Професія художника багатьом бачиться чимось абстрактним, невиразним. Вона обросла занадто товстим шаром стереотипів і міфів - починаючи від «художник повинен бути голодним» і закінчуючи чином богемного марнотратника життя, з легким нальотом божевілля. Насправді все одночасно і куди простіше, і набагато складніше. Спробуємо дати визначення цієї професії, розібратися з її тонкощами і зрозуміти, для кого вона підходить.
опис
Перше визначення, яке тлумачний словник Ушакова дає слову «художник»: «людина, творчо працює в якій-небудь області мистецтва». Це вже звучить ширше нашого звичного розуміння терміна. У другому пункті словникової статті, правда, вже з'являється уточнення, згадується живописців і мариністів. Але навіть в ньому поряд з ними стоять скульптори, архітектори, яких ми звикли сприймати як представників інших професій. Таким чином, вже один погляд на статтю з тлумачного словника дає нам зрозуміти, що сфера діяльності художника значно ширший, ніж прийнято думати.
Ця професія ділиться на безліч спеціалізацій, представник кожної з яких робить щось своє. Упаковки продуктів, дизайн персонажів комп'ютерних ігор, образ героїв кіно, інтерфейси програм, якими ми щодня користуємося - до всього цього доклали руку художники з різних областей. В історії частіше все залишаються художники, які створюють представлені в музеях картини. Але це далеко від істини. Заглибившись в історію театру, реклами або дизайну, ми побачимо безліч імен авторів, чиїм полем для творчості був аж ніяк не полотно. Але краще розглянути всі на конкретних прикладах, а перед цим - поглянути на ключові плюси і мінуси професії.
Плюси і мінуси
Ідеальних професій просто не існує. Скрізь є свої підводні камені. Щодо професії художника дуже багато залежить від сфери роботи. Але є загальні плюси і мінуси.
плюси:
- можливість реалізувати творчий потенціал;
- шанс знайти роботу з вільним графіком, без прив'язки до офісу;
- в разі, якщо ви досить талановиті, працелюбні, вмієте презентувати свої роботи - пошук прибуткової роботи в цікавій сфері не складе труднощів, художники зараз потрібні у великій кількості областей, головне - все зважити, знайти свою.
мінуси:
- з великою ймовірністю доведеться зіткнутися з Кранч і роботою в стислі терміни;
- ніхто не гарантує, що ваші роботи будуть мати попит;
- художник-фрілансер повинен розуміти, що нестабільні дохід і зайнятість якийсь час будуть його вірними супутниками;
- критика, дотримання термінів, нестабільність - майже 100% гарантія стресу.
Класифікація художників
Тепер перейдемо безпосередньо до того, які художники бувають, дамо детальну характеристику деяких напрямках їх роботи. Художників поділяють за напрямками, яким вони слідують (романтизм, ар-деко, імпресіонізм і т. Д.), За технікою виконання (акварель, графіка, масло і т. Д.). Нарешті, по області, де вони працюють (ігрова індустрія, театр, ілюстрація і ін.).Всі ці класифікації умовні, один і той же художник може працювати в різних техніках, в різні періоди життя бути прихильником різних напрямків, та й змінити сферу роботи цілком реально.
аквареліст
Буквально - це художник, який малює аквареллю, т. Е. Використовує акварельний техніку - проміжну між графікою і живописом. Тут важливим є вміння працювати з тоном, світлом, вміння зробити фактуру паперу ще одним образотворчим засобом, який заміняє рельєф мазка.
цифровий
Загальне позначення тих художників, що створюють свої роботи за допомогою комп'ютерної техніки, застосовуючи графічний планшет і різне програмне забезпечення.
оформлювач
А тут ми вже маємо справу з класифікацією за сферою діяльності. Зараз художників-оформлювачів частіше називають «дизайнерами». Це загальне позначення, що включає в себе тих, хто зайнятий створенням рекламних плакатів, всіляких упаковок товарів, оформленням інтер'єрів квартир, будинків, продумуванням зовнішнього вигляду фасадів будівель, отрисовкой ескізів одягу, розробкою дизайну меблів.ілюстратор
Тут суть професії прочитується з її назви. Мета роботи художника-ілюстратора - створення ілюстрацій до книг. Тут важливо, крім безпосередніх навичок художника, знати специфіку книговидавничої бізнесу, вміння розуміти бажання замовника. Задумка ілюстратора повинна не тільки відображати його власне бачення книги, її персонажів, але і відповідати вимогам випускового редактора.
живописець
Саме загальне позначення в нашому списку. По суті, живописець - це будь-який художник, що працює в кольорі на твердій плоскій поверхні. Матеріалом може бути масло, акрил, темпера і т. П. Головне тут - вміння працювати з кольором, мазком, писати з натури. Причому останнім аж ніяк не означає, що роботи повинні бути реалістичні.
Живописець в своїх картинах дає власне бачення світу, яке може не володіти фотографічною точністю.
