Musikinstrument presenteras i ett brett sortiment. En av de största strängarna är den dubbla basen, som har ett brett utbud av applikationer. Ett sådant verktyg används i symfoniorkestrar, i jazz och modern musik. Det är värt att notera att verktyget skapades för tre århundraden och till denna dag är det relevant, eftersom det ger ett rikt och djupt ljud med vilket någon komposition blir unik. Musikare firar omfattande tekniska och stilfunktioner som ger detta verktyg. I artikeln ger vi en beskrivning av den dubbla basen, dess art, vi kommer att ge rekommendationer om upprättandet, liksom att berätta om skapelsens historia.
Vad det är?
Verktyg som tillhör violingruppen har sina skillnader, men den dubbla basen har aldrig ansetts vara standard i sin form. Detta strängverktyg är skapat från Weathered Wood Rocks, vars konstruktion liknar strukturen hos en vanlig gitarr med en foder. Förutom standarddäck och skal med gös och handtag har den resonatorhål och står. En särskiljande egenskap hos denna produkt är att endast tjocka strängar används i den. Ofta är de gjorda av stål, syntetiska material eller ketgut, men har alltid en fläta av koppar eller silver. Dubbelbasen ser imponerande ut.
Att spela det behöver en båge, som presenteras i olika storlekar beroende på typen.
Den tyska designen kännetecknas av en viss tjocklek och korta parametrar, och franska är tunn och lång, så det är manövrera.
Moderna artister njuter av olika typer av bågar, men det finns några skillnader i användningen. Den franska produkten måste hållas på toppen, medan tummen ska vara under sockerröret, till skillnad från den tyska, som håller sidan och fingret på marken.
När det gäller dimensionerna av dubbelbas, är de olika. Höjden på den största når 1,8 m, och den lilla är som en cello. Det är värt att notera att denna parameter varierar med spetsen som används som ett stöd. Under 30-talet av det tjugonde århundradet skapades elektroniska disbels, vars vikt var mycket mindre, vilket förenklade transporten. Men under denna tid förbättrades produktionen av det musikaliska instrumentet, så idag är vi representerade av det optimala menzura aggregatet.
Ursprungshistoria
Det är intressant att bekanta dig med historien att skapa detta musikinstrument, som började i renässansens era. Det bör noteras att den första uppträdde dubbla basviola, som blev föregångare. För fyra århundraden sedan för tillverkning av strängar som använde tarmar av djur, men det var inte lätt att sträcka dem, så mästarna uppfann enheten som hade växlar och skivor. Innovationen var lindningen av en kil av koppar. Detta gjorde det möjligt att göra strängar mer subtila, så musikerna var enklare att klämma dem, dessutom var bågen lättare att flytta.
Inledningsvis var formen på den dubbla basen ganska besvärlig, så det var ett behov av att göra ändringar i parametrarna utan att förlora det låga ljudet. Hittills är storleken på det moderna verktyget ¾ av sin föregångare. Men problemet med otillräcklig ljudstyrka löstes inte, så mästarna skapade en ny enhet, som var som en violingrupp.
Skaparen av det första dubbla basinstrumentet var M. Todini, som tog bort LADA, minskade antalet strängar till 4. Därefter gjordes förändringen i strukturen av strukturen av olika mästare av barer och krämoner.
Dubbelbasmodell överlevde många förändringar . Ursprungligen liknade hon cello, men över tiden blev skissen av fallet blandat, var resultatet av verktyget slutligen bestämt. Moderna tillverkare ändrar inte grundmästarnas regler. De tyska skaparna gjorde aggregat som kallades "ölbas", så ofta på det instrument som spelades under landsbygdsresor i olika anläggningar. I varje land konfigurerades produkten på sin egen väg. Till exempel gjorde italienska och engelska musiker det i quarts, men franska - av quints.
I slutet av XVIII-talet är betydande genom att denna musikuppfinning har blivit aktivt tillämpad av musikaliska trupper i hela Europa. Det var då att vid den dubbla basen började utföra solo.
