Propesyonal na Artista: Magkano ang ginagawa at ano ang ginagawa nito? Trabaho sa pamamagitan ng watercolor at digital artist, artist-designer at hayop artist

Ang propesyon ng artist ay makakakita ng maraming abstract, hindi malinaw. Sinasaklaw ng masyadong makapal na layer ng stereotypes at myths - mula sa "ang artist ay dapat na gutom" at nagtatapos ang Bohemian habang buhay, na may liwanag na kabaliwan. Sa katunayan, ang lahat ay sa parehong oras at mas madali, at mas mahirap. Subukan nating ibigay ang kahulugan ng propesyon na ito, pakikitungo sa mga subtleties nito at maunawaan kung sino siya ay angkop para sa kanino.

Paglalarawan.

Ang unang kahulugan na ang paliwanag ng USHakov ay nagbibigay ng salitang "artist": "isang taong malikhaing nagtatrabaho sa ilang larangan ng sining." Ito ay mas malawak kaysa sa aming karaniwang pag-unawa sa termino. Sa ikalawang talata ng artikulo sa bokabularyo, gayunpaman, lumilitaw ang paglilinaw na bumabanggit ng mga pintor at marinista. Ngunit kahit may mga sculptors sa tabi nila, mga arkitekto, na nakasanayan namin upang makita bilang mga kinatawan ng iba pang mga propesyon. Kaya, ang isang pagtingin sa isang artikulo mula sa isang intelligent na diksyunaryo ay nagbibigay sa amin upang maunawaan na ang saklaw ng artist ay mas malawak kaysa sa karaniwan.

Ang propesyon na ito ay nahahati sa maraming mga specialization, ang kinatawan ng bawat isa ay gumagawa ng isa sa mga ito. Mga produkto ng packaging, disenyo ng mga character ng computer game, ang imahe ng mga bayani ng cinema, mga interface ng programa na ginagamit namin araw-araw - ang mga artist mula sa iba't ibang lugar ay naglagay ng iyong kamay. Sa kasaysayan, ang lahat ay kadalasang ang mga artist na lumikha ng mga kuwadro na iniharap sa mga museo. Ngunit malayo ito sa katotohanan. Ang pagkakaroon ng delved sa kasaysayan ng teatro, advertising o disenyo, makikita namin ang maraming mga pangalan ng mga may-akda na ang patlang para sa pagkamalikhain ay hindi canvas. Ngunit mas mahusay na isaalang-alang ang lahat sa mga tiyak na halimbawa, at bago iyon - tingnan ang mga pangunahing kalamangan at kahinaan ng propesyon.

Mga Bentahe at Disadvantages.

Walang mga perpektong propesyon lamang. Sa lahat ng dako ay ang iyong mga bato sa ilalim ng tubig. Tungkol sa propesyon ng artist, maraming depende sa saklaw ng trabaho. Ngunit may mga karaniwang kalamangan at kahinaan.

Mga pros:

• ang kakayahang mapagtanto ang potensyal na creative;
• pagkakataon upang makahanap ng trabaho na may libreng iskedyul, nang walang umiiral sa opisina;
• Kung sakaling ikaw ay medyo may talino, masipag, alam mo kung paano ipakita ang iyong trabaho - paghahanap para sa kumikitang trabaho sa isang kagiliw-giliw na lugar ay hindi magiging mahirap, ang mga artist ay kailangan na ngayon sa iba't ibang mga lugar, ang pangunahing bagay ay upang timbangin ang lahat, hanapin ang iyong pagmamay-ari.

Mga minus:

• Ito ay malamang na magkaroon ng mukha cranes at trabaho sa isang maikling panahon;
• Walang sinumang garantiya na ang iyong trabaho ay may demand;
• Ang freelance artist ay dapat na maunawaan na ang hindi matatag na kita at trabaho para sa ilang oras ay magiging tapat na mga satelayt;
• Pagsamkam, fullference, kawalang-tatag - halos 100% na garantiya ng stress.

Pag-uuri ng mga artist

Lumipat na kami ngayon nang direkta sa kung anong mga artist, magbibigay kami ng detalyadong paglalarawan ng ilang mga lugar ng kanilang trabaho. Ang mga artist ay nahahati sa mga direksyon na sinusunod nila (romanticism, ar-deco, impresyonismo, atbp.), Sa pamamaraan ng pagpapatupad (watercolor, graphics, langis, atbp.). Sa wakas, sa paligid ng lugar kung saan gumagana ang mga ito (industriya ng laro, teatro, ilustrasyon, atbp.).

