อาชีพของศิลปินจะเห็นนามธรรมที่คลุมเครือมากมาย มันครอบคลุมชั้นที่หนาเกินไปของแบบแผนและตำนาน - ตั้งแต่ "ศิลปินควรหิวโหย" และสิ้นสุดอายุการใช้งานโบฮีเมียนด้วยความบ้าคลั่งแสง ในความเป็นจริงทุกอย่างอยู่ในเวลาเดียวกันและง่ายขึ้นมากและยากกว่ามาก ลองให้คำจำกัดความของอาชีพนี้จัดการกับรายละเอียดปลีกย่อยและเข้าใจว่าเธอเหมาะสมกับใคร
คำอธิบาย
คำจำกัดความแรกที่พจนานุกรมอธิบายของ USHAKOV ให้คำว่า "ศิลปิน": "คนที่ทำงานอย่างสร้างสรรค์ในบางสาขาวิชาศิลปะ" มันฟังดูกว้างกว่าความเข้าใจตามปกติของเรา อย่างไรก็ตามในย่อหน้าที่สองของบทความคำศัพท์อย่างไรก็ตามการชี้แจงที่กล่าวถึงจิตรกรและชาวต่างชาติปรากฏขึ้นแต่ถึงแม้จะมีประติมากอร์ที่อยู่ถัดจากพวกเขาสถาปนิกซึ่งเราคุ้นเคยกับการรับรู้ว่าเป็นตัวแทนของอาชีพอื่น ๆดังนั้นหนึ่งมุมมองหนึ่งของบทความจากพจนานุกรมอัจฉริยะทำให้เราเข้าใจว่าขอบเขตของศิลปินกว้างกว่าที่เป็นธรรมเนียม
อาชีพนี้แบ่งออกเป็นความเชี่ยวชาญมากมายตัวแทนของแต่ละอันทำให้หนึ่งในนั้นผลิตภัณฑ์บรรจุภัณฑ์การออกแบบตัวละครเกมคอมพิวเตอร์ภาพของวีรบุรุษโรงภาพยนตร์อินเตอร์เฟสโปรแกรมที่เราใช้งานทุกวัน - ศิลปินจากพื้นที่ต่าง ๆ ได้วางมือของคุณ ในประวัติศาสตร์ทุกอย่างมักจะเป็นศิลปินที่สร้างภาพเขียนที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์ แต่มันอยู่ไกลจากความจริง มีการทำลายประวัติของโรงละครการโฆษณาหรือการออกแบบเราจะเห็นชื่อของผู้เขียนจำนวนมากที่มีฟิลด์สำหรับความคิดสร้างสรรค์ไม่ใช่ผ้าใบ แต่เป็นการดีกว่าที่จะพิจารณาทุกอย่างในตัวอย่างที่เฉพาะเจาะจงและก่อนหน้านั้น - ดูข้อดีและข้อเสียของอาชีพ
ข้อดีและข้อเสีย
ไม่มีอาชีพในอุดมคติเพียงแค่ ทุกที่มีหินใต้น้ำของคุณ เกี่ยวกับอาชีพของศิลปินจำนวนมากขึ้นอยู่กับขอบเขตของงาน แต่มีข้อดีและข้อเสียที่พบบ่อย
ข้อดี:
- ความสามารถในการตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์
- โอกาสที่จะหางานที่มีตารางเวลาฟรีโดยไม่ผูกพันกับสำนักงาน
- ในกรณีที่คุณมีความสามารถค่อนข้างมากคุณรู้วิธีการนำเสนองานของคุณ - ค้นหางานที่ทำกำไรในพื้นที่ที่น่าสนใจจะไม่ยากศิลปินที่ต้องการในหลากหลายพื้นที่สิ่งสำคัญคือการชั่งน้ำหนักทุกอย่างค้นหาของคุณ เป็นเจ้าของ.
