బుజుకి - గొప్ప చరిత్ర కలిగిన స్ట్రింగ్ ట్వీజింగ్ సంగీత వాయిద్యం. ఈ వ్యాసంలో, ఇది సూచిస్తుంది ఏమి వివరంగా, అలాగే ఈ వాయిద్యం మీద సంగీతం మరియు గేమ్స్ యొక్క ప్రత్యేకతలు.
అదేంటి?
బుజుకి అనేది సుదీర్ఘమైన అరుదైన సంగీత వాయిద్యం. పురాతన గ్రీకు సాధనం కిఫారా నుండి జరిగింది. మరొక పేరు బాగ్లాం. ఈ సాధనం ఒకసారి గ్రీస్, ఇజ్రాయెల్, టర్కీ, ఐర్లాండ్లో సైప్రస్లో విస్తృతమైనది.
క్లాసిక్ రూపంలో, సాధనం 4 డబుల్ మెటల్ తీగలను కలిగి ఉంది. బ్యాంగ్ మసాకి అని పిలువబడే బుజోకి రకం కూడా ఉంది, ఇది కేవలం 3 డబుల్ తీగలను కలిగి ఉంది. కానీ అది పురాతన ఆకృతీకరణగా పరిగణించబడుతుంది. రొలిటీ యొక్క శైలిలో సంగీతాన్ని నెరవేర్చే గ్రీకు క్లాసిక్ ఆర్కెస్ట్రాలలో బోబలామసాకి ఉపయోగించబడుతుంది. ఈ శైలి తరచుగా అమెరికన్ బ్లూస్క్తో పోల్చబడుతుంది.
పునర్నిర్మాణం 20 వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో జైళ్లలో మరియు ఏజియన్ సముద్రం సమీపంలో పోర్టు నగరాల యొక్క బంగారు ప్రదేశాలలో ప్రసిద్ధి చెందింది. ఈ సంగీతం యొక్క అత్యంత డాన్ రెండు ప్రపంచ యుద్ధాల మధ్య కాలం వచ్చింది. సంగీతకారుల సమిష్టి, ఒక గాయకుడు, బుజుకిలో ఇద్దరు ప్రదర్శకులు మరియు ఒక సంగీతకారుడు ఒక బాగమోతో, ఇది stakkato నిర్వహించడానికి సౌకర్యవంతంగా ఉంటుంది. ఉద్వేగభరితమైన పాటలలో, ప్రధాన థీమ్ ప్రేమ మరియు మరణం, డబ్బు మరియు మందులు, బందిపోట్లు మరియు వేశ్యలు. వారు జానపద సంగీతం ఆధారంగా కూర్చారు, సంప్రదాయ నృత్యాల లయలో ప్రదర్శించారు. ప్రారంభ ప్రదర్శకులు - మార్కోస్ బ్యాంబకారిస్ మరియు జాన్ పాపియానా.
అనేక సంవత్సరాలు, గ్రీస్లో బుజుకి కోసం సాధనం మరియు సంగీతం కఠినమైన నిషేధం క్రింద ఉంది. ఆమె సాగరేవులలో మాత్రమే అప్రమత్తం చేసింది, అక్కడ చట్టాలు ఉన్న సమస్యలు ఆమెను వినడానికి ఇష్టపడ్డాయి. సంవత్సరాలుగా, హూలిగాన్ సంగీతం యొక్క కీర్తి మార్చడం ప్రారంభమైంది. స్వరకర్త Vasilis Citsanis యొక్క ప్రతిభను ధన్యవాదాలు, సాధనం ఫ్యాషన్ లోకి ప్రవేశించింది. ఒక నైపుణ్యం కలిగిన నటి మరియు ఘనాపాటీ సిట్సనిస్ పాశ్చాత్య సూత్రాలపై సంగీతాన్ని హార్మోనైజ్ చేసింది, కానీ అదే సమయంలో నృత్యం లయలను ఉంచాయి. సాంగ్స్ వేదికపై మరింత తరచుగా ధ్వనించడం ప్రారంభమైంది, సంప్రదాయంగా మారుతుంది.