En av musiker blev en vän till Beethoven Dragonetti, vars teknik kallades en revolutionär upptäckt. Virtuoso ansågs också som en ledare och kompositör Italien D. Bottezini. Det var han som öppnade nya utrustningstekniker och höjde spelets nivå.
Kanske dubbelbasen är ett av de få verktyg som har genomgått en allvarlig utveckling. Under det senaste århundradet började det producera produkter med 4 och 5 strängar, de trängde snabbt tidigare verktyg på grund av bekväm design. Ett intressant faktum är att för utförandet av Wagners verk kräver femsträngad dubbelbas, och verktygen med 4 strängar är lämpliga för jazz, är deras form liknande en cello.
Soloarbeten reproduceras på aggregaten av päronliknande typ.
Ljud
Trots det faktum att bredden på den dubbla basen är väsentligt annorlunda än parametrarna för andra strängbäckiga verktyg, tror många felaktigt att hans ljud ska vara oförskämt och högt. Att debunkera dessa rykten, bör det noteras att Timbre av produkten är väldigt vacker, han har en specifik och unik färg. Om du beskriver ljudet kan du använda epitheter som rik, mjuk, tjock, flätig, i vissa verk kan det påminna en röst. Från hela gruppen av strängar, som används i symfoniorkestern, fyller dubbelbasen det lägsta ljudet - det skapar en viss grund för hela arbetet.
Sortimentet av det musikaliska instrumentet gäller 4 oktav, inte mer Emellertid kan denna virtuositet extrahera även höga ljud från det, allt beror på skicklighet.
Det bör noteras att musik för dubbelbas spelas in både i basen och i en violett nyckel, men den första läser mer praktisk. Enligt anteckningar bör musiken spela oktav nedan, i detta är det unika.
Det bör noteras att det är ganska svårt att använda ett sådant verktyg på grund av dess dimensioner. Musikernas händer måste vara stor, och fingrarna är välsträckta. Ofta finns det ett långt avstånd mellan positionerna, så snabba pass är inte tillgängliga för alla. Men riktiga virtuosos sätt att pressa allt detta verktyg, som utför det välkända "humleflygningen" eller arbetet med N. Paganini, som skiljer sig från den snabba takten.
Granskning av arter
Varje musikinstrument är uppdelat i flera sorter, dubbelbasen är inget undantag. Ett puff-pin-verktyg som kombinerar egenskaperna hos akustisk dubbelbas och elektroniska medel kallas Electrocontambass. Han har ett klassiskt ljud, men innovativ modern teknik används i den, tack vare vilken den kan användas även i inspelningsstudior. Verktyget etablerar en pickup, vilket säkerställer överföringen av svängningen av strängarna och huset.
En särskiljande egenskap hos denna enhet är dess storlek, vilket är något mindre klassiskt. Tack vare de elektroniska fälgarna kan du få ljudeffekter, vilket gör något nytt för utförandet. När det gäller mekanismerna för elektrotrast, är det annorlunda beroende på modellerna. Vissa produkter är 42 tum, vilket är 106 centimeter, som liknar akustiska instrument, andra parametrar på endast 76 centimeter som liknar cello eller basgitarr.
Master Double Bass är ett unikt verktyg, som arbetar för att skapa riktiga proffs . Samtidigt kan personliga krav och önskemål hos musiker beaktas. Specialisten väljer försiktigt materialet för däck och rutnät, samt tillbehör och alla komponenter för att skapa en unik enhet. Denna typ av verktyg är mycket dyrare än standard, så virtuoser och musiker med världsnamn väljs.
Och på marknaden kan du hitta en halvkousty dubbel bas, som är utrustad med elektronik, samtidigt som det är det klassiska verktyget.
Applikation och repertoar
Dubbel bas ingår I en grupp obligatoriska verktyg för kammare och symfoniorkestrar, Utan det kan arbetet inte vara fullt. Anledningen till skapandet var behovet av att tvivla på basspartier, som utförs av Cello. Tack vare den dubbla basen skapas en harmonisk och klar grund, ljudet blir mer rik och rytmiskt. Inledningsvis var endast ett sådant verktyg i orkestrar, men idag använder globala lag upp till 8 strängmos.
