Sanatçının mesleği birçok soyut görecek, belirsiz. "Sanatçı aç olmalı", "Sanatçı aç olmalı" ve mitlerin çok kalın kaplamasını kaplıdır ve açık bir delilikle Bohem ömrü sona eriyor. Aslında, her şey aynı anda ve çok daha kolay ve çok daha zor. Bu mesleğin tanımını vermeye çalışalım, incelikleriyle uğraşmaya ve kimin için uygun olduğunu anlayalım.
Açıklama
Ushakov'un açıklayıcı sözlüğünün "sanatçı" kelimesini "sanatçı" kelimesini verir. "Bazı sanat alanında yaratıcı bir şekilde çalışıyor." Zaten her zamanki zamanımızı anlayışımızdan daha geniş geliyor. Bununla birlikte, kelime makalesinin ikinci fıkrasında, ressamların ve marinistlerin belirgin bir açıklama görünür. Ancak yanlarında heykeltıraşlar bile, diğer mesleklerin temsilcileri olarak algılamaya alışkın olduğumuz mimarlar var. Böylece, zaten akıllı bir sözlükten bir makalenin bir görüntüsü, sanatçının kapsamının, geleneksel olduğundan daha geniş olduğunu anlamamızı sağlar.
Bu meslek, her birinin temsilcisi olan birçok uzmanlığa ayrılmıştır. Ambalaj ürünleri, bilgisayar oyunları karakterleri, sinema kahramanlarının görüntüsü, her gün kullandığımız program arayüzleri - çeşitli alanlardan sanatçılar elinizi koydu. Tarihte, her şey genellikle müzelerde sunulan resimleri yaratan sanatçılardır. Ama gerçeklerden uzak. Tiyatro, reklam veya tasarımın tarihine daldığı, yaratıcılık alanı tuval olmadığı yazarların birçok adını göreceğiz. Ancak, belirli örnekler üzerindeki her şeyi ve bundan önce, mesleğin ana artılarına ve eksilerini incelemek daha iyidir.
Avantajlar ve dezavantajlar
Sadece ideal meslek yok. Her yerde sualtı taşların var. Sanatçının mesleği ile ilgili olarak, çok işin kapsamına bağlıdır. Ancak ortak avantajlar ve eksileri var.
Artıları:
- yaratıcı potansiyel gerçekleştirme yeteneği;
- Ofise bağlayıcı olmadan, ücretsiz bir programa sahip bir iş bulma şansı;
- Oldukça yetenekli, çalışkan, işinizi nasıl sunacağınızı biliyorsanız - ilginç bir alanda karlı iş aramak zor olmayacak, sanatçılar şimdi çeşitli alanlarda ihtiyaç duyulur, asıl şey her şeyi tartmak, bulmak, sahip olmak.
Eksi:
- Vinçlerle yüzleşmek ve kısa sürede çalışmak zorunda olması muhtemeldir;
- Hiç kimse işinizin talebi olacağını garanti etmiyor;
- Serbest sanatçı, bir süredir kararsız gelir ve istihdamın sadık uyduları olacağını anlamalıdır;
- Eleştiri, İade, İstikrarsızlık - neredeyse% 100 stres garantisi.
Sanatçıların sınıflandırılması
Şimdi doğrudan sanatçılara geçiyoruz, çalışmalarının bazı bölgelerinin ayrıntılı bir tanımını vereceğiz. Sanatçılar, yürütme tekniğinde (suluboya, grafik, petrol vb.) İztikleri (romantizm, Ar-deco, izlenimcilik vb.) Son olarak, çalıştıkları alanın etrafında (oyun endüstrisi, tiyatro, illüstrasyon, vb.).Tüm bu sınıflandırmalar şartlı, aynı sanatçı farklı yöntemlerde, farklı yönlerin farklı dönemlerinde farklı tekniklerde çalışabilir ve işin kapsamını değiştirmek oldukça gerçektir.
Suluboya ressamı
Kelimenin tam anlamıyla - bu, suluboya, yani suluboya ekipmanı - grafikler ve boya arasında ara ürün kullanarak bir sanatçıdır. Ton, ışık, kağıt dokusunu başka bir görsel tarafından başka bir görsel tarafından değiştirme yeteneği için yeteneği önemlidir.
Dijital
Bu sanatçıların genel olarak atanması, işlerini bilgisayar ekipmanlarını kullanarak, grafik tablet ve çeşitli yazılımlar kullanarak oluşturur.