సిట్సనిస్ మొదట లౌట్ యొక్క సంభావ్యతలో నమ్మకం, ప్రజలకు ఆమె విస్తృత మార్గాన్ని తెరిచింది. వేలకొలది గ్రీకులు సంగీతకారుడు అంత్యక్రియలకు వచ్చారు, అతను బుజుకి మరియు బాగ్లాం యొక్క తలలపైకి గురయ్యారు.
ఈ పరికరం XX శతాబ్దంలో 60 లలో మాత్రమే విస్తృతంగా మాట్లాడబడింది. గ్రీకు స్వరకర్త మైకిస్ టెయోడోరోకిస్ ఆ సంవత్సరాల్లో "గ్రీక్ జోర్క్" చిత్రానికి సంగీతాన్ని సమకూర్చడంతో ఈ సంఘటన సంభవించింది. ఈ చిత్రం విడుదలైన తరువాత, సిరాకా దేశంలోని చిహ్నాలలో ఒకటిగా ప్రసిద్ధి చెందిన గ్రీకు నృత్యం. మరియు బుజుకిపై ప్రదర్శించిన సంగీతం ప్రజాదరణ పొందింది.
ఐరిష్ టూల్ కథ 1960 ను సూచిస్తుంది. సంగీతకారులు జాన్ మోచికన్ మరియు ఆండ్రూ ఇర్విన్ వాయిద్య రకాన్ని ఉపయోగించడంలో పయినీర్లు అయ్యారు. వారి కాంతి చేతులు, జాతీయ ఐరిష్ సంగీతం చాలా భిన్నంగా అప్రమత్తం. మరొక సంగీతకారుడు - అలెక్స్ ఫిన్ - లౌట్ యొక్క గ్రీకు దృశ్యాన్ని ఉపయోగించారు.
ప్రారంభంలో, సాధనం మాత్రమే ఇతరులతో కలిసి ఉంటుంది: వేణువు, వయోలిన్. కాలక్రమేణా, అతను పరిష్కరించాడు. ఇది సవరించిన వ్యవస్థ ద్వారా సులభతరం చేయబడింది.
వాయిద్యం యొక్క ఆధునికీకరణపై ఐరిష్ మాస్టర్స్ యొక్క పని సంవత్సరాలుగా నిర్వహించబడింది. మొదట ఆమె దిగువ డెక్లో తాకినది (వారు ఫ్లాట్ చేస్తారు). ఇది ధ్వనిని ప్రభావితం చేసింది - అతను స్పష్టమైన, పొడిగా మారింది. అంతేకాక, ఐరిష్ సంగీతం యొక్క పనితీరులో అవసరమైన ఇతర సంగీత స్వరాలు ఉంచడం సులభం. బాహ్యంగా, వాయిద్యం కూడా రూపాంతరం: శరీరం నుండి అదృశ్యమైన ఆభరణాలు, ఎగువ డెక్ కూడా ఫ్లాట్, ఒక గిటార్ మాదిరిగానే ప్రతిధ్వనించే ఒక రౌండ్ రంధ్రం కలిగి ఉంది. కొన్నిసార్లు మీరు ఒక ఓవల్ ఫారమ్, అలాగే అలంకరణ అలంకరణలతో ఒక సాధనాన్ని కలుస్తారు.
సాధనం సెయింట్ మైదానంలో చాలా ప్రియమైనది. పాట్రిక్. వాస్తవం దేశం యొక్క జాతీయ సంగీతం ప్రతిచోటా అప్రమత్తం. వయోలిన్ మరియు దిమ్మల శబ్దాలు ప్రతి వ్యక్తికి బాగా తెలుసు. ఇప్పుడు బుజోకి యొక్క కొత్త ధ్వని ఉంది. ఇది సిమ్బల్ యొక్క ధ్వనితో పోలిస్తే, మరియు బుజోక్ యొక్క అనుకూలంగా, ఎత్తు మరియు అస్తవ్యస్తమైన ఓవర్ టోన్లు. వాయిద్యం మరియు వాయిద్యం యొక్క లోతైన ముక్కలు ఉత్సాహభరితంగా ఉంటాయి. ద్వంద్వ తీగలను ధన్యవాదాలు, తీగలు స్పష్టంగా, స్పష్టంగా ధ్వనిస్తాయి.
స్ట్రోయ్
చెప్పినట్లుగా, తీగలను రెండు ఆకృతీకరణలు ఉన్నాయి:
- 2 స్ట్రింగ్స్ యొక్క 3 సమూహాలు (3 బృందాలు) బుజోకా యొక్క పురాతన రకమైనవి;
- 2 తీగలను (4 కోయిర్) యొక్క 4 సమూహాలు ఒక క్లాసిక్ లుక్.
ధ్వని చాలా రింగింగ్, బిగ్గరగా, అసాధారణమైనది.
20 వ శతాబ్దం యొక్క రెండవ భాగంలో, ఎలక్ట్రానిక్ టెక్నాలజీని ఉపయోగించి బుజోకి యొక్క ధ్వనిని పెంచడానికి ప్రయోగాలు చేయబడ్డాయి. ఫలితంగా, కొత్త రకాల ఉపకరణాలు కనిపెట్టినవి - అని పిలవబడే ఎలక్ట్రిక్ వాహనాలు.
గ్రీస్ మనొలిస్ హైటిక్ మరియు గైరిగోస్ జెప్పెటాస్ నుండి సంగీతకారులు విద్యుత్ నష్టాన్ని కలిగి ఉన్నారు. మాస్టర్స్ తాజా పికప్లు మరియు నిష్క్రియాత్మక సెన్సార్లను వర్తింపజేయబడ్డాయి. ధ్వని నాటకీయంగా మారింది.
సాధనం యొక్క కొన్ని భాగాలు (ఉదాహరణకు, ఎగువ డెక్) చెక్కతో తయారు చేస్తారు. ఇది Sitkinskaya ఫిర్, వర్జిన్ జునిపెర్, KOA ఉంటుంది. తక్కువ డెక్ మరియు ఐరిష్ వాయిద్యం వద్ద ఆశ్రయం, అలాగే ఒక మహోగనికి, Mahagon, చల్లని, గింజ, కోచ్ నుండి తయారు గ్రీకు లో రెసొనెటర్ యొక్క ఎముకలు.
వాయిద్యం యొక్క ఆధునిక నమూనాలపై, మెటల్ స్ట్రింగ్స్ విస్తరించి, జాతి మరియు బారోక్యూ సంగీతం వాటిని నిర్వహిస్తారు.
టెక్నిక్ గేమ్
ఆడుతున్నప్పుడు, సంగీతకారులు సాధారణంగా మధ్యవర్తిని ఉపయోగిస్తారు. మధ్యవర్తి ప్లేట్ యొక్క మందం:
- అనువైన ఉత్పత్తి 0.46 mm;
- సగటు వద్ద - 0.96 mm వరకు;
- హార్డ్ - 1 mm కంటే ఎక్కువ.
చాలా తరచుగా, ఆట పద్ధతిలో ఒక వేరియబుల్ బార్కోడ్. అటువంటి పద్ధతిలో సహకారం కోసం మరియు సోలో కోసం అలాంటి పద్ధతిలో వర్తిస్తుంది.
ప్రతి గేమ్ ముందు, సాధనం కాన్ఫిగర్ చేయాలి. ఇది ఒక టోర్టోన్ లేదా డిజిటల్ ట్యూనర్ ఉపయోగించి నిర్వహిస్తారు. మాస్టర్ యొక్క కొన్ని రకాలు వినికిడిలో ట్యూన్ చేయగలవు.
