Walang magandang harmonist sa nayon para sa isa pang kalahating siglo na ang nakalipas, walang maligaya na kaganapan: Mga kasalan, pangalan, pagpapanumbalik, mga pista opisyal ng Bagong Taon, "Maslenitsa" at iba pang malalaking at maliliit na pagdiriwang. Sa ilang mga lugar, may buhay ang isang tradisyon upang tawagan ang harmonist sa isang makabuluhang holiday para sa pamilya. Iba't ibang mga motif sa akurdyon - kanta, sayaw melodies, sayaw - ay ipinapadala pangunahin sa pamamagitan ng "bulung-bulungan" mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, mula sa mga bihasang craftsmen sa isang bagong kilalang musikero. Gayunpaman, ang folk musical instrument na ito ay maaaring matutunan sa kanilang sarili at malaya - nang walang itinuturo sa sarili na tagapagturo o edukadong guro.
Paano upang mapanatili ang pagkakaisa?
Siyempre, ang pag-aaral ng laro sa anumang instrumentong pangmusika ay nagsisimula sa mga patakaran ng landing sa kanya, pagpapanatili nito, pag-aayos ng mga kamay at mga daliri. Mula dito at simulan ang pag-aaral upang i-play sa harmonika.
Karamihan sa maharmonya - ang tool ay lubos na compact, ang timbang nito ay maliit, kaya ito ay maginhawa upang i-play ito sa parehong upo posisyon at nakatayo.
Dagdag dito, tinatalakay ng artikulo ang mga isyu sa pag-aaral sa isang regular na akurdyon na may dalawang keyboard:
- kanan - melodiko, nilayon para sa mga daliri ng kanang kamay;
- Kaliwa - Bass, kung saan ang mga daliri ng kaliwang kamay.
Ang mga varieties ng tool na ito ay hindi pagbabasa: Sa ilang mga lugar na nilalaro nila ang mga malalaking tool, na sa kaliwang keyboard ng tatlong hanay ng mga pindutan, sa iba - sa maliit, single-hilera, sa ikatlo, ay mas gusto na magkaroon ng dalawang hilera na maharmonya. Bilang karagdagan, kabilang sa parehong single-row o dalawang-hilera, maraming mga pagkakaiba. Ang ilang mga modelo ay walang pindutan sa kaliwa o kanang keyboard, ngunit ang mga susi. At lahat ay magkakaroon ng kanilang sariling mga tampok sa landing at pag-aayos ng mga kamay at sa pamamaraan ng laro.
Samakatuwid, matututunan namin ang paglalaro sa pinakasikat, marahil, ng lahat ng mga modelo ng tool - "Double row." Mayroon itong mga pindutan sa tamang keyboard 25 na matatagpuan sa 2 mga hilera, at sa kaliwa - tatlong hanay na may parehong bilang ng mga pindutan.
Ang mga modernong maharmonya bintana ay may dalawang sapatos na sinturon na naka-attach sa tool mula sa kanang keyboard, at isang end belt para sa pag-aayos ng kaliwang kamay mula sa gilid ng mga pindutan ng bass.
Ang mga balikat ng balikat ay inilalagay pa rin, ibig sabihin, hindi mahalaga, nakaupo o nagkakahalaga ng harmonist.
Sinturon Kailangan mong ayusin sa iyong numero: Ang tool ay dapat na kumportable na matatagpuan sa dibdib. Ang mas mababang bahagi nito sa isang nakaupo na posisyon ng musikero ay nakasalalay sa kanang paa ng hita na may kanang bahagi ng katawan, at ang panloob na bahagi ay hinawakan ng pagsakay nito. Ito ay maginhawa upang mapaunlakan sa isang dumi o isang matibay na upuan, ngunit hindi masyadong malalim - mas malapit sa gilid. Sa kaliwang bahagi ng harmonist dapat magkaroon ng libreng espasyo - doon ito ay umaabot sa balahibo kapag nagpe-play. Ito ay kinakailangan upang umupo nang direkta (hindi slouching o sandalan pasulong). Upang sandalan pabalik, halimbawa, ang likod ng upuan ay hindi rin inirerekomenda. Ang kaliwang kamay ay ginagawa sa dulo ng sinturon, na dapat hawakan ito nang mahigpit, ngunit huwag limitahan ang alinman sa paglipat nito, pababa, pasulong (sa lalim ng keyboard) at likod.