Tasarımcı
Ve burada zaten faaliyet alanında sınıflandırma ile uğraşıyoruz. Şimdi sanatçılar daha sık "tasarımcılar" denir. Bu, reklam afişleri, her türlü mal paketleri, dairelerin iç tasarımı, evlerin iç tasarımı, binaların cephelerinin görünümünü düşünerek, giyim çizimi, mobilya tasarımı tasarımını düşünerek, evlerin iç tasarımı, evlerin, mobilya tasarımı çizimlerini düşünenleri içeren genel bir belirlemedir.İllustrator
Burada mesleğin özü adından okunur. Sanatçı-Illustrator çalışmasının amacı, kitaplara resimler oluşturmaktır. Burada, sanatçının derhal becerilerine ek olarak, kitabın yayıncılık işinin özelliklerini, müşterinin arzularını anlama yeteneğini bilir. Illustrator fikri, sadece kitabın kendi vizyonunu, karakterlerini, aynı zamanda serbest bırakma düzenleyicisinin gereksinimlerini karşılamak olmamalıdır.
Ressam
En genel belirleme listemizdedir. Özünde, ressam düz bir düz yüzeyde çalışan herhangi bir sanatçıdır. Malzeme yağ, akrilik, sıcaklık vb. Olabilir. Buradaki asıl şey, renk, smear, doğadan yazma yeteneğidir. Ve sonuncusu, işin gerçekçi olması gerektiği anlamına gelmez.
Resimlerdeki ressam, fotografik doğruluğa sahip olamayacak olan dünyanın kendi vizyonunu verir.
Makyaj yapmak
Şimdi çok daha spesifik bir uzmanlık düşünün. Evet, makyaj aynı zamanda çok karmaşık bir malzeme üzerinde çalışan bir sanatçıdır - bir insan yüzü ve bedenidir. Çalışmaları, çekimin başlamasından önce ya da perdeyi yükseltmek için başlar. Aslında sıradan makyajın yanı sıra, plastik bir makyajla çalışabilmeniz, yara izleri, yaralar oluşturmanız, popo kanla ne yapacağınızı bilmek, "Mesaj" - peruk, sakallar, bıyıklar.
İş bir senaryo ile başlar. Ondan ve makyaj müdürünün yorumları anlamalıdır:
- Hangi dünyada eylemdir;
- Tarihsel dönemin tarif edildiği;
- Renk veya siyah ve beyaz, ışıkla çalışması planlandığı gibi bir bant olacak;
- Kahramanlar, sadece görünüşleriyle ilgili olarak değil, doğanın ve davranışların özelliklerini dikkate almak önemlidir;
- Hangi metamorfozlar, karakterlerle birlikte arsa boyunca meydana gelir.
Bütün bunlar düşünüldüğünde, düşünür skeçler oluşturmaya başlar, proje üzerinde çalışmak için gerekli olan malzemelerin hesaplanması - peruk, makyaj, fırçalar, butpf kan vb. aktörlerle. Burada, tuzaklar ortaya çıkabilir - senaryoda açıklanan kişinin aktörünün görüntüsünün, birisini oluşturma veya gençleştirilmesi gereği.
Aktör, örneğin başka bir projedeki sözleşmenin altındaki, bıyığı sallamak veya saç kesmek yasak olabilir . Bu sorunların bazıları artık sinemadan bahsediyorsak, ancak çoğu, çoğu zambak omuzlarına düşer.
Gerekli eskiz ayarı yapıldığında, deneme yapılır, nihai tahmin geliştirilir. Çekim başlangıcından hemen önce her oyuncu ile çalışma 15 ila 40 dakika, belirli bir karmaşık Grima ile vakaları ortadan kaldırır. Hızlı bir şekilde çalışabilmeniz gerekir, hareket halindeyken orijinal fikre ayarlamaları yapabilmeniz gerekir, hava, ışık, çekim süresi gibi bu tür değişkenler ekleyin. Ve elbette, insanlarla temas kurabilmeniz gerekir.
Çekim sırasında, makyajın çoğu zaman operatörün yakınında olması, çalışmalarını düzeltmek için herhangi bir zamanda hazırlanmalı - yara izinden düşen bir peruk oluşturmak için parlak ışıktan kurutulur. Sahnenin hiç kimseden kaldırılması durumunda, final materyalinde Kinolapa'yı önlemek için makyajda bir oyuncunun fotoğrafını çekmek gerekir.
Makyaj zammerini karıştırmamak önemlidir. Makyaj sanatçısı bir yüz ile çalışır, doğal güzelliği vurgular, eksiklikleri gizler. Makyaj, karakterin karakterini, işin arsasını dikkate almalıdır. Temellerinde, özünde, bir yüz yaratması gerekir.