minuses:
- มีแนวโน้มที่จะต้องเผชิญกับปั้นจั่นและทำงานในเวลาอันสั้น
- ไม่มีใครรับประกันว่างานของคุณจะมีความต้องการ
- ศิลปินอิสระควรเข้าใจว่ารายได้และการจ้างงานที่ไม่แน่นอนในบางครั้งจะเป็นดาวเทียมที่ซื่อสัตย์
- การวิจารณ์ความล้มเหลวความไม่แน่นอน - รับประกันความเครียดเกือบ 100%
การจำแนกประเภทของศิลปิน
ตอนนี้เราย้ายไปที่ศิลปินโดยตรงเราจะให้คำอธิบายโดยละเอียดเกี่ยวกับบางพื้นที่ของการทำงานของพวกเขาศิลปินแบ่งออกเป็นทิศทางที่พวกเขาทำตาม (โรแมนติก, อาร์เดโค, อิมเพรสชั่, ฯลฯ ), ในเทคนิคการดำเนินการ (สีน้ำ, กราฟิก, น้ำมัน ฯลฯ )ในที่สุดรอบ ๆ พื้นที่ที่พวกเขาทำงาน (อุตสาหกรรมเกมโรงละครภาพประกอบ ฯลฯ )การจำแนกประเภทเหล่านี้ทั้งหมดมีเงื่อนไขศิลปินคนเดียวกันสามารถทำงานในเทคนิคต่าง ๆ ในช่วงเวลาที่ต่างกันในช่วงเวลาที่แตกต่างกันเพื่อให้เป็นไปตามทิศทางที่แตกต่างกันและและเปลี่ยนขอบเขตการทำงานนั้นค่อนข้างจริง
นักรบสีน้ำ
แท้จริง - นี่คือการวาดภาพศิลปินโดยสีน้ำ, I.e. ใช้อุปกรณ์สีน้ำ - กลางระหว่างกราฟิกและการวาดภาพมันเป็นสิ่งสำคัญสำหรับความสามารถในการทำงานกับโทนแสงแสงความสามารถในการสร้างพื้นผิวของกระดาษโดยภาพอื่นหมายถึงการแทนที่การบรรเทาของรอยเปื้อน
ดิจิทัล
การกำหนดโดยรวมของศิลปินเหล่านั้นซึ่งสร้างงานของพวกเขาโดยใช้อุปกรณ์คอมพิวเตอร์โดยใช้แท็บเล็ตกราฟิกและซอฟต์แวร์ต่างๆ
นักออกแบบ
และที่นี่เรากำลังจัดการกับการจำแนกประเภทกิจกรรมตอนนี้ศิลปินมักเรียกว่า "นักออกแบบ"นี่คือการกำหนดทั่วไปที่รวมถึงผู้ที่มีส่วนร่วมในการสร้างโปสเตอร์โฆษณาแพคเกจสินค้าทุกประเภทการออกแบบตกแต่งภายในของอพาร์ทเมนท์บ้านคิดว่าการปรากฏตัวของอาคารอาคารการวาดภาพร่างของเสื้อผ้าการออกแบบเฟอร์นิเจอร์ออกแบบนักวาดภาพประกอบ
นี่คือสาระสำคัญของอาชีพที่อ่านจากชื่อของมัน วัตถุประสงค์ของงานศิลปิน - Illustrator คือการสร้างภาพประกอบให้กับหนังสือ มันเป็นสิ่งสำคัญที่นี่นอกเหนือไปจากทักษะทันทีของศิลปินรู้ว่าธุรกิจการตีพิมพ์หนังสือความสามารถในการเข้าใจความต้องการของลูกค้าความคิดของนักวาดภาพประกอบไม่ควรสะท้อนถึงวิสัยทัศน์ของหนังสือของเขาเองเท่านั้นตัวละคร แต่ยังเพื่อตอบสนองความต้องการของบรรณาธิการปล่อย
จิตรกร
การกำหนดทั่วไปที่สุดอยู่ในรายการของเรา ในสาระสำคัญจิตรกรเป็นศิลปินใด ๆ ที่ทำงานในพื้นผิวที่เรียบ วัสดุสามารถเป็นน้ำมันอะคริลิ, อุณหภูมิ ฯลฯสิ่งสำคัญที่นี่คือความสามารถในการทำงานกับสีสละเขียนจากธรรมชาติและคนสุดท้ายไม่ได้หมายความว่างานจะต้องเป็นจริง
จิตรกรในภาพวาดของเขาให้วิสัยทัศน์ของโลกของเขาซึ่งอาจไม่มีความแม่นยำในการถ่ายภาพ
แต่งหน้า
