nhạc và một loạt các điệu nhảy, trong đó văn hóa thực sự của người Trung Quốc, tạo ra một ấn tượng tích cực tuyệt vời cho con người.
Vì vậy, vào năm 2006, các buổi hòa nhạc như vậy được tổ chức ở nhiều thành phố lớn gần như trên toàn cầu. Năm 2008, các buổi hòa nhạc một lần nữa được tiến hành và số lượng thành phố mà họ được tổ chức, tăng, như, trên thực tế, số người đã đến thăm các sự kiện.
Ướp đặc biệt của các buổi hòa nhạc khán giả đã gây ra chính xác violin Erhu. Trên nhạc cụ đã thực hiện các tác phẩm âm nhạc của nhạc sĩ nổi tiếng, bà Qi Siaochun, nơi ông đã học được trò chơi trên Cha Erhu. Cô gái này là một trong những người biểu diễn nổi tiếng nhất trên Erhu.
Ngoại trừ cô ấy, Sự phổ biến của công cụ đã góp phần vào một bậc thầy của trò chơi trên Erhu như George Gao.
Tại thời điểm này, hãy nghe âm thanh của Erhu không chỉ có thể trên các buổi hòa nhạc như vậy, mà còn ở nhà hát opera và nhà hát Trung Quốc, cụ thể là: trong các sản phẩm ấn tượng. Ngoài ra, Erhu được tích cực sử dụng bởi các nhóm nhạc khác nhau.
Như nó có vẻ
Âm thanh của erhu khá mỏng, như thể Shelkovoy. Đó là lý do tại sao công cụ này được sử dụng phổ biến nhất trong việc thực hiện các tác phẩm âm nhạc mượt mà. Công cụ này dễ dàng có thể mô phỏng và khóc, và thở dài, cũng như vượt qua không khí của các cuộc trò chuyện cá nhân. Trong tay của Sư phụ, cô ấy có thể bắt chước âm thanh của thiên nhiên, chim gốc, mã lực, giọt mùa xuân, gió lên trên và sườn núi, những âm thanh khác.
Trò chơi kỹ thuật
Trong sự khốn khổ để học trò chơi trên một nhạc cụ như vậy, như Erhu, có thể chỉ có thể bắt đầu từ 4 năm.
Trong quá trình của trò chơi, Erhu nằm thẳng đứng, trong khi dựa vào chân vào đầu gối. Cung đồng thời nên nằm trong tay phải của nghệ sĩ, với những ngón tay của bàn tay kia, anh ta phải nhấn các chuỗi.
Điều đáng chú ý là tìm kiếm các ghi chú cần thiết, các chuỗi công cụ được kẹp để chúng không chạm vào Griff.
Sự chào đón phổ biến nhất cho trò chơi trên Erhu là "Vibrato ngang". Nguyên tắc của nó là khi thực hiện một nhạc sĩ nhấn vào chuỗi xuống, thay đổi công cụ âm thanh hơi.
Bạn có thể nghe thấy âm thanh của erhu trong video được trình bày dưới đây.