Tiyatro
Makyajdan uzakta değil, tiyatro sanatçıları bulunur, sanatçıların dekoratörleridir. Görevleri, aktörleri çevreleyen her şeyle çalışmayı içerir - sahne, çevrenin nesneleri, hatta, çerçevede veya yiyecek sahnesinde bile. Burada, bir gecikme ile işte olduğu gibi, bundan gelen tüm bilgileri genişletmek için komut dosyasıyla çalışma yeteneği olmadan yapmayın.Başka
Ve bu mesleklerde liste bitmiyor. Hayvan hayvanları, marinistler, kolaj, yazı ustaları - Sanatçıların nişanlandığı alanların ve yönlerin listesi, çok uzun zamandır devam edilebilir, her şey bir portre, manzara, natürmort ile sınırlı değildir. Ancak çeşitli mesleklerde, hala daha fazla durduk. Şimdiye kadar, tiyatrodan ve filmlerden uzaklaşmayacağız.
Sanatçı-Direktör (Sahne)
Müdürün ortak yazarı olan ve bir grup yazarın çalıştığı ve altında olan kişi, dekoratörlerden makyaj sanatçılarına kadar. Sahne, Yönetmen fikrine uygun olarak gelişir, stilisti, manzara düzenleri yaratır, sahne seçimini kontrol eder, takım elbise.Kostüm sanatçısı
Nadiren yanılsamanın aksine, kostümler sanatçısı sadece tarihsel veya fantastik bir film veya oyun üzerinde çalışırken önemlidir. Dünyamızda ve zamanımızda çalışan karakter kıyafetleri, daha az önemli değil. Durumu, kahramanın karakterini vurguluyor. Çerçevede, doğru rengin takım elbise, ekstraların aktöründe olsa bile gerekli vurgu ekleyebilir.
Oyun Sanatçıları
Birçok sanatçının şimdi aradığı endüstri bir oyundur. Anlaşılabilirler. Evet, küçük indie oyunlarının gelişimi karlı değil, ancak çoğu zaman kârlı değil. Ancak, ekibin iyi ücretleri garanti eden bir AAA projeleri var, fark edeceğiniz bir şans verir.
Oyun alanında, birkaç sanatsal meslekler dahil.
- Sanat yönetmenleri - Doğrudan sanatçılardan daha fazla yönetici, ancak uygun eğitim, beceri, yetenek, burada yaratıcı faaliyet süreçlerini anlamak, projenin sanatsal bileşeni üzerinde koordine edemez.
- İllüstratörler - Statik görsel kapak kapakları, avatarlar karakterler, önyükleme ekranları, posterler, kitapçıklar vb.
- Grafik tasarımcılar - Logolar, simgeler geliştirmek, illüstratörlerle birlikte eşlik eden baskı üzerinde çalışır.
- UI-tasarımcılar - Oyuncuların ve eleştirmenlerin "günahlar" projesini yayabileceği bir kullanıcı arayüzü, "Trifle" oluşturun.
- Konsept sanatçılar - Omuzlarında, oyunun doğrudan görsel bir kavramını yaratma görevi var - karakterlerin tasarımı, yerlerin taslakları, silahlar vb. Genel konseptten çıkmadan fikirler üretin.
Sanatçı bilgisi ve nitelikleri için gerekli olan bir sonraki önemli konuya yaklaştık.
Bilgi ve beceriler
İş için gerekli bilgi çeşitli alanlarda farklı olacaktır. Hadi gidelim:
- Malzemelerin bilgisi, çalışmaları için beceri;
- Boyama, çizim, renkle çalışma temelleri, kompozisyon;
- Sanatın teorisi ve tarihçesi, terminoloji;
- modern trendlerin anlaşılması;
- birkaç yaratıcılık tekniğine sahip olmak;
- İnsan ve hayvan anatomisinin temellerini anlamak;
- grafik tasarım teorisi fikri;
- Görsel bilgi bir insan tarafından algının temel ilkelerini anlamak;
- Kendi sanat tarzı, proje gerektiriyorsa, ondan uzaklaşabilmeniz gerekir;
- İki elinizi ve bir grafik tabletinin yardımı ile, uzman programlarda raster ve vektör grafikleriyle çalışmak için iş becerileri, iş becerileri: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita, vb.
Küre, matematik, yazı, toplama, 3D grafiklerle çalışma bilgisine bağlı olarak, talimatların temelleri, basılı işin temelleri bu listeye eklenebilir.