Ang lahat ng mga klasipikasyon ay may kondisyon, ang parehong artist ay maaaring gumana sa iba't ibang mga diskarte, sa iba't ibang mga panahon ng buhay upang maging isang adherent ng iba't ibang mga direksyon, at at baguhin ang saklaw ng trabaho ay lubos na tunay.

Watercolorist.

Sa literal - ito ay isang pagguhit ng artist sa pamamagitan ng watercolor, i.e., gamit ang watercolor equipment - intermediate sa pagitan ng mga graphics at pagpipinta. Mahalaga para sa kakayahang magtrabaho sa tono, liwanag, ang kakayahang gumawa ng texture ng papel sa pamamagitan ng isa pang visual ay nangangahulugang pinapalitan ang kaluwagan ng pahid.

Digital.

Ang pangkalahatang pagtatalaga ng mga artist, na lumikha ng kanilang trabaho gamit ang kagamitan sa computer, gamit ang isang graphic tablet at iba't ibang software.

Designer

At narito kami ay nakikitungo sa pag-uuri sa larangan ng aktibidad. Ngayon ang mga artist ay mas madalas na tinatawag na "designer". Ito ay isang pangkalahatang pagtatalaga na kinabibilangan ng mga nakikibahagi sa paglikha ng mga poster ng advertising, lahat ng uri ng mga pakete ng mga kalakal, panloob na disenyo ng mga apartment, bahay, iniisip ang hitsura ng mga facade ng mga gusali, pagguhit ng mga sketch ng damit, disenyo ng disenyo ng kasangkapan.

Ilustrador

Narito ang kakanyahan ng propesyon ay binabasa mula sa pangalan nito. Ang layunin ng gawaing artist-illustrator ay upang lumikha ng mga guhit sa mga aklat. Mahalaga dito, bukod pa sa mga kagyat na kasanayan ng artist, alamin ang mga detalye ng negosyo sa pag-publish ng libro, ang kakayahang maunawaan ang mga hangarin ng customer. Ang ideya ng ilustrador ay hindi lamang sumasalamin sa kanyang sariling pangitain ng aklat, ang mga character nito, kundi pati na rin upang matugunan ang mga kinakailangan ng release editor.

Painter.

Ang pinaka-pangkalahatang pagtatalaga ay nasa aming listahan. Sa kakanyahan, ang pintor ay anumang artist na nagtatrabaho sa isang matatag na patag na ibabaw. Ang materyal ay maaaring langis, acrylic, temperatura, atbp. Ang pangunahing bagay dito ay ang kakayahang magtrabaho nang may kulay, pahid, isulat mula sa kalikasan. At ang huling isa ay hindi nangangahulugan na ang gawain ay dapat maging makatotohanan.

Ang pintor sa kanyang mga kuwadro na gawa ay nagbibigay ng kanyang sariling pangitain sa mundo, na hindi maaaring magkaroon ng katumpakan ng photographic.

Magkasundo

Ngayon isaalang-alang ang isang mas tiyak na pagdadalubhasa. Oo, ang make-up ay isang artist na nagtatrabaho sa isang napaka-kumplikadong materyal - isang mukha at katawan ng tao. Ang kanyang trabaho ay nagsisimula nang matagal bago magsimula ang pagbaril o pagpapalaki ng kurtina. Bilang karagdagan sa talagang ordinaryong pampaganda, kailangan mong magtrabaho sa isang plastic make-up, lumikha ng mga scars, sugat, alam kung ano ang gagawin sa Butt Blood, paggawa ng "Post" - Wigs, Beards, Mustache.

Nagsisimula ang trabaho sa isang script. Mula sa mga ito at ang mga komento ng mga director ng make-up ay dapat na maunawaan:

• Sa aling mundo ay ang pagkilos;
• Ano ang kasaysayan ng panahon ay inilarawan;
• Kulay o itim at puti ay magiging isang tape, tulad ng binalak na gawa sa light;
• Ano ang mga bayani hindi lamang na may kaugnayan sa kanilang mga hitsura, ito ay mahalaga upang isaalang-alang ang mga katangian ng ang likas na katangian at pag-uugali;
• Aling metamorphoses nangyari kasama ang isang lagay ng lupa na may mga character.

