Корнет - мідний музичний інструмент, який вважається прямим нащадком поштового ріжка. Без корнета неможливо виконання безлічі класичних творів. У сучасному духовому оркестрі майже завжди звучить мелодія корнета. У музичних школах він служить навчальним інструментом.
Як і коли з'явився?
Сучасну трубу під назвою корнет виготовляють з міді, а ранні аналоги робили з дерева. Музичний інструмент відомий і під назвою «цинк». У XV-XVII ст. дивовижна трубка для музикування була неймовірно популярна в Європі. Її звучання лунало на всіх масових міських святах в епоху Ренесансу. Соло на корнеті були поширені в Італії XVI століття. У наш час музична історія прославляє знаменитих музикантів того часу - віртуоза Джованні Бассано і не менш талановитого Клаудіо Монтеверді.
У XVII столітті інструмент очевидно здав в популярності, заслоненний затребуваністю скрипки. Найдовше в фаворитах він протримався на території північної Європи. Там останні сольні твори відлунали ще через одне століття. З приходом нової ери, в XIX столітті, корнет абсолютно втратив свою актуальність.
Зараз в основному на ньому грають, виконуючи старовинні народні мотиви.
На зміну класичному корнетові прийшли сучасні аналоги у вигляді клавишно-духових інструментів. Зокрема, це був легендарний корнет-а-пістон, створений в 1830 р у французькій столиці Сигізмундом Штельцелем. Оновленої модифікації корнета конструктор подарував два вентиля. На 1869 р випав сплеск популярності клавишно-духових, зокрема, вдосконаленого інструменту. Було модним навчатися грі на цьому інструменті. У будівлі паризької консерваторії відкрили запис на особливі музичні курси.
Біля витоку цієї ідеї стояв корнетист на ім'я Жан Батист Арбан - віртуоз своєї справи. В кінці столітньої епохи інструмент знаходився на гребені популярності. Саме в цей час про нього дізналися в Російській імперії. Государ Микола Павлович став першим серед царюючих осіб, хто вмів грати на різних видах духових інструментів, відомих в той період. Царю вдавалося чудово звертатися з будь-конструкцією корнета. Сучасники підтверджували наявність у нього видатних здібностей в музичній області. Государ навіть розучував твори власного твору, традиційно - військові марші.
В симфонічний оркестр корнет вперше ввели в розпал XIX століття. Інструмент нерідко звучав в партитурах П. Чайковського ( «Італійське капричіо»). Оновлений вигляд корнет-а-пістон увійшов до складу симфонічного оркестру і використовувався під час оперних концертів. А також йому знайшли гідне застосування в духових оркестрах, доручивши провідну мелодійну роль.
Особливості
Класичний корнет - духовий інструмент з міді, є удосконаленням старовинного поштового ріжка (з італійського corno перекладається як ріг або поштовий ріжок). За своєю конструкцією і манерою звуковидобування корнет схожий з трубою. При цьому його трубка коротше і ширше, а замість вентилів встановлені пістони. Трубка корпусу має схожість з конусом з просторим поглибленням, в основі якого розташований мундштук. Поршнева система корнет-а-пістона має клавішні кнопки нагорі, що знаходяться з мундштуком в єдиній площині.
Одна з переваг музичного інструменту - довжина трохи більше 50 см, що представляє зручність при зверненні.
Тембр звучання дещо м'якше, а техніка відрізняється більшою рухливістю. Завдяки вентильному механізму на ньому можливо отримати великий обсяг хроматически заповненого звукоряду. Інструмент здатний брати 3 октави, що забезпечує простір для твори мелодійних імпровізацій. Корнет-а-пістон за класифікацією відноситься до Аерофон. Музикант із зусиллям вдмухує повітря в мундштук, повітряні маси накопичуються в корпусі і створюють коливання звуку.
Наступний різновид інструменту - луна-корнет - була популярною у жителів Америки і англійців , Музикувати в пору королеви Вікторії. Особливість інструменту полягає в наявності 2-х розтрубів. Перемиканням за допомогою додаткового вентиля на інший розтруб виконавцю вдавалося створення ефекту гри з сурдиною, найчастіше для звучання луни.
Інструмент користувався надзвичайною популярністю, спеціально під нього писали багато творів. Частина з них, наприклад, «Альпійське відлуння», зарубіжні сурмачі виконують на ньому до цього дня.
Випускалися такі інструменти обмеженим тиражем. Зокрема, цим займалася фірма Boosey & Hawkes. У наш час виробництво подібних корнетів налагоджено в Індії, хоча якість індійської продукції не витримує ніякої критики. Тому професіонали воліють мати справу зі старими інструментами.
огляд моделей
Розглянемо відомі моделі цього інструменту.
Bb BRAHNER CR-430S. Модель в стилістиці YAMAHA YCR-2330, тільки виконана в срібному дизайні. Відмітна риса моделі - легке звуковидобування. Тембр звучить приємно, яскраво і оксамитово.
Bb BACH CR-700. Добротна і якісна варіація музичного інструменту від дуже відомого в музичному світі виробника.
Bb ROY BENSON CR-202. Помповий інструмент з жовтої міді з томпакові мундштучної трубкою, покриту прозорим лаком. Відрізняється наявністю фіксованого кільця і обмежувача на третьому кроні, гаком для підстроювання на першому кроні, двома зливними клапанами і жорстким кейсом на двох лямках.
Bb BRAHNER CR-350. Безумовно, варта уваги модель корнета. Виконана в стилі YAMAHA YCR-2330. Відрізняється легким звукодобуванням, приємним м'яким тембром і комфортним помповим механізмом. Компактні розміри і дизайн - жовта мідь з прозорим лаком, плюс наявність фірмового кейса роблять цей варіант корнета ще більш привабливим.
Роль в історії музики
Відомому корнетисти Жану-Батісту Арбанія вдалося внести неоціненний вклад у популяризацію корнета по всьому світу. Класичним стало соло, виконане корнетом - Неаполітанський танець з «Лебединого озера» П. І. Чайковського і танець балерини в балеті «Петрушка» І. Ф. Стравінського.
Корнет застосовувався і при виконанні композицій джазового спрямування. Знамениті музиканти, що прославилися в тому числі грою на корнет, представлені особистостями джазменів Луї Армстронга і Кінга Олівера.
Згодом з джазу корнет витіснила труба.
У Росії найвідомішим музикантом, яке освоїло корнет, став Василь Вурм, автор книги «Школа для корнета з пістонами» 1929 р видання. Його учневі А. Б. Гордону належить авторство кількох етюдів.