гример
Тепер розглянемо куди більш конкретну спеціалізацію. Так, гример - це теж художник, що працює на досить складному матеріалі - людському обличчі й тілі. Його робота починається задовго до старту зйомок або підняття завіси. Крім власне звичайного гриму, необхідно вміти працювати з гримом пластичним, створювати шрами, рани, знати, що робити з бутафорської кров'ю, виготовляти «постиж» - перуки, бороди, вуса.
Робота починається зі сценарію. З нього і коментарів режисера гример повинен зрозуміти:
- в якому світі відбувається дія;
- який історичний період описується;
- кольоровий або чорно-білої буде стрічка, як планується працювати зі світлом;
- що собою представляють герої не тільки по відношенню до їх зовнішності, важливо врахувати особливості характеру і поведінки;
- які метаморфози відбуваються по ходу сюжету з персонажами.
Коли все це продумано, гример приступає до створення ескізів, розрахунку необхідних для роботи над проектом матеріалів - перук, гриму, кистей, бутафорської крові і т. Д. Після обговорення з режисером ескізів і приблизного кошторису, починається попередня робота з акторами. Тут можуть спливти підводні камені - невідповідність зовнішності актора тієї, що описана в сценарії, необхідність зістарити або омолодити кого-то.
Акторові за контрактом в іншому проекті, наприклад, може бути заборонено збривати вуса або стригти волосся . Якісь із цих проблем нині легко вирішуються комп'ютерною графікою, якщо мова йде про кіно, але більша їх частина лягає на плечі гримера.
Коли проведена необхідна коригування ескізів, робиться пробний грим, розробляється остаточний кошторис. Робота з кожним актором безпосередньо перед початком зйомок займає від 15 до 40 хвилин, крім випадків зі специфічним складним гримом. Потрібно вміти працювати швидко, вміти на ходу вносити корективи в початкову задумку, додавати в рівняння такі змінні, як погода, світло, час зйомок. І, само собою, потрібно вміти налагодити контакт з людьми.
Під час зйомок гример найчастіше повинен перебувати поруч з оператором, бути готовим у будь-який момент підправити свою роботу - потекшіе від яскравого світла грим, що збився перуку, що відвалився шрам. У разі, якщо сцена знімається не за один раз, необхідно зробити знімок актора в гримі, щоб уникнути кіноляпи в підсумковому матеріалі.
Важливо не плутати гримера з візажистом. Візажист працює з особою, підкреслює природну красу, приховує недоліки. Гример повинен враховувати характер персонажа, сюжет твору. На їх основі, по суті, потрібно створити особа заново.
театральний
Неподалік від гримерів розташувалися театральні художники, вони ж - художники-декоратори. В їх завдання входить робота з усім тим, що оточує акторів - з декораціями, предметами оточення, навіть зі стоїть на столі, в кадрі або на сцені їжею. Тут, як і в роботі з гримом, не обійтися без уміння працювати зі сценарієм, виокремлювати з нього всю необхідну інформацію.інше
І на цих професіях перелік аж ніяк не закінчується. Анімалісти, які малюють тварин, мариністи, коллажіст, майстри леттерінга - перелік областей і напрямків, якими займаються художники, можна продовжувати дуже довго, все не обмежується портретом, пейзажем, натюрмортом. Але ще на кількох професіях ми все ж зупинимося докладніше. Поки що ні будемо далеко йти від театру і кіно.
Художник-постановник (сценограф)
Людина, яка є, по суті, співавтором режисера, і під керівництвом якого працює ціла група авторів - від декораторів до гримерів. Сценограф розробляє відповідно до задумкою режисера вигляд вистави, його стилістику, створює макети декорацій, контролює добір реквізиту, костюмів.Художник по костюмах
Всупереч поширеній помилці, художник по костюмах важливий не тільки при роботі над історичним або фантастичним фільмом або виставою. Одяг персонажів, що діють в нашому світі і в наш час, не менш важлива. Вона підкреслює ситуацію, характер героя. У кадрі костюм потрібного кольору може додати необхідний акцент, навіть якщо надітий на актора масовки.
Ігрові художники
Індустрія, в яку зараз прагнуть дуже багато художників, - ігрова. Їх можна зрозуміти. Так, розробка невеликих інді-ігор - справа аж ніяк не прибуткова, а часто навіть збиткове. Але є ААА-проекти, потрапляння в команду яких гарантує непогані гонорари, дає шанс, що тебе помітять.
У сфері ігор задіяно кілька художніх професій.
- Арт-директори - більше менеджери, ніж безпосередньо художники, але без відповідної освіти, навичок, таланту, розуміння процесів творчої діяльності тут не обійтися, координують роботу над художню складову проекту.
- ілюстратори - відповідають за статичний візуальний контент обкладинки, аватари персонажів, завантажувальні екрани, постери, буклети і т. Д.
- графічні дизайнери - розробляють логотипи, іконки, разом з ілюстраторами працюють над супутньої поліграфією.
- UI-дизайнери - створюють користувальницький інтерфейс, «дрібниця», за яку геймери і критики можуть рознести проект «на друзки».
- Концепт-художники - на їх плечах лежить завдання створення безпосередньо візуальної концепції гри - дизайну персонажів, ескізів локацій, зброї і т. Д. Робота, де в першу чергу необхідно володіти незвичайною фантазією та вмінням генерувати ідеї, що не вибився при цьому із загальної концепції.