Är det värt att säga att den dubbla basen började aktivt användas i militära orkestrar, relevant i alla genrer, vare sig det är blues, land, jazz, rock och rulle eller till och med tango, för att inte tala om populärmusik. Konserter av många kultgrupper kostar inte utan en orkester där dubbelbasen är nödvändigtvis närvarande.
I stor efterfrågan åtnjuter verktyget i lagen med jazzens riktning, de brukar ha en liten komposition, så musiker ges solo för att visa en harmonisk bas.
Idag har många stilar dykt upp i musikens värld - själ, funk, fusion, det tar en speciell teknik för utförandet, att bara tillhandahålla dubbla bassister.
Kom ihåg kapaciteten i det här verktyget med Virtuoso-skicklighet som lyckats vara den första performeraren D. Dragonetti, som presenterade solfesten i slutet av XVIII-talet. Efter honom började de göra sådana kompositörer som A. Bears, P. Bottezini, V. Volkov, E. Meyer och många andra. Hittills kan du hitta en rik repertoar för detta musikinstrument, som i hans verk använde N. Kapustin, V. Bruns, K. Ditterdorf, I. Gaidn.
Tillbehör
Till varje musikinstrument tillverkare producerar En rik uppsättning av olika komponenter och tillbehör som utför sin uppgift . Till exempel kan du hitta ett fall eller ett fall med dubbelbas för tillförlitlig lagring och framgångsrik transport. Inuti kan det finnas en separat ficka för anteckningar och komponenter, till exempel strängar. Och även en integrerad del av något strängpinnsverktyg är innehavaren och ett träställ, utan någon musiker. Tack vare dessa tillbehör, spelar du dubbelbasen som möjligt och trevligt, och vissa ger ett långt liv på produkten.
Hur man spelar?
Innan du börjar spela på något strängverktyg måste det konfigureras.Miljö
Så att den dubbla basen låter efter behov, och harmoniskt kombinerad med andra instrument i orkestern, är det nödvändigt att konfigurera. Många använder en speciell tuner - Det här är en enkel, men samtidigt en kraftfull enhet, med vilken du kan lyssna på det riktiga ljudet av strängar separat och förorena det korrekt. Den kromatiska enheten har flera olika timbres, utrustade med knappar som karakteriserar verktygssträngarna. Med en sådan enhet kan du förenkla inställningen utan att släppa dubbelbasen.
Många musiker har perfekt hörsel, så de kan konfigurera utan hjälpverktyg, men det här är långt ifrån alla.
Ställning av hand
Platsen för fingrarna och händerna spelar en viktig roll, så om du börjar din bekanta med instrumentet, först och främst behöver du lära dig om det. Så, kommer pekfingret på vänster hand i det här fallet att vara det första, mitten - den andra och så vidare. För spelet används endast tre fingrar, eftersom vi pratar om kvart.
Positionen är en applikation enligt vilken fingrarna är byggda på en viss ton. . Varje sträng har sitt antal positioner, vanligtvis 7 av dem, men kan vara mer. Med tryck blir längden på den oscillerande delen av strängen mindre, så frekvensen stiger, från vilken det höga ljudet följer.
I den orkestersor som används 1-4 positioner (Det första, andra och fjärde fingret), i bredare det tredje fingret, täcker extrema den lilla politiken. Strängar som inte är klämda, benämnda, men de betecknas med noll i applikationen.
Det är möjligt att studera spelet på dubbelbasen, men det tar mycket mer tid och ansträngning att göra detta.
Därför är det bättre att ansöka om en kvalificerad tekniker med en rik erfarenhet, registrera sig för lektioner och gå igenom kvalitetsutbildning som leder till utmärkta resultat.
När det gäller läget för höger hand, håller hon bågen. Detta kan göras på två sätt som nämns ovan. Det tyska systemet innefattar att hålla enheten till sidan, eftersom skon är bredare, tummen måste placeras på en sockerrör. Men det franska sättet har en skillnad i placeringen av bågen ovanifrån, påminner om cellens grepp, tummen är belägen under sockerröret.
