Konstnärens yrke kommer att se många abstrakta, vaga. Det täckte för tjockt lager av stereotyper och myter - allt från "konstnären borde vara hungrig" och slutar den bohemiska livslängden, med en lätt galenskap. Faktum är att allt är samtidigt och mycket lättare, och mycket svårare. Låt oss försöka ge definitionen av detta yrke, hantera sina subtiliteter och förstå vem hon är lämplig för vem.
Beskrivning
Den första definitionen som Ushakovs förklaringar ordbok ger ordet "artist": "En person som är kreativt att arbeta på något område." Det låter redan bredare än vår vanliga förståelse av termen. I andra stycket i ordförrådsartikeln visas dock en förtydligande som nämner målare och marinister. Men även det finns skulptörer bredvid dem, arkitekter, som vi är vana vid uppfattningsvis som företrädare för andra yrken. Således ger redan en syn på en artikel från en intelligent ordbok oss att förstå att konstnärens omfattning är mycket bredare än det är vanligt.
Detta yrke är uppdelat i många specialiseringar, var och en av dem gör en av dem. Förpackningsprodukter, Design av datorspel, bilden av biografhjältar, programgränssnitt som vi använder varje dag - konstnärer från olika områden har lagt handen. I historien är allt ofta de konstnärer som skapar de målningar som presenteras i museer. Men det är långt ifrån sanningen. Efter att ha delvit till teaterns historia, reklam eller design, kommer vi att se många namn på författarna vars fält för kreativitet inte var duk. Men det är bättre att överväga allt på specifika exempel, och före det - titta på de viktigaste fördelarna och nackdelarna med yrket.
Fördelar och nackdelar
Det finns inga idealiska yrken helt enkelt. Överallt finns det dina undervattensstenar. När det gäller artistens yrke beror mycket på omfattningen av arbetet. Men det finns vanliga fördelar och nackdelar.
Fördelar:
- förmågan att realisera kreativ potential
- chans att hitta ett jobb med ett gratis schema, utan att binda till kontoret;
- Om du är ganska begåvad, jobbig, vet du hur du presenterar ditt arbete - sök efter lönsamt arbete i ett intressant område kommer inte vara svårt, konstnärer behövs nu på olika områden, det viktigaste är att väga allt, hitta din egen.
Minuses:
- Det kommer sannolikt att behöva vända mot kranar och arbeta på kort tid.
- Ingen garanterar att ditt arbete kommer att ha efterfrågan.
- Frilansartisten bör förstå att instabil inkomst och anställning för en tid kommer att vara dess trofasta satelliter;
- Kritik, Fulferens, Instabilitet - Nästan 100% stressgaranti.
Klassificering av konstnärer
Vi flyttar nu direkt till vilka artister, vi kommer att ge en detaljerad beskrivning av vissa områden i deras arbete. Konstnärer är uppdelade i de anvisningar de följer (romantik, ar-deco, impressionism, etc.), på tekniken för utförande (akvarell, grafik, olja, etc.). Slutligen, runt området där de arbetar (spelindustrin, teater, illustration, etc.).Alla dessa klassificeringar är villkorliga, samma konstnär kan arbeta i olika tekniker, i olika livsperioder för att vara en vidhäftande av olika riktningar, och och ändra arbetsområdet är ganska verkligt.
Akolorist
Bokstavligen - det här är en konstnärsteckning av akvarell, d.v.s. med akvarellutrustning - mellanliggande mellan grafik och målning. Det är viktigt för förmågan att arbeta med ton, ljus, förmågan att göra textur av papper av ett annat visuellt sätt att ersätta smältets lättnad.
Digital
Den övergripande beteckningen av dessa konstnärer, som skapar sitt arbete med hjälp av datorutrustning, med hjälp av en grafisk tablett och olika program.
