Музичні інструменти представлені в широкому асортименті. Одним з найбільших струнних є контрабас, у якого широка область застосування. Такий інструмент використовується в симфонічних оркестрах, у джазовій і сучасну музику. Варто відзначити, що інструмент був створений три століття тому і до цього дня є актуальним, адже він дарує багатий і глибокий звук, з яким будь-яка композиція стане неповторною. Музиканти відзначають широкі технічні та стильові можливості, які дарує цей інструмент. У статті наведемо опис контрабаса, його різновидів, дамо рекомендації по налаштуванню, а також розповімо про історію його створення.
Що це таке?
Інструменти, які відносяться до скрипкової групі, мають свої відмінності, проте контрабас ніколи не вважався стандартним за своєю формою. Цей струнний смичковий інструмент створюють з витриманих порід деревини, конструкція якого нагадує будову звичайної гітари з накладкою. Крім стандартної деки і обичайок з грифом і дужками, він має резонаторні отвори і підставки. Відмінною рисою цього виробу є те, що в ньому використовуються тільки товсті струни. Найчастіше вони виготовлені зі сталі, синтетичних матеріалів або кетгуту, але завжди мають оплетку з міді або срібла. Виглядає контрабас вражаюче.
Для гри на ньому потрібен смичок, який представлений в різних розмірах залежно від типу.
Німецька конструкція характерна певною товщиною і короткими параметрами, а французька є тонкою і довгою, тому вона маневрена.
Сучасні виконавці користуються різними видами смичків, однак є деякі відмінності в техніці застосування. Французьке виріб необхідно тримати зверху, при цьому великий палець повинен знаходитися під тростиною, на відміну від німецького, яке тримається збоку, а палець на підставі.
Що стосується габаритів контрабаса, вони бувають різними. Висота найбільшого досягає 1,8 м, а маленький походить на віолончель. Варто зазначити, що цей параметр змінюється завдяки шпиля, який використовується в якості опори. У 30-х роках ХХ століття вперше були створені електронні контрабас, вага яких була набагато менше, що спрощувало транспортування. Однак за цей час виробництво музичного інструменту удосконалювалося, тому сьогодні нам представлений агрегат оптимальної мензури.
Історія походження
Цікаво ознайомитися з історією створення цього музичного інструменту, яка почалася в епоху Відродження. Слід зазначити, що першою з'явилася контрабасовая віола, яка стала його предтечею. Чотири століття тому для виготовлення струн використовувалися кишки тварин, але натягувати їх було непросто, тому майстри винайшли пристосування, у якого були зубчасті коліщатка і кілки. Нововведенням стала обмотка комплектуючої дротом з міді. Це дозволило зробити струни більш тонкими, тому музикантам було простіше їх затискати, до того ж смичок легше рухався.
Спочатку форма контрабаса була досить громіздкою, тому виникла необхідність внести зміни в параметри, не втрачаючи при цьому низьке звучання. На сьогоднішній день розмір сучасного інструменту становить ¾ свого попередника. Однак проблема недостатньої сили звучання не була вирішена, тому майстри створили новий агрегат, який був схожий на скрипковий групу.
Творцем першого контрабасового інструменту став М. Тодіні, який прибрав лади, зменшив кількість струн до 4-х. Після цього зміни в будову конструкції вносили різні майстри Бреши і Кремони.
Модель контрабаса пережила багато змін . Спочатку вона нагадувала віолончель, проте з плином часу обриси корпусу ставали змішаними, в результаті був остаточно визначений розмір інструменту. Сучасні виробники не змінюють правилами засновників-майстрів. Німецькі творці робили агрегати, які іменувалися «пивним басом», так як часто на інструменті грали під час сільських свят в різних закладах. У кожній країні виріб регулювали по-своєму. Наприклад, італійські та англійські музиканти робили це по кварта, а ось французькі - по квинтам.
Кінець XVIII століття знаменний тим, що це музичне винахід став активно застосовуватися музичними трупами по всій Європі. Саме тоді на контрабасі почали виконувати соло.