Sa kanang kamay, karamihan ay nagbibigay pansin sa paglalagay ng hinlalaki. Maaaring may ilang mga probisyon, na nakasalalay sa kung ano ang function na ang musikero ay inilagay dito.
- Ang hinlalaki ay hindi kasangkot sa laro ng keyboard, at nagsisilbi lamang para sa karagdagang pag-aayos ng instrumento sa musika at magbayad para sa mga pagsisikap ng paglalaro ng mga daliri. Sa kasong ito, ito ay mula sa kabaligtaran ng Griff.
- Hindi ito naglalaro, ngunit hindi sinusuportahan ang tool, ngunit bahagyang discharges lamang ang boltahe ng iba pang mga daliri at naglilingkod, sa halip, bilang isang suporta at gabay para sa brush at ang bisig ng kanang kamay. Kasabay nito, siya ay nasa gilid ng Griff, hinahawakan ang kanyang ikalawang phalange at gliding kasama ang kanyang mga daliri. Ang mga daliri sa kasong ito ay nakolekta magkasama.
- Ang hinlalaki ay nakikilahok sa laro, tulad ng iba. Ang ganitong solusyon ay nagdaragdag ng mga teknikal na kakayahan ng pagkakaisa.
Dapat pansinin na ang ilang mga modelo na "double-rigging" ay hindi tatlong sa bass, ngunit dalawang hanay ng mga pindutan. Gayunpaman, ang pangyayari na ito ay hindi dapat malito ang tunay na harmonista: laging makikita ang kinakailangang bass o chord.
Mekanikal.
Ang mga tunog sa harmonika ay nakuha sa pamamagitan ng pagpindot sa mga pindutan at ang sabay na kilusan ng balahibo. Kung ang mga pindutan ay hindi pindutin, pagkatapos ay ang balahibo ay hindi gagana o ilipat, kaya kung paano pumasok o lumabas sa hangin wala. Ang mga pindutan ay isang uri ng air valves na, kapag nag-click ka sa mga ito, buksan ang mga butas ng tunog, at kapag sila ay inilabas - isara ang mga ito.
At kabaligtaran, kung ang balahibo ay pa rin, pagkatapos ay walang punto sa mga pindutan ng tool - walang daloy ng hangin, ang mga tunog na wika ay mananatiling "bingi".
Mahalaga na matutunan kung paano itulak at ilipat ang balahibo ng pagkakaisa sa isang paraan na palaging isang stock sa isang direksyon o iba pa.
Ang kilusan ng balahibo ay namamahala sa kaliwang kamay ng musikero, dahil ang kanang bahagi ng tool ay nananatiling maayos.
Kailangan ng mahabang mga tala na patuloy na magparami - kapag gumagalaw ang balahibo sa ilang panig (anumang). At kailangan din upang maunawaan kung aling mga pagbabago sa tunog ang nangyari sa ilang mekanika ng balahibo. Inililista namin ang pangunahing, na kapaki-pakinabang upang matuto ng mga nagsisimula:
- Na may mabagal na furs, ang tunog ay mas tahimik;
- Na may isang pagtaas sa bilis ng paggalaw, ang tunog ay pinahusay;
- Lalo na ang malakas na tunog ay nangyayari sa isang matalim na kilusan ng balahibo;
- Uniformly at maayos accelerating o pagbagal ang paggalaw ng balahibo, maaari kang makakuha ng hindi lamang tunog sa pagbabago ng dinamika, kundi pati na rin sa iba't ibang mga timbres.
Sa karanasan, siyempre, ang kakayahang wastong kalkulahin ang tagal ng mga tala at parirala nang tama, upang baguhin ang direksyon ng mga furs sa isang napapanahong paraan, upang hindi matakpan ang mga tunog bago ang oras, kumportable kontrolin ang dinamika at ang timbre ng instrumentong pangmusika.
Paano pumili ng kurso sa pagsasanay?
Sa harmonika, maaari mong malaman upang i-play halos sa anumang nakakamalay na edad. Ang mga bata ay maaaring magsimulang maunawaan ang Aza Art ng laro mula sa preschool age. Totoo, at mga tool, kailangan nilang piliin ang naaangkop, marahil ang hindi kumpletong modelo ng dalawang-hilera pagkakaisa ng uri ng "Seagulls". Ngunit kailangan nila ng isang tagapagturo mula sa mga amateur na musikero o ang edukadong guro ng laro sa harmonika. Ang mga musikero na nagtuturo sa bayan o akurdyon, pamilyar sa mga pangunahing kaalaman ng laro para sa pagkakaisa, ay angkop. Sa mga eksperto na ito, halos anumang musikal na paaralan sa ating bansa, pati na rin ang mga bahay ng pagkamalikhain at mga sentro ng paglilibang.