Designer
Och här behandlar vi redan klassificering på verksamhetsområdet. Nu kallas konstnärer ofta "designers". Detta är en allmän beteckning som inkluderar de som är engagerade i att skapa reklam affischer, alla typer av varor av varor, inredning av lägenheter, hus, tänker ut utseendet av fasader av byggnader, teckning skisser av kläder, design av möbeldesign.Illustratör
Här läses essensens essens från sitt namn. Syftet med konstnär-Illustrator-arbetet är att skapa illustrationer till böcker. Det är viktigt här, förutom artistens omedelbara färdigheter, känner till de uppgifter om bokförlagsverksamheten, förmågan att förstå kundens önskningar. Idén om Illustratören bör inte bara återspegla sin egen vision av boken, dess karaktärer, men också för att uppfylla kraven i frigöringsredigeraren.
Målare
Den mest allmänna beteckningen är i vår lista. I huvudsak är målaren någon konstnär som arbetar i en fast platt yta. Materialet kan vara olja, akryl, temperatur, etc. Det viktigaste här är förmågan att arbeta med färg, smear, skriv från naturen. Och den sista betyder inte att arbetet måste vara realistiskt.
Målaren i sina målningar ger sin egen vision av världen, som kanske inte har fotografisk noggrannhet.
Smink
Tänk nu en mycket mer specifik specialisering. Ja, sminken är också en konstnär som arbetar på ett mycket komplext material - ett mänskligt ansikte och kropp. Hans arbete börjar länge före skottets början eller höja gardinen. Förutom den faktiskt vanliga sminken måste du kunna arbeta med en plastmake-up, skapa ärr, sår, veta vad man ska göra med Butt Blood, gör "post" - peruker, skägg, mustasch.
Arbetet börjar med ett skript. Från och med och kommentarerna från direktören för sminken måste förstå:
- I vilken värld är åtgärden
- Vilken historisk period beskrivs
- Färg eller svart och vitt kommer att vara ett tejp, som planerat att arbeta med ljus;
- Vad är hjältar inte bara i förhållande till deras utseende är det viktigt att ta hänsyn till karaktärens och beteendets egenskaper.
- Vilka metamorfoser förekommer längs tomten med tecknen.
När allt detta är tänkt, börjar tänkaren att skapa skisser, beräkningen av de material som är nödvändiga för arbete på projektet - peruker, smink, penslar, buttig blod, etc. Efter diskussion med direktören för skisser och ungefärlig uppskattning börjar det preliminära arbetet med aktörer. Här kan fallgropar dyka upp - inkonsekvensen av utseendet på skådespelaren av den som beskrivs i scenariot, behovet av att bilda eller föryngra någon.
Skådespelaren enligt kontraktet i ett annat projekt, kan det vara förbjudet att skaka mustasch eller klippa hår . Några av dessa problem är nu lätt löst med datorgrafik, om vi pratar om bio, men de flesta faller på Grimers axlar.
När den nödvändiga skissanpassningen utfördes, görs rättegången, den slutliga uppskattningen utvecklas. Arbeta med varje skådespelare omedelbart innan starten av fotografering tar från 15 till 40 minuter, vilket eliminerar fall med ett specifikt komplex Grima. Du måste kunna arbeta snabbt, kunna göra justeringar till den ursprungliga idén på språng, lägg till sådana variabler som väder, ljus, fotograferingstid. Och självklart måste du kunna etablera kontakt med människor.
Under fotograferingen bör sminken oftast vara nära operatören, som helst för att korrigera sitt arbete - torkat från starkt ljus för att kompensera en peruk som föll av ärret. Om scenen är borttagen, är det nödvändigt att ta en bild av skådespelaren i smink för att undvika Kinolapa i det slutliga materialet.
Det är viktigt att inte förvirra sminkgrimeren. Makeup artisten arbetar med ett ansikte, betonar naturlig skönhet, döljer bristerna. Make-up måste ta hänsyn till karaktären av karaktären, plotten av arbetet. På grundval av grunden är det i huvudsak skyldig att skapa ett ansikte igen.