Одним з музикантів став друг Бетховена Драгонетті, техніку гри якого називали революційним відкриттям. Віртуозом також вважався диригент і композитор Італії Д. Боттезіні. Саме він відкрив нові техніки виконання та підняв рівень гри.
Мабуть, контрабас є одним з небагатьох інструментів, який зазнав серйозну еволюцію. У минулому столітті почали виготовляти вироби з 4 і 5-ю струнами, вони швидко витіснили попередні інструменти завдяки комфортній конструкції. Цікавим фактом є те, що для виконання творів Вагнера потрібно п'ятиструнний контрабас, а ось для джазу підходять інструменти з 4 струнами, їх форма схожа з віолончеллю.
Сольні твори відтворюють на агрегатах грушоподібної типу.
звучання
Незважаючи на те що ширина контрабаса значно відрізняється від параметрів інших струнно-смичкових інструментів, багато хто помилково вважає, що його звучання має бути грубим і гучним. Щоб розвінчати ці чутки, слід зазначити, що тембр у вироби дуже красивий, у нього специфічна і неповторна забарвлення. Якщо описувати звучання, можна використовувати такі епітети, як багатий, м'який, густий, оксамитовий, в деяких творах він може нагадувати голос. З усієї групи струнних, які використовуються в симфонічному оркестрі, контрабас видає найнижчий звук - він створює певний фундамент для всього твору.
Діапазон музичного інструменту поширюється на 4 октави, що не більше , Проте справжній віртуоз може витягти з нього навіть високі звуки, все залежить від майстерності.
Слід зазначити, що музику для контрабаса записують як в басовому, так і в скрипковому ключі, однак перший більш практично читати. Згідно нотах музикант повинен грати на октаву нижче, в цьому його унікальність.
Не можна не відзначити, що користуватися таким інструментом досить складно через його габаритів. Руки музиканта повинні бути великими, а пальці добре розтягуватися. Найчастіше між позиціями є велика відстань, тому швидкі пасажі зі стрибками доступні далеко не кожному. Однак справжні віртуози способи вичавити все з цього інструменту, виконуючи відомий «Політ джмеля» або твори Н. Паганіні, що відрізняються швидким темпом.
огляд видів
Будь-музичний інструмент ділиться на кілька різновидів, контрабас не є винятком. Смичкові-щипковий інструмент, який поєднує в собі характеристики акустичного контрабаса і електронні засоби, називається електроконтрабас. У нього класичне звучання, проте в ньому застосовуються інноваційні сучасні технології, завдяки яким його можна використовувати навіть в студіях звукозапису. На інструменті встановлюється звукознімач, який забезпечує передачу коливання струн і корпуса.
Відмінною рисою даного агрегату є його розмір, який в рази менше класичного. Завдяки електронним примочкам можна отримувати звукові ефекти, вносячи щось нове у виконання. Що стосується мензури електроконтрабаса, вона буває різною в залежності від моделей. У деяких виробів 42 дюйма, що дорівнює 106 сантиметрам, які аналогічні акустичним інструментам, у інших параметри всього 76 сантиметрів, що нагадують віолончель або бас-гітару.
Мастеровой контрабас є унікальним інструментом, над створенням якого працюють справжні професіонали . При цьому можуть враховуватися особисті вимоги і побажання музиканта. Спеціаліст ретельно вибирає матеріал для деки і грифа, а також фурнітури і всіх комплектуючих, щоб створити неповторний агрегат. Даний вид інструментів коштує значно дорожче стандартних, тому його вибирають віртуози і музиканти зі світовим ім'ям.
А також на ринку можна знайти напівакустичний контрабас, який оснащений електронікою, при цьому аналогічний класичному інструменту.
Застосування і репертуар
контрабас входить в групу обов'язкових інструментів для камерних і симфонічних оркестрів, без нього твір не може бути повноцінним. Причиною створення послужила потреба подвоєння басових партій, які виконуються віолончелями. Завдяки контрабасу створюється гармонійний і чіткий фундамент, звучання стає більш насиченим і ритмічним. Спочатку в оркестрах стояв тільки один такий інструмент, але сьогодні світові колективи використовують до 8 струнно-смичкових.