ตอนนี้พิจารณาความเชี่ยวชาญเฉพาะเจาะจงมากขึ้น ใช่การแต่งหน้ายังเป็นศิลปินที่ทำงานกับวัสดุที่ซับซ้อนมาก - ใบหน้ามนุษย์และร่างกาย งานของเขาเริ่มต้นนานก่อนที่จะเริ่มยิงหรือยกม่าน นอกเหนือจากการแต่งหน้าธรรมดาจริง ๆ แล้วคุณต้องสามารถทำงานกับเครื่องสำอางพลาสติกสร้างแผลเป็นบาดแผลรู้ว่าจะทำอย่างไรกับเลือดก้น, ทำ "โพสต์" - วิก, เครา, หนวด
งานเริ่มต้นด้วยสคริปต์จากมันและความคิดเห็นของผู้อำนวยการการแต่งหน้าต้องเข้าใจ:
- ในโลกไหนคือการกระทำ;
- อธิบายระยะเวลาทางประวัติศาสตร์อะไร
- สีหรือขาวดำจะเป็นเทปตามที่วางแผนไว้เพื่อทำงานด้วยแสง
- ฮีโร่ไม่เพียง แต่เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของพวกเขาเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงลักษณะของธรรมชาติและพฤติกรรม
- metamorphoses ใดเกิดขึ้นตามพล็อตกับตัวละคร
เมื่อทั้งหมดนี้คิดว่านักคิดเริ่มสร้างสเก็ตช์การคำนวณวัสดุที่จำเป็นสำหรับการทำงานในโครงการ - วิกผมแต่งหน้าแปรงเลือดอุดตัน ฯลฯ หลังจากการอภิปรายกับผู้อำนวยการสเก็ตช์และประมาณการโดยประมาณงานเบื้องต้นเริ่มต้นขึ้น กับนักแสดง ที่นี่ข้อผิดพลาดสามารถเกิดขึ้นได้ - ความไม่สอดคล้องกันของการปรากฏตัวของนักแสดงของคนที่อธิบายไว้ในสถานการณ์ความต้องการในการสร้างหรือฟื้นฟูใครสักคน
นักแสดงภายใต้สัญญาในโครงการอื่นตัวอย่างเช่นอาจห้ามมิให้เขย่าหนวดหรือตัดผม . ปัญหาเหล่านี้บางอย่างได้รับการแก้ไขอย่างง่ายดายโดยคอมพิวเตอร์กราฟิกหากเรากำลังพูดถึงโรงภาพยนตร์ แต่ส่วนใหญ่ตกลงบนไหล่ของ Grimer
เมื่อดำเนินการปรับร่างแบบร่างที่จำเป็นการทดลองใช้เสร็จแล้วการประมาณการขั้นสุดท้ายจะได้รับการพัฒนาการทำงานกับนักแสดงแต่ละคนทันทีก่อนที่จุดเริ่มต้นของการถ่ายภาพจะใช้เวลา 15 ถึง 40 นาทีกำจัดกรณีที่มี Grima ที่ซับซ้อนเฉพาะ คุณต้องสามารถทำงานได้อย่างรวดเร็วสามารถทำการปรับเปลี่ยนแนวคิดดั้งเดิมได้ในระหว่างการเดินทางเพิ่มตัวแปรดังกล่าวเช่นสภาพอากาศแสงเวลาในการถ่ายภาพ และแน่นอนคุณต้องสามารถสร้างการติดต่อกับผู้คน
ในระหว่างการถ่ายภาพการแต่งหน้าส่วนใหญ่มักจะอยู่ใกล้กับผู้ประกอบการที่จะเตรียมการตลอดเวลาเพื่อแก้ไขงานของมัน - แห้งจากแสงจ้าเพื่อทำวิกผมที่ตกลงมาจากแผลเป็นในกรณีที่ฉากถูกลบออกที่ไม่มีใครมีความจำเป็นต้องถ่ายภาพของนักแสดงในการแต่งหน้าเพื่อหลีกเลี่ยง Kinolapa ในวัสดุขั้นสุดท้าย
มันเป็นสิ่งสำคัญที่จะไม่สับสนกับการแต่งหน้า Grimer ศิลปินแต่งหน้าทำงานด้วยใบหน้าเน้นความงามตามธรรมชาติซ่อนข้อบกพร่อง การแต่งหน้าต้องคำนึงถึงตัวละครของตัวละครพล็อตของงาน บนพื้นฐานของพวกเขาในสาระสำคัญจำเป็นต้องสร้างหน้าอีกครั้ง
เกี่ยวกับการแสดงละคร
ไม่ไกลจากการแต่งหน้าศิลปินโรงละครตั้งอยู่พวกเขาเป็นนักตกแต่งศิลปินงานของพวกเขารวมถึงการทำงานกับทุกสิ่งที่ล้อมรอบนักแสดง - ด้วยทิวทัศน์วัตถุของสภาพแวดล้อมแม้จะยืนอยู่บนโต๊ะในกรอบหรือในฉากของอาหารที่นี่ในการทำงานกับ Grim อย่าทำโดยไม่สามารถทำงานกับสคริปต์เพื่อขยายข้อมูลที่จำเป็นทั้งหมดจากมันอื่น