Teater
Teaterartister är inte långt från sminken, de är konstnärer dekoratörer. Deras uppgift omfattar arbete med allt som omger skådespelarna - med landskap, miljöpåverkan, även med att stå på bordet, i ramen eller på matplatsen. Här, som i jobbet med en grym, gör inte utan möjlighet att arbeta med skriptet, för att utöka all nödvändig information från den.Övrig
Och i dessa yrken slutar inte listan. Djurdjur, marinister, collage, brevband - Förteckning över områden och anvisningar, vilka konstnärer är engagerade i, kan fortsättas under mycket lång tid, allt är inte begränsat till ett porträtt, landskap, stilleben. Men i flera yrken bor vi fortfarande mer. Hittills kommer vi inte att gå långt ifrån teatern och filmer.
Artist-regissör (scen)
Den som i huvudsak är medförfattare från direktören och under vilken en hel grupp av författare arbetar - från dekoratörer till sminkartister. Scenen utvecklas i enlighet med tanken på regissörens utseende, dess stylist, skapar layouter av landskap, kontrollerar valet av rekvisita, kostymer.Kostymartist
I motsats till sällan illusion är kostymer konstnären viktig inte bara när man arbetar på en historisk eller fantastisk film eller spelar. Kläder av tecken som arbetar i vår värld och i vår tid, inte mindre viktigt. Hon betonar situationen, hjältens karaktär. I ramen kan kostymen av den högra färgen lägga till den nödvändiga betoningen, även om den är på extrafunktionens skådespelare.
Spelartister
Industrin, där många konstnärer nu söker, är ett spel. De kan förstås. Ja, utvecklingen av små indie spel är inte lönsam, men ofta även olönsam. Men det finns AAA-projekt, som slår ihop laget som garanterar goda avgifter, ger en chans att du kommer att märka.
På spelområdet är flera konstnärliga yrken inblandade.
- Konstdirektörer - Fler chefer än direktkonstnärer, men utan lämplig utbildning, färdigheter, talang, förstår processerna med kreativ aktivitet här, kan inte, samordna arbetet med projektets konstnärliga del.
- Illustratörer - De är ansvariga för statiska visuella omslag, avatars karaktärer, bootskärmar, affischer, broschyrer, etc.
- Grafiska designers - Utveckla logotyper, ikoner, tillsammans med illustratörer arbetar med samtidig utskrift.
- UI-designers - Skapa ett användargränssnitt, "bagatell" för vilka spelare och kritiker kan sprida projektet "i synder".
- Konceptartister - På axlarna är det en uppgift att skapa ett direkt visuellt koncept av spelet - designen av tecken, skisser av platser, vapen, etc. Arbeta, där det första är nödvändigt att ha en ofullständig fantasi och förmåga att Generera idéer, utan att knacka ut ur det allmänna konceptet.
Det var så vi närmade oss det nästa viktiga ämnet - nödvändigt för konstnärens kunskap och egenskaper.
Kunskap och färdigheter
Kunskap som krävs för arbete kommer att vara olika inom olika områden. Låt oss gå stora:
- Kunskap om material, skicklighet med dem att arbeta;
- Grunderna för målning, teckning, arbete med färg, komposition;
- Kunskap om teori och historia av konst, terminologi;
- förståelse av moderna trender
- innehav av flera kreativitetstekniker;
- Förstå grunden för mänsklig och djuranatomi;
- idé om teorin om grafisk design;
- Förstå de grundläggande principerna om uppfattningen av en person av visuell information;
- Egen konststil, du måste kunna flytta bort från det, om projektet kräver;
- Möjligheten att dra båda händerna och med hjälp av en grafikplatta, arbetsförmåga för att arbeta med raster och vektorgrafik i specialiserade program: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, etc.
Beroende på sfären, matematik, bokstäver, kollanda, kunskap om arbete med 3D-grafik, kan grunderna i riktningarna, grunderna i tryckt företag läggas till i den här listan.