Чи варто говорити, що контрабас став активно застосовуватися в військових оркестрах, актуальний в будь-яких жанрах, будь це блюз, кантрі, джаз, рок-н-рол або навіть танго, не кажучи вже про популярній музиці. Концерти багатьох культових груп не обходяться без оркестру, в якому обов'язково присутній контрабас.
Великим попитом інструмент користується в колективах з напрямком джаз, у них зазвичай невеликий склад, тому музикантові надається соло, щоб продемонструвати гармонійний бас.
Сьогодні в світі музики з'явилося багато стилів - соул, фанк, фьюжн, для її виконання потрібно особлива техніка, надати яку здатні лише контрабасисти.
Розкрити можливості цього інструменту з віртуозною майстерністю вдалося першому виконавцю Д. Драгонетті, який представив світу сольну партію в кінці XVIII століття. Після нього це стали робити такі композитори, як А. Мишек, П. Боттезіні, В. Волков, Е. Мейер і багато інших. На сьогоднішній день можна знайти багатий репертуар для цього музичного інструменту, який в своїх творах використовували Н. Капустін, В. Брунс, К. Діттерсдорф, І. Гайдн.
аксесуари
До кожного музичного інструменту виробники випускають багатий набір різних комплектуючих і аксесуарів, які виконують своє завдання . Наприклад, ви можете знайти чохол або футляр для контрабаса для надійного зберігання і успішного транспортування. Всередині може бути окремий кишеню для нот і комплектуючих, наприклад, струн. А також невід'ємною частиною будь-якого струнно-щипкового інструменту є власник і дерев'яна підставка, без якої не обходиться жоден музикант. Завдяки цим аксесуарам грати на контрабасі максимально зручно і приємно, а деякі забезпечують тривалий термін експлуатації виробу.
Як грати?
Перш ніж почати грати на будь-якому струнному інструменті, його треба налаштувати.Налаштування
Щоб контрабас звучав так, як потрібно, і гармонійно поєднувався з іншими інструментами в оркестрі, необхідно провести настройку. Багато хто використовує спеціальний тюнер - це просте, але в той же час потужний пристрій, за допомогою якого можна послухати реальний звук струн окремо і відшліфувати його правильно. Хроматичні пристрій має кілька різних тембрів, оснащено кнопками, які характеризують струни інструменту. З таким пристосуванням ви зможете спростити настройку, не випускаючи з рук контрабас.
У багатьох музикантів досконалий слух, тому вони можуть провести настройку без допоміжних інструментів, проте таке є далеко не кожному.
положення рук
Розташування пальців і рук грає важливу роль, тому якщо ви починаєте своє знайомство з інструментом, в першу чергу необхідно дізнатися про це. Отже, вказівний палець лівої руки в цьому випадку буде першим, відповідно середній - другим і так далі. Для гри використовуються тільки три пальці, адже мова йде про квартовий ладі.
Позиція - це апплікатура, згідно з якою пальці шикуються на певному тоні . У кожної струни є своя кількість позицій, зазвичай їх 7, але може бути більше. З натиском довжина коливається частини струни стає менше, тому частота підвищується, отож високе звучання.
В оркестровому грифі використовуються 1-4 позиції (Перший, другий і четвертий палець), в більш широких задіюється і третій палець, крайні охоплюють малу терцію. Струни, що не затискаються, іменуються відкритими, тому в аппликатуре їх позначають нулем.
Навчитися грі на контрабасі самостійно можна, але для цього знадобиться набагато більше часу і зусиль.
Тому краще звернутися до кваліфікованого фахівця з багатим досвідом, записатися на уроки і пройти якісне навчання, яке призведе до відмінних результатів.
Що стосується положення правої руки, вона тримає смичок. Це можна робити двома способами, про які згадувалося вище. Німецька система передбачає утримання пристосування збоку, так як колодочка ширше, великий палець необхідно помістити на тростину. А ось французький спосіб має різницю в розміщенні смичка зверху, нагадуючи хват віолончелі, відповідно, великий палець розташовується під тростиною.