และในอาชีพเหล่านี้รายการไม่สิ้นสุดสัตว์สัตว์, marinists, ภาพตัดปะ, จ้าวแห่งตัวอักษร - รายชื่อของพื้นที่และทิศทางซึ่งศิลปินที่มีส่วนร่วมสามารถดำเนินการต่อไปได้นานมากทุกอย่างไม่ จำกัด อยู่ที่แนวตั้งภูมิทัศน์ยังคงมีชีวิตอยู่ แต่ในหลายอาชีพเรายังคงอยู่มากขึ้น จนถึงตอนนี้เราจะไม่ไปไกลจากโรงละครและภาพยนตร์
ศิลปินผู้อำนวยการ (ฉาก)
บุคคลที่อยู่ในสาระสำคัญผู้ร่วมเขียนผู้อำนวยการและผู้เขียนทั้งกลุ่มทำงานได้ตั้งแต่นักตกแต่งจนถึงศิลปินแต่งหน้าฉากพัฒนาขึ้นตามแนวคิดของผู้อำนวยการการปรากฏตัวของประสิทธิภาพสไตลิสต์ของมันสร้างเลย์เอาต์ของทิวทัศน์ควบคุมการเลือกอุปกรณ์ประกอบฉากชุดสูทศิลปินเครื่องแต่งกาย
ตรงกันข้ามกับการหลอกลวงที่ไม่ค่อยมีศิลปินเครื่องแต่งกายเป็นสิ่งสำคัญไม่เพียง แต่เมื่อทำงานในภาพยนตร์ประวัติศาสตร์หรือภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมหรือเล่น เสื้อผ้าของตัวละครที่ทำงานในโลกของเราและในเวลาของเราไม่สำคัญน้อยกว่า เธอเน้นสถานการณ์ตัวละครของฮีโร่ในกรอบชุดของสีที่เหมาะสมสามารถเพิ่มความสำคัญที่จำเป็นแม้ว่ามันจะอยู่ในนักแสดงของความพิเศษ
ศิลปินเกม
อุตสาหกรรมที่ศิลปินจำนวนมากแสวงหาเป็นเกม พวกเขาสามารถเข้าใจได้ ใช่การพัฒนาเกมอินดี้ขนาดเล็กไม่ได้กำไร แต่มักจะไม่ทำกำไร แต่มีโครงการ AAA ตีทีมที่รับประกันค่าธรรมเนียมที่ดีให้โอกาสที่คุณจะสังเกตเห็น
ในสาขาของเกมอาชีพศิลปะหลายวิชามีส่วนร่วม
- กรรมการศิลปะ - ผู้จัดการมากขึ้นกว่าศิลปินโดยตรง แต่ไม่มีการศึกษาที่เหมาะสมทักษะความสามารถการทำความเข้าใจกระบวนการของกิจกรรมที่สร้างสรรค์ที่นี่ไม่สามารถทำได้ประสานงานงานเกี่ยวกับองค์ประกอบศิลปะของโครงการ
- นักวาดภาพประกอบ - พวกเขามีหน้าที่รับผิดชอบในการครอบคลุมภาพปกภาพ, ตัวละครอวตาร, หน้าจอบูต, โปสเตอร์, หนังสือเล่มเล็ก ฯลฯ
- นักออกแบบกราฟิก - พัฒนาโลโก้ไอคอนร่วมกับนักวาดภาพประกอบในการพิมพ์ร่วมกัน
- UI-Designers - สร้างส่วนต่อประสานผู้ใช้ "Trifle" ซึ่งนักเล่นเกมและนักวิจารณ์สามารถเผยแพร่โครงการ "ใน Sins"
- ศิลปินแนวคิด - บนไหล่ของพวกเขามีงานสร้างแนวคิดการมองเห็นโดยตรงของเกม - การออกแบบตัวละครภาพร่างของสถานที่อาวุธ ฯลฯ ทำงานที่แรกของทั้งหมดมีความจำเป็นต้องมีจินตนาการที่ไม่สมบูรณ์และความสามารถในการ สร้างความคิดโดยไม่ต้องเคาะออกจากแนวคิดทั่วไป
นั่นเป็นวิธีที่เราเข้าหาหัวข้อสำคัญต่อไป - จำเป็นสำหรับความรู้และคุณภาพของศิลปิน
ความรู้และทักษะ
ความรู้ที่จำเป็นสำหรับการทำงานจะแตกต่างกันในสาขาต่าง ๆไปกันมาก:
- ความรู้เกี่ยวกับวัสดุทักษะกับพวกเขาในการทำงาน
