Lute là một nhạc cụ cổ đại liên quan đến gia đình dây . Đỉnh cao của sự nổi tiếng của cô đã xuất hiện trên thế kỷ XVI, nhưng hôm nay bạn có thể nghe thấy âm thanh giai điệu của mình. Về một lute là gì, lịch sử xảy ra, cũng như rất nhiều thứ sẽ được thảo luận trong bài viết.
Nó là gì?
Lute là một công cụ âm nhạc Tweezing. Anh ta xuất hiện trong thời cổ đại, và do đó nó có thể được in đậm để gọi thời trung cổ.
Nhân tiện, đó là hình ảnh của công cụ này mà một số quốc gia được coi là biểu tượng của sự hài hòa, tuổi trẻ và tình yêu.
Trực quan, một lute trông giống như một cái gì đó giống với một balalaika, domra hoặc một công cụ chuỗi tiếng Nhật có tên Syamysen. Một số người coi đó là một người thân thiết bị guitar, tuy nhiên, khi so sánh, sự khác biệt giữa hai nhạc cụ này là rõ ràng. Lute là một khung nhìn độc lập, nguyên bản có một số tính năng và đặc điểm của nó.
Hình dạng của cô là hình bầu dục hoặc lê. Nhìn chung, nhạc cụ này gần như đã thành thạo gỗ. Để tạo sàn, tấm mỏng được sử dụng cũng làm bằng gỗ. Lắp ráp nhà ở thường xảy ra từ các bộ phận riêng lẻ được làm bằng cây mạnh và rắn, chẳng hạn như, ví dụ, đầm lầy, anh đào, gỗ hồng mộc và những người khác.
Đây là một phần của nhạc cụ này, giống như kền kền, không treo trên boong tàu, và nó nằm ở cùng cấp độ, nơi phân biệt đáng kể các lute từ những cây lá kim âm nhạc khác thuộc nhóm dây. Cổ của dụng cụ thường được làm chủ từ một cây có trọng lượng nhỏ.
Đối với số lượng chuỗi của lute, sau đó trong những ngày giữa thời trung cổ, chỉ có 4 hoặc 5 cặp, và trong kỷ nguyên baroque, số lượng dây có thể đạt tới 19. Hiện tại, số lượng chuỗi được ghép nối trên nhạc cụ này có thể khác biệt nhất - từ 5 đến 16, và đôi khi lên đến 24.
Về kích thước, lute khá khó để gọi một nhạc cụ lớn. Chiều dài của nó không đạt đến đồng hồ, chỉ tạo thành 80 cm và trọng lượng không quá 500 gram.
Lịch sử xuất xứ
Như đã đề cập Lute là một nhạc cụ khá cũ, xuất hiện trong thời trung cổ. Đặt tên cho ngày chính xác của sự xuất hiện của nó, cũng như một nơi cụ thể, thật không may, điều đó là không thể.
Đối với tất cả thời gian tồn tại của nó, một lute, tất nhiên, đã trải qua một số lượng lớn các thay đổi - số chuỗi được ghép nối, hệ thống, kích thước, thiết kế và không chỉ thay đổi.
Vì vậy, một cái gì đó tương tự như lute hiện đại của chúng ta đã được sử dụng trong thời cổ đại ở Ai Cập, Hy Lạp, Rome, Bulgaria, Trung Quốc, Kilikia và những nơi khác. Ngoài ra, vào đầu thế kỷ thứ 7, tương tự như loại nhạc cụ có thể được quan sát ở Ba Tư, và ở Armenia, và ở Byzantium, và thậm chí ở Arab Calipte.
Trên bán đảo Balkan, một nhạc cụ như vậy, giống như một lute với một cổ ngắn, khá lớn trong thế kỷ thứ 6 do người Bulgaria sử dụng. Trong thế kỷ VIII, nhờ Masters, Lutni trở nên rất phổ biến ở Tây Ban Nha và Catalonia.
