Rất ít người quen thuộc với một nhạc cụ chuỗi thông minh nhất như syamysen. Tuy nhiên, ở Nhật Bản, anh ta có sự phổ biến rất lớn trong một thời gian dài. Đó là về những gì nhạc cụ Nhật Bản này đại diện, về lịch sử, giống và tính năng của mình, chúng tôi sẽ nói rõ một chút về bài viết này.
Nó là gì?
Syamysen là một nhạc cụ phổ biến của Nhật Bản, chiều dài chỉ khoảng 100 cm. Công cụ này cũng thường được gọi là lute Nhật Bản.
Tuy nhiên, Samisan cách xa Nhật Bản. Ông xuất hiện trong khu vực phía tây châu Á, từ thế kỷ XIII đến Trung Quốc, sau đó - trên đảo Ryuku, trong thời hiện đại được gọi là Quần đảo Okinawa. Chỉ sau tất cả những chuyến đi này, anh ta, đã vượt qua một con đường dài và đã trải qua một số thay đổi, đã xuất hiện ở Nhật Bản. Sự xuất hiện của nhạc cụ này ở đất nước này chính xác là ngày 1562 năm. Ở đó, anh nhanh chóng đi qua và có rộng rãi khắp Nhật Bản, và cũng có được một cái tên nhỏ gọn - "Sii".
Người thân của Syamisan là một nhạc cụ Sansine. Lần lượt anh, gần với một công cụ như Sanjian.
Nếu ở châu Âu hiện đại, tất cả các nhạc cụ cũ không phổ biến và thiếu chú ý, sau đó ở Nhật Bản, ngược lại, những công cụ quốc gia như vậy, trong đó một trong những người Samisen, yêu thích dân số. Những người này rất vinh dự được truyền thống của họ, văn hóa của họ. Do đó, Samissen yêu thích của mọi người vẫn được sử dụng rộng rãi, đặc biệt là anh ta có âm thanh trong các rạp truyền thống của Nhật Bản, chẳng hạn như, ví dụ như Kabuki, Zeruri và Bunrap, về những bài phát biểu của một số đội, cũng như tại các lễ hội và lễ hội khác nhau, được tổ chức trong Nhật Bản với số lượng lớn.
Lúc đầu, trò chơi trên Syamynes được xếp hạng cho nghệ thuật thấp hơn. Do đó, trên nhạc cụ này, đại diện của quý tộc chưa bao giờ được chơi, nhưng chỉ có những nhạc sĩ Selyan và đi lạc.
Tuy nhiên, theo thời gian, mọi thứ đã thay đổi. Nhạc cụ này đã trở thành sự phổ biến lớn nhất trong kỷ nguyên vàng của nghệ thuật Nhật Bản. Đó chính xác là thời kỳ edo, hoặc kỷ nguyên của Tokugava, là 1603-1868 năm. Nó được đặc trưng bởi sự phát triển nhanh chóng của tất cả các hướng của nghệ thuật: cả âm nhạc, nhà hát và hội họa, và thơ ca.
Kỹ năng của trò chơi trên Syamysen nên phải có ngoại lệ tất cả những người đã vượt qua chương trình chuẩn bị Miko, nghĩa là học sinh của Geishe. Theo quan điểm này, về một khu vực như vậy, là "những quý hài hước" của Yoshivara, thường nói rằng đây là "một phần tư nơi Samisan không im lặng".
Nhạc cụ này bắt đầu xuất hiện trong các tác phẩm của các nghệ sĩ Nhật Bản khác nhau. Anh ta thường bắt đầu miêu tả trong tay các nhân vật trên Xylocuas truyền thống cho Nhật Bản. Đó là trong giai đoạn này, Samisen đã trở thành một thuộc tính không thể thiếu của bất kỳ lễ hội nông thôn hoặc thành phố nào ở Nhật Bản.
Bây giờ bạn sẽ làm quen với cách sắp xếp nhạc cụ Nhật Bản này. Syamisan là một công cụ Tweezing ba kèm theo. Để bạn dễ dàng chơi hình ảnh của nhạc cụ này trong đầu, hãy tưởng tượng một lute với cổ dài hoặc Balalaica. Nói chung, nếu dễ dàng đơn giản hóa, thì Syamysen là một trống vuông thông thường không phải là kích thước lớn nhất, có một kền kền thon dài với ba chuỗi.
Thiết bị của nhạc cụ này khá đơn giản. Trường hợp của nó bao gồm một khung gỗ, được phủ chặt bằng da động vật. Thông thường nhất để tạo ra Syamysen, Snake Skins đã được sử dụng, và đôi khi, bất kể nó có tệ như thế nào, và thậm chí cả da của những con vật như mèo hoặc chó. Trường hợp của công cụ này được bao phủ bằng da ở cả hai bên, một miếng da nhỏ được thêm vào này, được gắn vào màng trước.
Nó được thực hiện để bảo đảm phần này từ các đòn của người đội.
Độ dày khác nhau của chuỗi, cả hai, cũng như Balalaika theo thói quen đối với chúng ta, chỉ cần ba, có giữa những quả trứng điều chỉnh dài, với một cái gì đó giống như các đinh tán, và phần cuối của lưới, nằm ở giữa phần dưới của gỗ nhà ở. Bản thân các chuỗi thường được sản xuất từ các vật liệu như lụa, nylon hoặc tanh.