Det är möjligt att göra en båge annorlunda, allt beror på produktgenren, det är viktigt att ta hänsyn till tecknet, ljudets timbre, styrka och fras. Ofta, under matchen, skadade musiken en sträng med ett finger, det kallas Pizzicato, som är relevant för solofester.
Speltekniker
Den dubbla basen av den klassiska typen har en stor kropp, så Bågens läge är svårt att ringa bekvämt. Av detta följer att spelet är nödvändigt för att göra ansträngningar. Vissa musiker njuter av speciella ställen, någon sitter på en stol och sätter instrumentet framåt, någon gillar att leka stående - varje musiker har sina egna höjdpunkter utförda.
Under Tango-musik är det nödvändigt att sortera spelboken och mottagandet av Pizzicato, Men för jazz passar bluesprodukter exceptionellt virtuossträngar.
När det gäller de stroke som används i spelet på den dubbla basen, det finns en hel del av dem, de går in i Legato, Stakkato, Ricochet, Spikes, Portable och alla typer av tekniker som är bekanta med någon musiker.
Intressanta fakta
Och lite mer intressant och kognitiv information om detta strängstift musikaliska instrument och hur han överraskade många. De flesta av disken kan fritt spela en elektronisk typbasgitarr, som också är utrustad med fyra strängar. Detta musikaliska instrument har fått enorm popularitet bland lag i mitten av förra seklet.
Den berömda utövaren B. Jones visade Mekalky under sitt tal 1911, när bågen var trasig. Det skämde inte in musiker, och han fortsatte att utföra sin fest med fingrarna, det var då att det unika ljudet av pizzicato öppnades för första gången.
I början av 1600 utfördes en polsk musiker i en av de tyska städerna, vars dubbla bas var en 4 meter hög, så han kallades Octobas. Goliath är ett av de äldsta verktyg som har bevarats till vår tid, och idag finns det på honom på Londons museum. Dess höjd är mer än 2,5 meter, och bredden är lite mer än en meter. Med sin form, liknar han Viola da Gamba, men Boca är lite mer.
På några oktobas är det omöjligt att spela ensam, så två krävs, så att en person trycker på strängarna, och den andra använde bågen.
På en av utställningarna i Paris visades tre-sträng Oktobas, vilket år 1855 gjorde en fransk mästare. Denna utställning kan ses i vinterträdgårdsmuseet. Detta är verkligen en gigantisk förekomst av en 4 meter hög, kontroll passerar med hjälp av ett hävarpedalsystem. Naturligtvis är det inte nödvändigt att tala om verktygets praktiska, så det är ett levande exempel på den ursprungliga enheten. Men det här är inte den enda stora dubbla basen i världen, i själva verket Spela in parametrar når 5,55 m i höjd och 2,13 m bred.
Det är logiskt att på grund av de stora storlekarna av jämn vanlig dubbelbas kan du bara studera spelet för vuxna, men idag finns det verktyg som är lämpliga för sjuåriga musiker. I tider av torr lag i staterna för tillverkning av dubbelbas användes aluminium, sådana verktyg användes av militära orkestrar.
Den mest stora händelsen, deltagande i vilket tog cirka 90 dubbelbassister, blev en konsert organiserad i Seoul för 9 år sedan. Musikerna utförde symfonin där parterna stavades ut för cellister och violinister, men de spelades på den dubbla basen.
För grupper som ofta kör, erbjuder tillverkarna anpassningar i en kompakt storlek utrustad med en avtagbar gös. Samtidigt förändras inte ljudkvalitetsprodukterna på något sätt, och det är ganska bekvämt för transport.
Kostnaden för den dyraste dubbla basen når nästan 25 tusen dollar, eftersom den är gjord av förvitat trä.
Nu vet du mycket mer om dubbelbasen, deras egenskaper, skapelsens historia och sorter. Detta är ett fantastiskt musikinstrument med ett unikt ljud, vilket exciterar andan. Tillsammans med andra medlemmar av symfoniorkestern kan artister presentera för världen till den fantastiska musiken.