Kapag ang lahat ng ito ay naisip out, ang palaisip ay nagsisimula paglikha sketches, ang pagkalkula ng mga materyales na kailangan para sa trabaho sa proyekto - wigs, makeup, brushes, buttiff dugo, at iba pa matapos ang talakayan sa mga direktor ng sketches at tinatayang pagtantya, paunang trabaho ay nagsisimula na may aktor. Dito, pitfalls ay maaaring lumitaw - ang hindi pagkakapare-pareho ng ang hitsura ng aktor ng isa na ay inilarawan sa mga sitwasyon, ang pangangailangan na form o Rejuvenate isang tao.

Ang aktor sa ilalim ng kontrata sa isa pang proyekto, halimbawa, maaari itong ipinagbabawal upang kalugin bigote o cut hair . Ang ilan sa mga problemang ito ay ngayon madaling malutas sa pamamagitan ng computer graphics, kung kami ay pakikipag-usap tungkol sa sinehan, ngunit karamihan sa kanila mahulog sa mga balikat ng grimer.

Kapag ang mga kinakailangang sketch adjustment ay ginanap, pagsubok Ginagawang tapos ka na, ang pangwakas na pagtatantya ay binuo. Paggawa gamit ang bawat aktor kaagad bago ang simula ng shooting ay tumatagal ng 15 hanggang 40 minuto, inaalis kaso sa isang tiyak na kumplikado Grima. Kailangan mong ma-trabaho nang mabilis, maaaring gumawa ng mga pagsasaayos sa mga orihinal na ideya on the go, magdagdag ng naturang mga variable tulad ng panahon, liwanag, shooting oras. At, siyempre, kailangan mong magagawang upang magtatag ng contact na may mga tao.

Sa panahon ng shooting, ang makeup pinaka-madalas ay dapat na malapit sa operator, upang maging handa sa anumang oras upang iwasto ang kanyang trabaho - pinatuyong mula sa maliwanag na ilaw na gumawa ng up ng isang peluka na nahulog off ng mga galos. Sa kasong ang eksena ay dahil sa walang isa, ito ay kinakailangan na kumuha ng isang larawan ng artista sa makeup upang maiwasan kinolapa sa panghuling materyal.

Ito ay mahalaga hindi upang lituhin ang makeup grimer. Ang makeup artist ay gumagana sa isang mukha, binibigyang-diin natural na kagandahan, itinatago ang mga pagkukulang. Ang make-up ay dapat isaalang-alang ang katangian ng character, isang lagay ng lupa ng trabaho. Sa kanilang batayan, sa esensya, ito ay kinakailangan upang lumikha ng isang mukha muli.

madula

Hindi malayo mula sa make-up, theater artist ay matatagpuan, ang mga ito ang mga artist decorators. Ang kanilang gawain ay nagsasama ng trabaho sa lahat na pumapaligid sa aktor - na may tanawin, mga bagay tungkol sa kapaligiran, kahit na may nakatayo sa table, sa frame o sa pinangyarihan ng pagkain. Dito, tulad ng sa trabaho na may isang mabagsik, huwag mong gawin nang walang ang kakayahan sa trabaho na may mga script, para i-extend ng lahat ng kinakailangang impormasyon mula sa mga ito.

Other.

At sa mga propesyon sa listahan ay hindi nagtatapos. hayop hayop, marinists, collage, Masters ng pagkakasulat - Listahan ng mga lugar at direksyon, kung saan ang mga artist ay nakikibahagi, maaaring magpatuloy sa isang mahabang panahon, ang lahat ay hindi limitado sa isang portrait, landscape, buhay pa rin. Ngunit sa ilang mga propesyon, pa rin tayong naninirahan. Sa ngayon, hindi kami lalayo mula sa teatro at pelikula.

Artist-director (eksena)

Ang taong, sa kakanyahan, co-author ng direktor, at sa ilalim ng kung saan ang isang buong pangkat ng mga may-akda ay nagtatrabaho - mula sa mga dekorador hanggang sa make-up artist. Ang tanawin ay bubuo alinsunod sa ideya ng direktor ang hitsura ng pagganap, estilista nito, lumilikha ng mga layout ng telon, kumokontrol sa pagpili ng mga props, nababagay.

Costume artist.

Taliwas sa bihirang maling akala, ang mga costume artist ay mahalaga hindi lamang kapag nagtatrabaho sa isang makasaysayang o kamangha-manghang pelikula o paglalaro. Damit ng mga character na tumatakbo sa ating mundo at sa ating panahon, hindi gaanong mahalaga. Binibigyang diin niya ang sitwasyon, ang katangian ng bayani. Sa frame, ang suit ng tamang kulay ay maaaring magdagdag ng kinakailangang diin, kahit na ito ay nasa aktor ng mga extra.