- พื้นฐานของการวาดภาพวาดการทำงานกับสีองค์ประกอบ
- ความรู้เกี่ยวกับทฤษฎีและประวัติศาสตร์ของศิลปะคำศัพท์;
- ความเข้าใจเกี่ยวกับแนวโน้มที่ทันสมัย
- การครอบครองเทคนิคความคิดสร้างสรรค์หลายอย่าง
- ทำความเข้าใจกับรากฐานของมนุษย์และกายวิภาคศาสตร์
- ความคิดของทฤษฎีการออกแบบกราฟิก
- ทำความเข้าใจกับหลักการพื้นฐานของการรับรู้โดยบุคคลที่มีข้อมูลภาพ;
- สไตล์ศิลปะของตัวเองคุณต้องสามารถเคลื่อนย้ายออกไปได้หากโครงการต้องการ
- ความสามารถในการวาดมือทั้งสองข้างและด้วยความช่วยเหลือของแท็บเล็ตกราฟิกทักษะการทำงานในการทำงานกับ Raster และกราฟิกแบบเวกเตอร์ในโปรแกรมพิเศษ: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Kriota, ฯลฯ
ขึ้นอยู่กับขอบเขต, คณิตศาสตร์, ตัวอักษร, collance, ความรู้ในการทำงานกับกราฟิก 3 มิติพื้นฐานของทิศทางพื้นฐานของธุรกิจที่พิมพ์อาจถูกเพิ่มในรายการนี้
คุณสมบัติส่วนบุคคล
นั่นขึ้นอยู่กับลักษณะของคุณสมบัติที่จำเป็นของตัวละครรายการจะไม่ได้รับการเปลี่ยนแปลงน้อยกว่าเพื่อความอยู่รอดและประสบความสำเร็จในอาชีพคุณจะต้อง:
- จินตนาการ - ไม่มีเครื่องมือนี้ให้กับศิลปินไม่มีที่ไหนเลย;
- หน่วยความจำภาพที่ดีใส่ใจในรายละเอียดเล็ก ๆ ;
- มัลติทาสกิ้งประสิทธิภาพสูง
- ความอดทนต่อความเครียด;
- ความสามารถในการจัดระเบียบการทำงานของคุณเองทักษะการจัดการเวลาที่ดี
- ความปรารถนาที่จะแสดงการทำงานของพวกเขากับผู้คนความสามารถในการยื่นและขายจากที่นี่ - มุ่งเน้นลูกค้าเต็มใจที่จะสื่อสารกับลูกค้าหลายคน - กับลูกค้าแกลลอรี่นักวิจารณ์เพื่อนร่วมงาน (เพื่อเป็นศิลปินยอดนิยมโดยไม่ต้องออกจากการประชุมเชิงปฏิบัติการหรือ เนื่องจากคอมพิวเตอร์มันจะไม่ทำงาน);
- ความสามารถในการรับรู้ทั้งการวิจารณ์และการสรรเสริญ
- ความพร้อมในการเรียนรู้อย่างต่อเนื่องลองทำสิ่งใหม่ปรับปรุงตนเองเสริมพอร์ตของคุณ
- ความรับผิดชอบ
โดยธรรมชาติแล้วมีเพียงไม่กี่คนที่สามารถเพลิดเพลินกับรายชื่อของ DAMN ทั้งหมดทันทีและเส้นทางสร้างสรรค์ของศิลปินโดยเฉพาะไม่จำเป็นต้องมีคุณสมบัติใด ๆ หรือในทางตรงกันข้ามเสริมรายการนี้ แต่เพื่อพัฒนาคุณสมบัติเหล่านี้ที่คุ้มค่าคุ้มค่ากับทุกคนที่วางแผนที่จะสร้างอาชีพในพื้นที่นี้
การศึกษา
เป็นการดีถ้าพ่อแม่เห็นแนวโน้มของแนวโน้มที่จะทำงานความปรารถนาที่จะทำเช่นนี้เพื่อเริ่มการศึกษาศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย แก้วต่าง ๆ และในอนาคตโรงเรียนศิลปะจะไม่เข้าไปยุ่งกับใครถ้าพวกเขาไม่ขับรถจากใต้ไม้ - ซึ่งสามารถขับไล่แรงขับเพื่อใช้ดินสอเป็นเวลานานเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องจำไว้ว่าไม่ว่าสไตล์ของคุณต้องการความรู้เกี่ยวกับพื้นฐานของภาพวาดวิชาการจะให้พื้นฐานที่สไตล์นี้จะถูกสร้างขึ้นการสอนด้วยตนเองสามารถทำลายได้ในจำนวนพิเศษ - นี่คือความจริง แต่การศึกษาที่สูงขึ้นในพื้นที่ที่เหมาะสมเป็นความช่วยเหลือที่สำคัญในการค้นหาในอนาคตสำหรับการทำงานคุณสามารถเริ่มต้นด้วยการศึกษาพิเศษระดับมัธยมศึกษา - วิทยาลัยหรือโรงเรียนเทคนิคที่คุณสามารถลงทะเบียนได้หลังจากเกรด 9 และจากใบเสร็จรับเงินหลังจากเกรด 11 ที่มหาวิทยาลัยโปรไฟล์ที่เกี่ยวข้องที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียได้รับการยกย่องว่าเป็นสถาบันการศึกษาของรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กการวาดภาพประติมากรรมและสถาปัตยกรรมที่ตั้งชื่อตาม I. E. Repin และ Moscow State Eart Institute Art ตั้งชื่อ After V. I. Surikov
ไม่ได้หมายถึงบทบาทของหลักสูตรระยะไกลและคลาสสิก พวกเขาสามารถช่วยปรับปรุงและรับทักษะใหม่ ๆ และอาชีพบางอย่าง (ตัวอย่างการแต่งหน้าจำนวนหนึ่งพิเศษของการเล่นเกมทรงกลม ฯลฯ ) สามารถเข้าใจได้และมีขนาดใหญ่เพียงด้วยความช่วยเหลือของหลักสูตร
มันทำงานที่ไหน
ทรงกลมหลักของศิลปินที่เราได้กล่าวไปแล้วพูดถึงสายพันธุ์ของพวกเขานี่คือหนังสือเล่มนี้, การโฆษณา, การพัฒนาเว็บ, อุตสาหกรรมเกม, โรงภาพยนตร์, โรงละคร, การออกแบบเครื่องแต่งกาย, การตกแต่งภายใน, บรรจุภัณฑ์, ทำงานในแกลเลอรี่หรือพิพิธภัณฑ์และแน่นอนว่าการสร้างงานเพื่อสั่งซื้ออิสระ
มันมีรายได้เท่าใด
ค่าจ้างของศิลปินโดยตรงขึ้นอยู่กับทิศทางและขอบเขตของงาน สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับความมั่นคงของรายได้ จำนวนเงินที่ผันผวนจากสองสามพันรูเบิลสำหรับโครงการอิสระสามัญกับค่าธรรมเนียมที่ยอดเยี่ยมของผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงอัตรา Illustrator เฉลี่ยขึ้นอยู่กับประสบการณ์และขอบเขตของการทำงาน 15-70,000 รูเบิลนักออกแบบศิลปินสามารถนับค่าธรรมเนียมถึง 40,000
การพูดคุยเกี่ยวกับป้ายราคากับภาพที่ไม่มีความหมายมันขึ้นอยู่กับเกณฑ์จำนวนมากเกินไปและถูกเปิดเผยโดยศิลปินเองในกรณีส่วนใหญ่ราคาของแนวตั้งที่เขียนด้วยการมีส่วนร่วมของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์จะเริ่มต้นด้วยรูเบิลนับพัน ร่างสีดำและสีขาวอาจมีค่าใช้จ่ายน้อยกว่าหนึ่งพันและศิลปะสีในการเติบโตอย่างเต็มที่ด้วยพื้นหลังที่ทำงาน - ประมาณ 4,000 ราคาที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับความต้องการของผู้แต่งความซับซ้อนของงานที่เป็นรูปธรรม
การเลือกอาชีพของศิลปินขึ้นอยู่กับการปรากฏตัวหรือไม่มีความสามารถเท่านั้นมันจะต้องมีการตัดสินใจที่ถ่วงน้ำหนักและตระหนักถึงความเข้าใจของทรงกลมที่คุณต้องการแสดงตัวเอง พรสวรรค์ - เฉพาะฐานที่จะสำคัญในกรณีของการทำงานอย่างต่อเนื่องความอุตสาหะ