Personliga kvaliteter
Det upp till egenskaperna hos de tecken som krävs personliga egenskaper, kommer listan inte mindre voluminös. För att överleva och lyckas i yrket behöver du:
- Imagination - utan det här verktyget till konstnären ingenstans;
- Bra visuellt minne, uppmärksamhet på små detaljer;
- multitasking, hög prestanda;
- stress tolerans;
- Förmåga att organisera ditt arbetsplan själv, bra tidshanteringsförmåga;
- Lusten att visa sitt arbete till människor, förmågan att fila den och sälja, härifrån - kundfokus, villighet att kommunicera med många människor - med kunder, galleriRs, kritiker, kollegor (att bli en populär konstnär, utan att lämna verkstaden eller På grund av datorn kommer det inte att fungera);
- Förmågan att nyktert uppfatta både kritik och beröm
- Beredskap att ständigt lära sig, prova något nytt, självförbättring, kompletterar din portfölj;
- ett ansvar.
Naturligtvis kan få människor njuta av all lista över damns omedelbart, och den kreativa vägen för en viss konstnär kan inte kräva några egenskaper eller, tvärtom komplettera den här listan. Men att utveckla dessa funktioner värda vem som helst som planerar att bygga en karriär på detta område.
Utbildning
Helst, om föräldrarna ser en tendens till en tendens att arbeta, lusten att göra detta, för att starta konstnärlig utbildning från tidig ålder. Olika muggar, och i framtiden kommer konstskolan inte att störa någon om de inte kör från under pinnen - det här kan avvisa dragkraften för att ta en penna under lång tid. Det är viktigt att komma ihåg att oavsett hur din egen stil behövs, kommer kunskap om grunderna för akademisk målning att ge dig en bas som den här stilen kommer att byggas. Självlärda kan bryta igenom i ett antal specialiteter - det här är ett faktum, men högre utbildning i rätt område är en viktig hjälp i framtida sökning efter arbete.Du kan börja som med sekundär specialutbildning - högskola eller teknisk skola, där du kan anmäla efter betyg 9 och från kvitto efter klass 11 vid universitetet i motsvarande profil. Den mest prestigefyllda i Ryssland anses vara St. Petersburg-statliga akademiska institutet för målning, skulptur och arkitektur som heter T. E. Repin och Moskva State Academic Art Institute som heter V. I. Surikov.
Betyd inte rollen som kurser, fjärr och klassisk. De kan bidra till att förbättra de tillgängliga och få nya färdigheter, och vissa yrken (ett sminkningsexempel, ett antal specialiteter i spelfältet etc.) kan behärskas av och stora, bara med hjälp av kurser.
Var fungerar det?
De huvudsakliga sfärerna av artister som vi redan har nämnt, talar om sina arter. Detta är en bokbok, reklam, webbutveckling, spelindustri, biograf, teater, kostymdesign, interiör, förpackning, arbete i galleriet eller museet. Och, naturligtvis, skapa arbete att beställa, frilans.
Hur mycket tjänar det?
Konstnärens löne beror direkt på riktning och omfattning av arbetet. Detsamma kan sägas om inkomstens stabilitet. Belopp fluktuerar från ett par tusen rubel för projektet av en vanlig frilansare till de framstående mästarnas fantastiska avgifter. Den genomsnittliga illustratören, beroende på erfarenhet och omfattning av arbetet, 15-70 tusen rubel. Konstnärdesignern kan räkna med en avgift till 40 tusen.
Diskutera prislappen till bilderna meningslöst beror det på för många kriterier och exponeras av konstnären själv. I de flesta fall börjar priset på det porträtt som skrivits med medverkan av datorteknik med tusentals rubel. Svartvit skiss kan kosta mindre än tusen och färgkonst i full tillväxt med en bearbetad bakgrund - ca 4 tusen. Priserna är direkt relaterade till författarens efterfrågan, komplexiteten i betongarbete.
Valet av konstnärens yrke beror inte bara på närvaro eller frånvaro av talang. Det måste vara ett vägt och medvetet beslut, en förståelse för sfären där du vill visa dig själv. Talent - Endast den bas som bara kommer att vara i fråga om konstant, noggrant arbete.