Game Artists

Ang industriya, kung saan ang maraming artist na hinahanap ngayon, ay isang laro. Maaari silang maunawaan. Oo, ang pag-unlad ng maliliit na laro ng indie ay hindi kapaki-pakinabang, ngunit kadalasan ay hindi mapapakinabangan. Ngunit mayroong AAA na mga proyekto, ang pagpindot sa pangkat na nagbibigay ng magandang bayad, ay nagbibigay ng pagkakataon na mapapansin mo.

Sa larangan ng mga laro, maraming artistikong propesyon ang kasangkot.

• Art Directors. - Higit pang mga tagapamahala kaysa sa direktang mga artist, ngunit walang naaangkop na edukasyon, kasanayan, talento, pag-unawa sa mga proseso ng creative na aktibidad dito ay hindi maaaring gawin, coordinate trabaho sa artistikong bahagi ng proyekto.
• Ilustrador - Ang mga ito ay responsable para sa static visual cover cover, avatar character, boot screen, poster, booklets, atbp.
• Graphic designers. - Bumuo ng mga logo, mga icon, kasama ang mga illustrator na gumagana sa magkakatulad na pag-print.
• UI-designer. - Lumikha ng isang user interface, "trifle" kung saan ang mga manlalaro at kritiko ay maaaring magpalaganap ng proyekto "sa mga kasalanan".
• Concept Artists. - Sa kanilang mga balikat, mayroong isang gawain ng paglikha ng isang direktang visual na konsepto ng laro - ang disenyo ng mga character, sketch ng mga lokasyon, mga armas, atbp gumagana, kung saan una sa lahat ng ito ay kinakailangan upang magkaroon ng isang hindi kumpletong pantasya at ang kakayahan sa Gumawa ng mga ideya, nang walang katok sa pangkalahatang konsepto.

Ganiyan ang papunta namin sa susunod na mahalagang paksa - kinakailangan para sa kaalaman at katangian ng artist.

Kaalaman at kakayahan

Ang kaalaman na kinakailangan para sa trabaho ay magkakaiba sa iba't ibang larangan. Lumaki tayo:

• Kaalaman sa mga materyales, kasanayan sa kanila upang gumana;
• Mga pangunahing kaalaman sa pagpipinta, pagguhit, trabaho na may kulay, komposisyon;
• Kaalaman sa teorya at kasaysayan ng sining, terminolohiya;
• pag-unawa sa mga modernong trend;
• pagkakaroon ng ilang mga pamamaraan ng pagkamalikhain;
• Pag-unawa sa mga pundasyon ng anatomya ng tao at hayop;
• ideya ng teorya ng graphic na disenyo;
• Pag-unawa sa mga pangunahing prinsipyo ng pang-unawa ng isang tao ng visual na impormasyon;
• sariling estilo ng sining, kailangan mong makalayo mula dito, kung kinakailangan ng proyekto;
• Ang kakayahang gumuhit ng parehong mga kamay at sa tulong ng isang tablet ng graphics, mga kasanayan sa trabaho upang gumana sa raster at vector graphics sa mga espesyal na programa: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, atbp.

Depende sa globo, matematika, pagkakasulat, collance, kaalaman sa pagtatrabaho sa 3D graphics, ang mga pangunahing kaalaman ng mga direksyon, ang mga pangunahing kaalaman ng naka-print na negosyo ay maaaring idagdag sa listahang ito.

Mga personal na katangian

Na hanggang sa mga katangian ng character na kinakailangang personal na mga katangian, ang listahan ay hindi gaanong malaki. Upang mabuhay at magtagumpay sa propesyon, kakailanganin mo:

• imahinasyon - nang walang tool na ito sa artist wala kahit saan;
• magandang visual na memorya, pansin sa mga maliliit na detalye;
• multitasking, mataas na pagganap;
• stress tolerance;
• Kakayahang ayusin ang iyong iskedyul ng trabaho sa iyong sarili, mahusay na mga kasanayan sa pamamahala ng oras;
• Ang pagnanais na ipakita ang kanilang trabaho sa mga tao, ang kakayahang mag-file nito at magbenta, mula dito - Customer Focus, pagpayag na makipag-usap sa maraming tao - sa mga customer, galleryrs, kritiko, kasamahan (upang maging isang popular na artist, nang hindi umaalis sa workshop o Dahil sa computer, hindi ito gagana);
• Ang kakayahang maingat na makita ang parehong pagpuna at papuri;
• pagiging handa upang patuloy na matuto, subukan ang isang bagong bagay, pagpapabuti sa sarili, na umaayon sa iyong portfolio;
• isang responsibilidad.