Para sa mga matatanda, ang mga newbies ay may maraming mga paraan upang turuan ang pagkakaisa.
- Maaari mong gamitin ang pamamaraan ng laro, nang madalas sabihin nila, "Mula sa mga kamay", at anumang bagay tungkol sa kung ano ang isang tala karunungang bumasa't sumulat sa karamihan ng mga kaso ay hindi mahalaga. Ang ganitong mga pag-aaral ay posible sa isang buhay na malapit na tao o isang kamag-anak na maaaring maglaro sa tool na ito at sumang-ayon na tumulong sa mga practitioner ng laro. Ngunit may isang pananaw dito: Kung ang pag-aaral ng baguhan ay walang musikal na pagdinig at talento, ngunit isang pagnanais lamang, pagkatapos ay magiging isang potensyal na "guro" mula sa unang pagkakataon. Ang mga aralin ay malamang na hindi magpatuloy, dahil ang opsyon ng paglilipat ng mga kasanayan ng "mula sa kamay hanggang sa kamay" ay matagumpay lamang kung saan may parehong mga konsepto sa mga taong may kaugnayan sa parehong bagay. At sa musika ng pantay na "konsepto" ay isang magandang musikal na bulung-bulungan.
- Makipag-ugnay sa mga propesyonal na guro, tulad ng sa kaso ng napakabata tagahanga ng harmonika. Ang mga propesyonal na kakulangan ng pagdinig ay hindi isinasaalang-alang ang pamantayan para sa pagtangging sumakop sa mga nais, tulad ng nauunawaan nila na ang musikal na pagdinig ay talagang magagamit sa lahat ng tao, ngunit mayroon siyang isang mahusay o kahit na natatangi (absolute) mula sa kalikasan, at ang iba ay kailangang magtrabaho sa kanya upang bumuo
- Pag-aaral sa bahay nang walang tulong o sa tulong ng media (Internet, mga tutorial sa video, mga online na kurso). Ang mga matatanda ay maaaring master master ang harmonica malaya, pag-aaral ng mga aralin mula sa simula sa mga tutorial, paaralan, pati na rin ang pag-browse sa mga aralin at paglalaro ng mga musikero sa mga video. Ang laro ng virtuoso ay malamang na maging isang hindi matamo panaginip para sa kanila, ngunit maaari silang makakuha ng kasiyahan at mangyaring sa kanilang mga laro ng mga kamag-anak at malapit na pamilyar, kung sila ay perfected at matulungin. Usok ang lumang at modernong melodies Alamin kung paano i-play nang tama nang mabilis sa isang mahusay na pagnanais.
Ito ay tama upang matuto upang maglaro ng mga tala, ngunit para sa kailangan mo upang makabisado ang musikal na sulat, para sa ilang kadahilanan ito ay hindi makatwiran para sa maraming mga bagong dating "stumbling block".
May mga tutorial sa sarili kung saan ang pagsasanay ay hindi ginawa sa mga tala, ngunit sa pamamagitan ng mga numero. Ang bawat pindutan kapwa sa kanan at kaliwang keyboard ay pinagkalooban ng "personal" na digit (1, 2, 3, at iba pa), at ang manwal ng pag-aaral ay nagbibigay ng order ng pagpindot sa keyboard kapag gumaganap ng isang partikular na ehersisyo, melodies o kanta.
Narito ang dalawang halimbawa ng isang digital na paraan, na kinuha mula sa mga pahina ng iba't ibang mga tutorial sa laro sa "Chrome":
Sa halimbawa ng kanta na "Old Clain" ay gumagamit ng pinagsamang paraan para sa pagtatala ng Partido Accordion - at isang musikal, at digital.
Ang isang kurso ng pag-aaral ay magiging isang bagong dating, siya ay magpapasya.
Technique Game.
Ang programa ng mga klase sa pamamaraan ng Garmoshka sa bahay ay dapat sumunod sa isang tiyak na plano, ang layunin ng kung saan ay ang patuloy na pag-unlad ng novice harmonist. Inirerekomenda ang sumusunod na pamamaraan ng mga klase.Pag-aaral ng pagsasanay sa tamang keyboard
Kailangan mong malaman kung paano lumipat ng tama sa mga pindutan gamit ang mga daliri ng kanang kamay, habang ang pagpindot sa mga pindutan ay ginaganap sa dulo ng mga kamay gamit ang malambot na paggalaw. Huwag kumatok sa kanila, dahil ang tunog mula sa enerhiya ng pindutan ay hindi maging mas maliwanag at mas malakas. Tanging ang paggalaw ng balahibo ay nakakaapekto sa tunog ng tunog.