Chẳng mấy chốc về công cụ đã học gần như ở khắp mọi nơi. TIẾNG VIỆT XIV, một lute là phổ biến trên khắp Ý, sau đó cô chuyển từ Palermo đến Đức. Vì vậy, từ XV đến thế kỷ XVI, âm thanh của lute đã được nghe ở Ý, và ở Đức, và ở Bồ Đào Nha.
Trong thế kỷ XVI, sự nổi tiếng của nhạc cụ này đã đạt đến đỉnh điểm. Trong thời đại của sự hồi sinh, một lute thường được miêu tả trong hình ảnh của thời kỳ đó.
Ngoài ra, có một số lượng lớn những người bơ hoa - những người nhạc sĩ đã thực hiện những giai điệu nhất định trên lute. Có rất nhiều Tortey - đó là cái gọi là Master để sản xuất nhạc cụ này. Sau đó, họ bắt đầu gọi các bậc thầy để sản xuất bất kỳ nhạc cụ nào thuộc nhóm dây. Vì vậy, Bologna Masters L. Maleer và thành phố Frey là một trong những tên tuổi tốt nhất của thời kỳ đó.
Litchi đã trở thành công cụ chính của cả chuyên gia và những người yêu thích. Cô ấy có vẻ không chỉ trong những ngôi nhà của những người bình thường, mà còn trong các cung điện hoàng gia. LUTAGE đã được yêu thích đến mức cho tất cả mọi người, bao gồm cả đại diện của Máu hoàng gia rằng họ bắt đầu gọi "nhạc cụ của tất cả các vị vua".
Vì vậy, đến cuối XV, hơn 400 thành phần âm nhạc cho lute được tạo ra ở các nước châu Âu. Người ta tin rằng những người như Francesco Spinachino và John Dauld đã được coi là tầm quan trọng lớn nhất đối với nhạc cụ này. Nhìn chung, lute được thực hiện bởi một loạt các tác phẩm âm nhạc: và solo, và hòa tấu, kèm theo các giọng ca khác nhau, cũng như các hợp kim. Ngoài ra, nó thường được bao gồm trong các dàn nhạc.
Đặc biệt phổ biến và phổ biến là những trường học như vậy, nơi họ dạy việc tạo ra loại nhạc cụ này. Những người yêu cầu nhất trong số họ được đặt tại thành phố Bologna Ý.
Một số nhà soạn nhạc thuộc kỷ nguyên Baroque đã bị ảnh hưởng rất nhiều bởi nhạc cụ này. Những cái tên này có thể được quy cho họ như, ví dụ, Johann Sebastian Bach, Denis Gauthier và những người khác.
Tuy nhiên, vào cuối thế kỷ XVII, sự phổ biến của lute bắt đầu giảm, và với tốc độ nhanh chóng. Trong giai đoạn này, có những công cụ như guitar và clusses, và một lát sau và piano. Chính họ là người bắt đầu đẩy ra một lute từ danh sách các nhạc cụ được tìm kiếm nhiều nhất.
Bởi thế kỷ XVIII, nó gần như không còn ngừng sử dụng. Tuy nhiên, một số giống của Lute vẫn được trích dẫn ở các quốc gia như Thụy Điển, Ukraine, Đức.
Chỉ vào bước ngoặt của thế kỷ XIX và XX, nhờ, đặc biệt là một bậc thầy về một công cụ Anh, như Arnold Dolmech, Lutney một lần nữa trở nên quan tâm.
Vào ngày 70 của thế kỷ 20, nhạc cụ này bắt đầu được đưa vào chương trình nhạc kịch của các buổi hòa nhạc khác nhau - cả đội độc thân và toàn đội. Vì vậy, trong số các nhà soạn nhạc nổi tiếng của giai đoạn này, nơi tạo ra các tác phẩm cho trò chơi trong Litva, những người như Vladimir Vavilov, Shandro Kallos, Stefan Lungrend, cũng như nhiều người khác.