Plectrome của Bati, với sự giúp đỡ mà họ chơi trên nhạc cụ này, sản xuất, như một quy luật, từ gỗ, ngà, vỏ rùa, sừng trâu hoặc nhựa.
Một cách riêng biệt, nó đáng để nói những gì là một fini bati. Nói chung, đây là cùng một trung gian hòa giải của chúng tôi, có kích thước nhiều hơn nhiều và có hình dạng của một hình tam giác gần như đúng với một cạnh nhọn. Đó là với sự trợ giúp của thiết bị này mà nhịp điệu âm nhạc cần thiết được đặt.
Đẳng cấp
Một nhạc cụ Nhật Bản như vậy, như Syamysen, có 3 giống:
- Hosodzao;
- Cudzao;
- Tsugaru-Dzijisen.
So sánh các công cụ này, thật dễ dàng để thực hiện một sự tương tự với ALT, violin và violin-piccolo được biết đến nhiều nhất. Xem xét các chi tiết giống nhau mỗi người trong số họ.
Hosodzao.
Loài Syamysen này được đặc trưng bởi một cổ rất hẹp. Nó thường được sử dụng nhất là một phần đệm cho một bài hát dài, trong thơ Nhật Bản được gọi là "Nagauta".
Tudzao.
Phiên bản Syamysen này có kiểu dáng rộng hơn. Nó thường được sử dụng trong thể loại buồng nhạc của Nhật Bản, nghĩa là ở Jiuta.
Tsugaru-Dzijisen.
Sự đa dạng này được đặc trưng bởi một cổ rất dày, và do đó khá khó khăn để gây nhầm lẫn với bất kỳ người khác. Loại syamysen này thường được sử dụng để lồng tiếng vào nhà hát múa rối Nhật Bản, đó là Jeruri.
Các tính năng của trò chơi
Ở thế kỷ XVI, ở Nhật Bản, chỉ có hai phong cách để chơi một nhạc cụ như Samissen là một cái dỗ được sử dụng cho các bài hát tồn tại ngắn và Nagauta được sử dụng để làm việc lâu hơn. Tuy nhiên, tại thời điểm này có một số kiểu trò chơi.
- Uta-mono. Phong cách là một bài hát, chính thể loại này thường hoạt động như nhạc đệm âm nhạc trong nhà hát Kabuki nêu trên.
- Phong cách thứ hai, Catar Mono, đề cập đến sự tuyệt vời. Nó là truyền thống nhất đối với nghệ thuật Nhật Bản và thường đi kèm với một ca hát khá đặc trưng.
- Phong cách cuối cùng - Miño , ngụ ý một bài hát dân gian.
Ngoài ra, nó đáng để nói rằng trong Syamysen những ngày này được thực hiện không chỉ bằng kinh điển, mà cả các lô được dự định, ví dụ, guitar điện
Âm thanh của Syamisan có vẻ hơi cụ thể, và do đó, nó thường được sử dụng để tăng cường âm thanh chính trong một số Moviestin của Nhật Bản. Một ví dụ là phim hoạt hình như "Naruto" hoặc "Puni Puni Poons".
Bây giờ hãy đến với cuộc trò chuyện trực tiếp về trò chơi trên một nhạc cụ Nhật Bản như Syamysen. Ban đầu, khi nó vừa được phát hiện ở Nhật Bản, họ đã chơi nó với sự giúp đỡ của Jubique - một người hòa giải nhỏ. Nó không cho phép tiết lộ tất cả các khả năng của nhạc cụ này. Tuy nhiên, với thời gian chơi, Bati bắt đầu được sử dụng cho trò chơi, điều này khiến nó có thể thực hiện đầy đủ tiềm năng âm nhạc của nhạc cụ, vì trò chơi sử dụng bộ sưu tập làm tăng đáng kể khả năng của Timbre.
Thông thường, Để chơi trên Syamysen, Bati Pleples nằm ở tay phải và âm thanh của chuỗi, khi cần thiết, ức chế ba ngón tay để lại đau buồn mà không có đất. Hai ngón tay còn lại, đó là, ngón tay nhỏ và lớn, trò chơi thường không sử dụng. Một trong những kỹ thuật phổ biến nhất của trò chơi trên nhạc cụ Nhật Bản này được coi là một bộ sưu tập một bộ đệm Bati trên màng và một chuỗi xảy ra đồng thời.
Tuy nhiên, Timbre của trò chơi ảnh hưởng đến không chỉ Plectrum. Các chi tiết cụ thể của âm thanh của nó xác định độ dày của các chuỗi, cổ, màng hoặc các phần khác của nó. Nó ảnh hưởng đến điều này và loại tay chơi. Ví dụ: nếu bạn sắp xếp các chuỗi với sự trợ giúp của tay trái, âm thanh sẽ thanh lịch nhất.
Thay đổi âm sắc của nhạc cụ này theo những cách khác, ví dụ, bằng cách thay đổi độ dài của chuỗi, cổ hoặc cùng một bộ một người. Ngoài ra, bạn có thể sử dụng để thay đổi và các tham số khác, chẳng hạn như, ví dụ, kích thước, trọng lượng, độ dày hoặc vật liệu. Khả năng thay đổi các chi tiết cụ thể của Timbre của nhạc cụ là một trong những đặc điểm phân biệt chính của Syamyshan.
Bạn có thể thấy về nhạc cụ này trong video sau.