Kişisel nitelikleri
Karaktere gerekli kişisel niteliklerin özelliklerine kadar, liste daha az hacimli olmayacaktır. Mesleğinde hayatta kalmak ve başarılı olmak için, ihtiyacınız olacak:
- Hayal gücü - bu araç olmadan sanatçıya hiçbir yerde;
- iyi görsel hafıza, küçük detaylara dikkat;
- Çoklu görev, yüksek performans;
- stres toleransı;
- Çalışma planınızı kendiniz, iyi zaman yönetimi becerilerini organize edebilme;
- Çalışmalarını insanlara gösterme arzusu, dosyalama ve satma yeteneği, buradan - müşteri odaklama, birçok insanla iletişim kurma isteği - müşteriler, galerisi, eleştirmenler, meslektaşları (atölyeyi terk etmeden popüler bir sanatçı olmak için) bilgisayar yüzünden işe yaramaz);
- Hem eleştiriyi hem de övgüyle ayıklanma yeteneği;
- Sürekli öğrenmeye hazır olma, yeni bir şey deneyin, kendi kendine gelişme, portföyünüzü tamamlar;
- bir sorumluluk.
Doğal olarak, birkaç kişi derhal tüm lanet listesinin tadını çıkarabilir ve belirli bir sanatçının yaratıcı yolu herhangi bir nitelik gerektirmeyebilir veya aksine bu listeyi tamamlayabilir. Ancak bu özellikleri geliştirmek için bu alanda kariyer kurmayı planlayan herkese değer.
Eğitim
İdeal olarak, ebeveynler, çalışma eğilimi eğilimi eğilimi, bunu yapma arzusu, sanatsal eğitime erken yaştan başlamak. Farklı kupalar ve gelecekte sanat okulu, sopanın altından sürmezlerse, kimseye müdahale etmeyecek - bu uzun süre bir kalem almak için itişi kovatabilir. Kendi stilinizin nasıl gerektiği önemli olduğunun, akademik resmin temelleri hakkındaki bilgisi, bu stilin inşa edileceği bir üs sunacağını hatırlamak önemlidir. Kendi kendine öğretilen bir dizi spesiyalitede kırılabilir - bu bir gerçektir, ancak doğru alandaki yüksek öğrenim, gelecekteki iş aramak için önemli bir yardımdır.İkincil Özel Eğitim - Koleji veya Teknik Okulunda, 9. sınıftan sonra ve ilgili profilin üniversitesinde 11. sınıftan sonra makbuzdan alınabileceğinizle başlayabilirsiniz. Rusya'daki en prestijli olan St. Petersburg Devlet Akademik Resim, Heykel ve Mimarlık, I. E. Repin ve Moskova Devlet Akademik Sanat Enstitüsü'nden sonra V. I. Surikov.
Kursların, uzaktan ve klasik rolü anlamına gelmez. Kullanılabilir ve yeni becerileri geliştirmeye yardımcı olabilirler ve bazı meslekler (bir makyaj örneği, bir makyaj örneği, bir makyaj örneği, vb. Bir makyaj örneği, vb.) Sadece kurslar yardımı ile ustalaşabilirler.
Nerede çalışıyor?
Zaten bahsettiğimiz sanatçıların ana alanları, türlerinden bahsetti. Bu bir kitap defteri, reklam, web geliştirme, oyun endüstrisi, sinema, tiyatro, kostüm tasarımı, iç, ambalaj, galeri veya müzede çalışmak. Ve elbette, sipariş vermek, serbest bırakmak.
Ne kadar kazanıyor?
Sanatçının ücreti doğrudan doğrudan işin yönüne ve kapsamına bağlıdır. Aynısı gelirin istikrarı hakkında söylenebilir. Miktarlar, sıradan bir freelancer projesi için bir kaç bin ruble'den, seçkin ustaların muhteşem ücretlerine kadar dalgalanmaktadır. İşin deneyimine ve kapsamına bağlı olarak, 15-70 bin ruble. Sanatçı tasarımcısı bir ücrete 40 bin'e güvenebilir.
Fiyat etiketini resimlere anlamsızca tartışıyor, çok fazla kritere bağlıdır ve sanatçının kendisi tarafından maruz kalıyor. Çoğu durumda, bilgisayar teknolojilerinin katılımı ile yazılmış portrenin fiyatı binlerce ruble ile başlayacaktır. Siyah ve beyaz eskiz binden az maliyetli olabilir ve işlenmiş bir arka plan ile tam büyüme içindeki renk sanatı - yaklaşık 4 bin. Fiyatlar doğrudan yazarın talebi, beton işinin karmaşıklığı ile ilgilidir.
Sanatçının mesleğinin seçimi, yalnızca yeteneğin varlığına veya yokluğuna bağlıdır. Ağırlıklı ve bilinçli bir karar, kendinize göstermek istediğiniz kürenin anlaşılması gerekir. Yetenek - sadece yalnızca sabit, özenli çalışma durumunda önemli olan temel.