Âm thanh
Âm thanh của Lutni khá bất thường đối với một người lắng nghe hiện đại, nó có vẻ giống như một monophony đối với anh ta. Nó được nhắc nhở từ xa bởi một cây đàn guitar, nhưng âm thanh của công cụ đầu tiên vẫn mềm hơn, và âm sắc có một số vận tốc, và anh ta hoàn toàn bão hòa với dòng chảy.
Một ảnh hưởng lớn đến âm thanh, ngoài việc tiếp nhận trò chơi, nó có những gì các chuỗi của nhạc cụ này được thực hiện. Nếu các chuỗi dân cư đã được sử dụng trước đây, nghĩa là, từ vật liệu tự nhiên, hiện đang trong các chuỗi nylon ưu tiên. Sự khác biệt giữa âm thanh của các chuỗi như vậy là rất đáng chú ý, đặc biệt là cho một người biểu diễn chuyên nghiệp.
Đối với ban nhạc của lute, đó là khoảng 3 quãng tám. Các thiết lập bê tông của một lute không sở hữu.
Xem xét các loài
Công cụ âm nhạc cũ Lute có một số lượng lớn các giống: soprano, Classer, Baroque Lute, cũng như Ramian, Bandor, Cantabil, Theorb, Kitarrons và nhiều người khác. Hãy xem xét những người nổi tiếng nhất trong số họ.
- Baroquic. . Một lute như vậy xuất hiện do các thí nghiệm với cấu hình của nó trong thế kỷ XVI.
Người biểu diễn nổi tiếng là một bậc thầy của trò chơi về sự đa dạng này là Silvius Leopold Weiss.
- THEORBO. . Sự đa dạng của lute này đề cập đến âm trầm, nó xuất hiện theo cách tương tự như Baroque Lute đã nói ở trên, trong thế kỷ XVI. Công cụ sở hữu hai cơ chế phấn, cũng như hai hộp cộng hưởng. Thông thường nó có 14 chuỗi, nhưng vào đầu Baroque, bạn có thể gặp định lý và với 19 chuỗi.
- Mandolin. . Một loạt khác của lute. Tuy nhiên, Mandolin vẫn còn phần nhỏ hơn so với lute. Công cụ này xuất hiện ở các nước châu Âu, ở miền Nam miền Nam. Chơi trên nó thường là một plecrom như tremolo.
Trong thời hiện đại, đặc điểm kỹ thuật này có dây làm bằng kim loại.
- Renaissance. Nhạc cụ này là truyền thống cho thời đại Phục hưng. Công cụ tùy thuộc vào loài có số cặp chuỗi khác nhau.
- Lunta Vanderfogel. Và loại chi này là từ Đức. Vanderfogel phần lớn tương tự như thời Phục hưng. Tuy nhiên, nó có một số lượng lớn các tính năng tương tự và với tất cả các Guitar thông thường chúng ta: anh ta có 6 chuỗi và lát kim loại.
Bắt đầu từ giữa thế kỷ thứ 9, loại này khá rất phổ biến trong những người biểu diễn âm nhạc.
- Bandora. . Bandor, giống như tất cả các giống trên, thuộc về gia đình Lutnova.
Than ôi, tại thời điểm loại này thực tế không được sử dụng bởi các nhạc sĩ, và không có quá nhiều công cụ.
Ứng dụng
Mặc dù thực tế là các lute xuất hiện trong một thời gian khá dài, Tỷ lệ phổ biến của nó trong lĩnh vực âm nhạc vẫn chưa giảm. Rất thường xuyên để xem trò chơi trên nhạc cụ này và nghe thấy âm thanh của anh ta có thể nằm trên một loại buổi hòa nhạc khác nhau và thậm chí một số lễ hội rộng lớn. Nhiều nhà soạn nhạc hiện đại nổi tiếng sáng tác hoặc vẫn sáng tác một số lượng công việc khá lớn cho lute.
Điều này bao gồm Vavilov, Kalosh, Lundgrena, Sato, Galvano, Vissess, Danilevsky, Zvison, Savchuk và nhiều người khác.