Ось так ми підійшли до наступної важливої теми - необхідним для художника знань і якостей.
Знання та навички
Знання, необхідні для роботи, будуть відрізнятися в різних областях. Пройдемося по основним:
- знання матеріалів, вміння з ними працювати;
- основи живопису, малюнка, роботи з кольором, композицією;
- знання теорії та історії мистецтва, термінології;
- розуміння сучасних тенденцій;
- володіння декількома техніками творчості;
- розуміння основ анатомії людини і тварин;
- уявлення про теорію графічного дизайну;
- розуміння базових принципів сприйняття людиною візуальної інформації;
- власний авторський стиль, потрібно вміти відходити від нього, якщо того вимагає проект;
- вміння малювати як від руки, так і за допомогою графічного планшета, будуть потрібні навички роботи з растровою і векторною графікою в спеціалізованих програмах: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita і т. д.
Залежно від сфери, до цього списку можуть додатися математика, леттерінг, коллажирование, знання програм для роботи з 3D-графікою, основи режисури, основи друкарської справи і т. Д.
Особисті якості
Що до рис характеру, необхідних особистісних якостей, тут список буде не менше об'ємним. Щоб вижити і процвітати в професії, знадобляться:
- уяву - без цього інструменту художнику нікуди;
- хороша візуальна пам'ять, увага до дрібних деталей;
- багатозадачність, висока працездатність;
- стресостійкість;
- вміння організовувати свій робочий графік самостійно, хороші навички тайм-менеджменту;
- бажання показати свою роботу людям, вміння її подати і продати, звідси - клієнтоорієнтованість, готовність комунікувати з безліччю людей - із замовниками, галеристами, критиками, колегами (стати затребуваним художником, не виходячи з майстерні або через комп'ютер, не вийде);
- здатність тверезо сприймати як критику, так і похвалу;
- готовність постійно вчитися, пробувати щось нове, самовдосконалюватися, доповнюючи своє портфоліо;
- відповідальність.
Природно, мало хто здатний володіти всім списком рис відразу, а творчий шлях конкретного художника може не вимагати якихось якостей або, навпаки, доповнити цей перелік. Але розвивати в собі ці риси варто будь-кому, хто планує будувати кар'єру в цій сфері.
навчання
В ідеалі, якщо батьки бачать у дитини схильності до творчості, бажання цим займатися, починати художню освіту потрібно з раннього віку. Різні гуртки, а в подальшому художня школа нікому не завадять, якщо в них не женуть з-під палки - таке може відбити тягу взятися за олівець надовго. Важливо пам'ятати, що як би не був необхідний власний стиль, знання основ академічного живопису дасть вам базу, на якій цей стиль буде вибудовуватися. Самоучки можуть пробитися в ряді спеціальностей - це факт, але вищу освіту у відповідній сфері - важлива підмога в майбутніх пошуках роботи.Почати можна як з середньо-спеціальної освіти - коледжу або технікуму, куди можна вступити після 9 класу, так і з надходження після 11 класу до вищого навчального закладу відповідного профілю. Найбільш престижними в Росії прийнято вважати Санкт-Петербурзький державний академічний інститут живопису, скульптури та архітектури імені І. Ю. Рєпіна та Московський державний академічний художній інститут імені В. І. Сурікова.
Чи не зменшуйте роль курсів, дистанційних і класичних. Вони можуть допомогти поліпшити наявні та отримати нові навички, а деякі професії (гример, ряд спеціальностей ігровий сфери і т. П.) Можна освоїти, за великим рахунком, тільки за допомогою курсів.
Де працює?
Основні сфери роботи художників ми вже згадували, говорячи про їх видах. Це книговидавництво, реклама, веб-розробка, ігрова індустрія, кіно, театр, дизайн костюма, інтер'єру, упаковки, робота в галереї або музеї. І, само собою, створення робіт на замовлення, фріланс.
Скільки заробляє?
Заробітна плата художника безпосередньо залежить від напрямку і сфери роботи. Те ж саме можна сказати про стабільність доходу. Суми коливаються від пари тисяч рублів за проект рядового фрілансера до шалених гонорарів іменитих майстрів. Середня ставка ілюстратора, в залежності від досвіду і масштабів роботи, 15-70 тисяч рублів. Художник-оформлювач може розраховувати на гонорар до 40 тисяч.
Обговорювати цінник на картини безглуздо, він залежить від дуже багатьох критеріїв і виставляється самим художником. У більшості випадків ціна портрета, написаного з залученням комп'ютерних технологій, буде починатися від тисячі рублів. Чорно-білий скетч може коштувати менше тисячі, а кольоровий арт в повний зріст з проробленим фоном - близько 4 тисяч. Розцінки безпосередньо пов'язані з затребуваністю автора, складністю конкретної роботи.
Вибір професії художника залежить не тільки від наявності або відсутності таланту. Це повинно бути зважене і усвідомлене рішення, розуміння сфери, в якій хочеться себе проявити. Талант - лише база, яка буде мати значення тільки в разі постійної, копіткої роботи.