Naturally, ilang mga tao ay maaaring tamasahin ang lahat ng listahan ng mga damns kaagad, at ang creative landas ng isang partikular na artist ay maaaring hindi nangangailangan ng anumang mga katangian o, sa kabilang banda, suplemento ang listahang ito. Ngunit upang bumuo ng mga tampok na kapaki-pakinabang na nagkakahalaga ng sinuman na nagplano na bumuo ng isang karera sa lugar na ito.

Edukasyon

Sa isip, kung nakikita ng mga magulang ang isang ugali ng isang ugali na magtrabaho, ang pagnanais na gawin ito, upang simulan ang artistikong edukasyon mula sa maagang edad. Iba't ibang mga tarong, at sa hinaharap ang art school ay hindi makagambala sa sinuman kung hindi sila magmaneho mula sa ilalim ng stick - maaari itong maitaboy ang thrust upang kumuha ng lapis sa loob ng mahabang panahon. Mahalagang tandaan na hindi mahalaga kung paano kailangan ang iyong sariling estilo, ang kaalaman sa mga pangunahing kaalaman ng akademikong pagpipinta ay magbibigay sa iyo ng base kung saan ang estilo na ito ay itatayo. Ang itinuturo sa sarili ay maaaring masira sa maraming mga specialty - ito ay isang katotohanan, ngunit ang mas mataas na edukasyon sa tamang lugar ay isang mahalagang tulong sa paghahanap sa hinaharap para sa trabaho.

Maaari kang magsimula tulad ng pangalawang espesyal na edukasyon - kolehiyo o teknikal na paaralan, kung saan maaari kang magpatala pagkatapos ng grado 9 at mula sa resibo pagkatapos ng grado 11 sa University of Coratponding Profile. Ang pinaka-prestihiyoso sa Russia ay itinuturing na St. Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture at Arkitektura na pinangalanang After I. E. Repin at Moscow State Academic Art Institute na pinangalanang V. I. Surikov.

Hindi ibig sabihin ang papel ng mga kurso, remote at classic. Maaari silang makatulong na mapabuti ang magagamit at kumuha ng mga bagong kasanayan, at ilang mga propesyon (isang halimbawa ng make-up, isang bilang ng mga specialties ng globo ng paglalaro, atbp.) Ay maaaring pinagkadalubhasaan ng at malaki, lamang sa tulong ng mga kurso.

Saan ito gumagana?

Ang pangunahing spheres ng mga artist na nabanggit na namin, na nagsasalita ng kanilang mga species. Ito ay isang bookbook, advertising, web development, industriya ng laro, cinema, teatro, disenyo ng kasuutan, panloob, packaging, trabaho sa gallery o museo. At, siyempre, ang paglikha ng trabaho upang mag-order, malayang trabahador.

Magkano ang kinita nito?

Ang sahod ng artist ay direktang nakasalalay sa direksyon at saklaw ng trabaho. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa katatagan ng kita. Ang mga halaga ay nagbabago mula sa ilang libong rubles para sa proyekto ng isang ordinaryong freelancer sa mga hindi kapani-paniwala na bayarin ng mga bantog na Masters. Ang average na rate ng ilustrador, depende sa karanasan at saklaw ng trabaho, 15-70 libong rubles. Ang artist-designer ay maaaring mabilang sa isang bayad sa 40,000.

Tinatalakay ang tag ng presyo sa mga larawan na walang kahulugan, depende ito sa napakaraming pamantayan at nakalantad sa pamamagitan ng artist mismo. Sa karamihan ng mga kaso, ang presyo ng portrait na nakasulat sa paglahok ng mga teknolohiya ng computer ay magsisimula sa libu-libong rubles. Ang itim at puting sketch ay maaaring nagkakahalaga ng mas mababa sa isang libong, at kulay ng sining sa buong paglago na may isang nagtrabaho na background - tungkol sa 4000. Ang mga rate ay direktang may kaugnayan sa pangangailangan ng may-akda, ang pagiging kumplikado ng kongkreto na trabaho.

Ang pagpili ng propesyon ng artist ay nakasalalay hindi lamang sa presensya o kawalan ng talento. Dapat itong isang tinimbang at nakakamalay na desisyon, isang pag-unawa sa globo kung saan nais mong ipakita ang iyong sarili. Talento - tanging ang base na mahalaga lamang sa kaso ng pare-pareho, maingat na trabaho.