Вести смичок можна по-різному, все залежить від жанру твору, тут важливо враховувати характер, тембр звучання, силу і фразіровку. Нерідко під час гри музиканти зачіпають струни пальцем, це називається піццикато, що актуально для сольних партій.
прийоми гри
Контрабас класичного типу має великий корпус, тому розташування смичка складно назвати зручним. З цього випливає, що для гри потрібно прикладати зусилля. Деякі музиканти користуються спеціальними підставками, хтось сідає на стілець і ставить інструмент попереду, комусь більше подобається грати стоячи - у кожного музиканта свої родзинки у виконанні.
Під час музики танго необхідно чергувати гру смичком і прийом піццикато, а ось для джазових, блюзових творів підходить виключно віртуозний щипок струни.
Що стосується штрихів, які застосовуються в грі на контрабасі, їх досить багато, сюди входять легато, стаккато, рикошет, спіккато, портаменто і всілякі техніки, знайомі будь-якому музиканту.
Цікаві факти
І ще трохи цікавої та пізнавальної інформації про це струнно-щипковому музичному інструменті і про те, як він здивував багатьох. Більшість контрабасистів без проблем можуть зіграти на бас-гітарі електронного типу, яка також оснащена чотирма струнами. Даний музичний інструмент знайшов величезну популярність у колективів в середині минулого століття.
Відомий виконавець Б. Джонс виявив кмітливість під час свого виступу в 1911 році, коли у нього зламався смичок. Це не збентежило музиканта, і він продовжив виконувати свою партію пальцями, саме тоді вперше було відкрито унікальне звучання піццикато.
У початку 1600 року в одному з німецьких міст виступав польський музикант, у якого контрабас був висотою 4 метри, тому він називався октобасом. «Голіаф» є одним з найстаріших інструментів, який зберігся до нашого часу, і сьогодні на нього можна подивитися в музеї Лондона. Його висота складає більше 2,5 метра, а ширина трохи більше метра. Своєю формою він нагадує віолу да гамба, але боки трохи більше.
На деяких октобасах неможливо грати одному, тому потрібно двоє, щоб один людини притискав струни, а інший використовував смичок.
На одній з виставок в Парижі демонструвався триструнний октобас, який в 1855 році виготовив французький майстер. Даний експонат можна побачити в музеї консерваторії. Це, дійсно, гігантський екземпляр висотою 4 метри, управління проходить за допомогою ричаговими-педальної системи. Звичайно, про практичність інструменту говорити не доводиться, тому він є яскравим прикладом оригінального агрегату. Але це не єдиний величезний контрабас в світі, насправді рекордні параметри досягають 5,55 м у висоту і 2,13 м в ширину.
Логічно, що з-за великих розмірів навіть звичайного контрабаса навчатися грі можна тільки дорослим, однак сьогодні є інструменти, які підходять для семирічних музикантів. За часів сухого закону в Штатах для виготовлення контрабасів використовувався алюміній, такі інструменти застосовувалися військовими оркестрами.
Наймасштабнішим заходом, участь в якому взяли близько 90 контрабасистів, став концерт, організований в Сеулі 9 років тому. Музиканти виконали симфонію, в якій були прописані партії для віолончелістів і скрипалів, але їх зіграли на контрабасі.
Для колективів, які часто їздять на гастролі, виробники пропонують пристосування в компактному розмірі, оснащені знімним грифом. При цьому звукові якості виробу не змінюються, а для транспортування це досить зручно.
Вартість найдорожчого контрабаса досягає майже 25 тисяч доларів, так як він виготовлений з витриманою деревини.
Тепер ви знаєте набагато більше про контрабасах, їх характеристиках, історії створення та різновидах. Це дивовижний музичний інструмент з унікальним звучанням, яке розбурхує дух. Разом з іншими членами симфонічного оркестру виконавці можуть представити світові приголомшливу музику.