మ్యూజిక్ ఎగ్జిక్యూషన్ కూర్చొని ఉన్నప్పుడు, టూల్ తొడలో ఉంచబడుతుంది. అదే సమయంలో, అది తన కుడి చేతితో ఆట నిరోధిస్తుంది మరియు ప్రతికూలంగా ధ్వనిని ప్రభావితం చేస్తుంది.
స్థానం లో ఆడుతున్నప్పుడు, క్లాసిక్ గిటార్ కోసం ఉపయోగించిన బెల్ట్ను ఉపయోగించడం అవసరం. ఆట తో చేతి దాదాపు లంబ కోణాలు వద్ద ఉంది కాబట్టి బెల్ట్ సర్దుబాటు చేయాలి. రెసోనేటర్ రంధ్రం బెల్ట్ స్థాయిలో ఉండాలి, మరియు పట్టు తల ఛాతీ స్థాయిలో లేదా కొంచెం ఎక్కువగా ఉంటుంది.
కొంతమంది సంగీత విద్వాంసులు మరియు సంగీతకారులు గిటార్ చరిత్రతో వాయిద్యం యొక్క భవిష్యత్తును పోల్చి, ఇంతకుముందు ఐరోపాలో ఒక నిర్దిష్ట సాధనంగా పరిగణించబడ్డాడు మరియు నేడు సార్వత్రికమైనది. బుజుకి సెల్టిక్ మ్యూజికల్ సాంప్రదాయంలో తన స్థానాన్ని సంపాదించాడు. తరచుగా కళాకారులు వికసిస్తుంది మరియు పాత సమయం (జానపద సంగీతం) మధ్య కనిపిస్తుంది. అనేక వినూత్న సంగీతకారులు అది ఆర్మ్డ్ కు పట్టింది. ఇప్పుడు బుజోకి యొక్క ధ్వని ప్రసిద్ధ పాప్ మరియు రాక్ గిటారిస్టుల ఆల్బమ్లలో వినవచ్చు.
ఐర్లాండ్ మరియు రాష్ట్రాల్లో మాత్రమే వాయిద్యంను అంగీకరించండి, కానీ స్కాండినేవియన్ దేశాలలో కూడా. అతను స్థానిక జానపద సమూహాల సంగీతాన్ని అలంకరించాడు. మరియు ఫ్రాన్స్ మరియు ఇతర యూరోపియన్ దేశాలలో తన సంగీత ప్రేమికులను కూడా ఇష్టపడ్డాడు.
స్థిరమైన ఆసక్తి ఉన్న సంగీతకారులు కాంతి యొక్క మూలాలచే పరిశీలిస్తారు. వారు బాల్కన్ ప్రజల సంగీతం ఎలా ముడిపడి, ఐరిష్ సంగీతం మరియు జాజ్లతో పరస్పర చర్య చేయవచ్చో వారు అన్వేషించారు. అనేక ప్రొఫెషనల్ సంగీతకారులు ఈ సాధనంలో పురాతనత్వం మరియు ఆధునికత యొక్క ఏకకాల కలయికను ఆనందపరిచారు.
కొన్ని ఖచ్చితమైన డిమాండ్ ఉంది, కొన్నిసార్లు ఇది ఆఫర్ను మించిపోయింది. మాస్టర్స్ మార్పు రూపకల్పన, ఉపయోగించిన పదార్థాలు మరియు నిర్మాణాలు నవీకరించబడ్డాయి. ఇది సంగీతకారులకు అవకాశాలను జతచేస్తుంది.
భవిష్యత్తులో శతాబ్దాలుగా, బుజుకి వారి అన్యదేశ ధ్వనితో ప్రజలను ఆహ్లాదంగా ఉంటుందని సురక్షితంగా ఊహించవచ్చు.