Ang bilang ng mga daliri ng paglalaro ay isang minimum na apat (kung maaari, mas mahusay na gamitin ang lahat ng 5 daliri).
Dapat itong magsimula sa pag-aaral ng gamma sa pangunahing - una sa isang oktaba, at pagkatapos ay gamitin ang lahat ng tatlong.
Kapag gumaganap magsanay, kinakailangan upang patuloy na subaybayan:
- landing at posisyon ng parehong katawan at mga tool;
- Ang kanang kamay ng siko ay hindi dapat mapilit sa katawan ng musikero;
- Ang mga daliri ay hindi yumuko sa mga joints, ngunit may isang semi-sakop na posisyon;
- Hindi mo maaaring itaas ang iyong mga daliri sa ibabaw ng keyboard masyadong mataas;
- Ang paa ng paa na may buong lugar ay batay sa sahig, at tumayo sa isa't isa sa layo ng lapad ng balikat.
Ang lahat ng iyong mga pagsasanay ay dapat na sinamahan ng isang angkop na saklaw: Kung ang kanta sa Waltzium orasan laki ay 3/4, pagkatapos ay kailangan mong isaalang-alang ang "isang beses-dalawang-tatlong" para sa bawat ika-apat na bahagi, sa halagang 4/4 ang marka ay nagsisimula sa apat.
Kaliwang kamay
Sa una, ang kaliwang kamay ay pinagkadalubhasaan lamang sa mga operasyon na may kontrol ng balahibo, at ito ay naglalaro pa rin na ang mga daliri lamang ng kanang kamay. Ang kaliwang pulso ay matatagpuan sa ilalim ng isang maikling strap, ang hinlalaki at palad ay batay sa lugar ng rib sa pagitan ng kanang kamay na takip at ang bass keyboard.
Pagkatapos ng matagumpay na pagtuklas sa tamang keyboard, maaari mong simulan ang pag-aaral ng keyboard at pagsasanay sa bass gilid ng akurdyon.
Tulad ng para sa mga daliri, apat na daliri ang lumahok sa laro.
Ito ay isang malubhang pagkakamali upang maglaro ng tatlo o dalawang daliri ng kaliwang kamay: ang tunog ng bass ay maaaring i-play at hindi masyadong malinis, at posibleng may desection dahil sa mga paghihigpit sa posibleng paraan ng pagbawi ng tunog.
Ang lahat ng iba pa ay katulad ng mga panuntunan ng mga kamay ng kanang kamay sa mga pindutan.
Naglalaro ng dalawang kamay
Sa pamamagitan ng pagkumpleto ng mga pagsasanay na inirerekomenda sa aklat-aralin para sa pag-unlad ng mga daliri ng kaliwang kamay, ang mga kamay ay dapat na pinagsama sa isang solong grupo, na naiintindihan, halimbawa, isang simpleng motibo ng self-tutorial, kung saan ang melodic at kasamang mga boto ay naroroon. Narito ang isang halimbawa ng isang maliit na komposisyon para sa mga nagsisimula:
Kapaki-pakinabang na payo
Kapag natututo, kailangan mong sundin ang sumusunod na payo mula sa mga nakaranasang harmonista:
- Ang musika ay dapat na nakikibahagi sa isang magandang kalooban;
- Dapat mong subukang huwag makaligtaan ang pang-araw-araw na mga aralin: 15 minuto lamang, ngunit - araw-araw;
- nang hindi gumagasta ng nakaraang ehersisyo sa "limang", hindi ka dapat magsimulang sumunod;
- Ang bawat praktikal na ehersisyo o kanta ay kailangang matutunan ng puso, pati na rin ang pag-play ng "bulag" na paraan (nang hindi tumitingin sa keyboard);
- Ito ay kapaki-pakinabang upang makipaglaro sa madla - kailangan mong hindi magbayad ng pansin sa madla, delving sa laro lamang sa musika.
Maharmonya - Isang kamangha-manghang instrumento sa musika na may mahusay na mga pagkakataon at malakas na tunog. At kahit na ito ay hindi popular bilang, halimbawa, ang gitara, ngunit ang kanyang tunog ay laging nag-aalala sa mga puso ng mga tagapakinig.