Lute är ett gammalt musikinstrument som hänför sig till familjen strängar . Toppet av hennes popularitet kom på XVI-talet, men idag kan du höra hennes melodiska ljud. Om vad som är en lutning, vad är historien om sin förekomst, liksom många saker kommer att diskuteras i artikeln.
Vad det är?
Lute är ett strängtweezing musikinstrument. Han dök upp i djup antikvitet, och därför kan det bli djärvt att kalla medeltiden.
Förresten var det bilden av det här verktyget att vissa nationer ansågs vara en symbol för harmoni, ungdom och kärlek.
Visuellt ser en lute ut som att något liknar en balalaika, Domra eller ett japansk strängverktyg som heter Syamysen. Vissa anser att det är en nära släkting till gitarr, men i jämförelse är skillnaden mellan dessa två instrument uppenbar. Lute är en oberoende, originalvy som har ett antal funktioner och egenskaper.
Hennes form är oval eller päron. I allmänhet är detta musikinstrument nästan helt behärskat trä. För att skapa däck används tunna plattor också gjorda av trä. Bostadsaggregatet uppträder vanligen från enskilda delar av starka och massiva träd, såsom till exempel marsh, körsbär, rosenträ och andra.
Det här är en del av det här musikinstrumentet, som en gös, hänger inte över däcket, och det är beläget med det på samma nivå, vilket avsevärt skiljer lutningen från andra musikaliska barrträd som tillhör gruppen av strängar. Verktygets nacke är vanligtvis behärskat från ett träd med en liten vikt.
När det gäller antalet lutningssträngar, då under medeltidens dagar var det bara 4 eller 5 par, och i barocktiden kunde antalet strängar nå 19. För närvarande kan antalet parade strängar på detta musikinstrument vara mest annorlunda - från 5 och till 16, och ibland upp till 24.
I storlek är lutningen ganska svårt att ringa ett stort musikinstrument. Dess längd når inte mätaren, som endast utgör 80 centimeter, och vikten är inte mer än 500 gram.
Ursprungshistoria
Som redan nämnts Lute är ett ganska gammalt musikinstrument, som dykt upp under medeltiden. Namn det exakta datumet för sitt utseende, liksom en viss plats, tyvärr är det omöjligt.
För hela tiden för dess existens har en lutning, naturligtvis genomgått ett stort antal förändringar - antalet parade strängar, systemet, storleken, designen och inte bara har förändrats.
Så, något som liknar vår moderna lutning användes i antiken i Egypten, Grekland, Rom, Bulgarien, Kina, Kilikia och andra platser. Dessutom, i början av det 7: e århundradet, som liknar den typ av musikaliskt instrument, kan observeras i Persien, och i Armenien, och i byzantium, och även i arabiska kalvet.
På Balkanhalvön var ett sådant musikinstrument, som en lutning med en kort nacke, ganska stor på 6th century som ett resultat av sin aktiva användning av bulgarerna. I VIII-talet, tack vare Masters, blev Lutni mycket populär i Spanien och Katalonien.
Snart om instrumentet lärt sig nästan överallt. Vid XIV-talet var en luta vanlig i hela Italien, då flyttade hon från Palermo till Tyskland. Så, från XV till XVI-talet, hörs ljudet av lute i Italien, och i Tyskland, och i Portugal.
I XVI-talet har berömmelsen för detta musikaliska instrument nått sin topp. I återupplivningens era skildrades en lutning ofta i bilderna från den perioden.
Dessutom fanns det ett stort antal butterlers - musiker som utförde vissa melodier på lutningen. Det var mycket tortey - det var de så kallade mästarna för tillverkning av detta musikinstrument. Därefter började de ringa mästare för tillverkning av några musikinstrument som tillhör Strangs-gruppen. Så, Bologna Masters L. Vaner och Frey City var bland de bästa terrasserna i den perioden.
Litchi har blivit det viktigaste verktyget för både yrkesverksamma och älskare. Hon lät inte bara i hus av vanliga människor, utan också i kungliga palats. LUTAGE var så älskad till alla, inklusive representanter för det kungliga blodet som de började ringa "alla konungar."
Så i slutet av XV skapades mer än 400 musikaliska kompositioner för lutning i europeiska länder. Man tror att människor som Francesco Sprainachino och John Dauland har ansetts vara den största betydelsen för detta musikinstrument. I allmänhet utfördes lutningen av en mängd olika musikaliska kompositioner: och solo, och ensembler, åtföljd av olika vokalister, liksom chororna. Dessutom ingår det ganska ofta i orkestrarna.
Särskilt vanliga och populära var sådana skolor där de lärde sig att skapa denna typ av musikinstrument. Den mest efterfrågade dem var belägen i den italienska staden Bologna.
Vissa kompositörer som tillhör barocktiden påverkades starkt av detta musikinstrument. Dessa namn kan tillskrivas dem som till exempel Johann Sebastian Bach, Denis Gauthier och andra.
Men i slutet av XVII-talet började Lute populariteten att minska och med snabb hastighet. Till den här perioden fanns sådana verktyg som gitarr och clusses, och lite senare och piano. Det var de som började driva ut en lutning från listan över de mest eftertraktade musikinstrumenten.
Av XVIII-talet var det nästan inte längre slutat använda. Men vissa sorter av lute var fortfarande citerade i länder som Sverige, Ukraina, Tyskland.
Bara i början av XIX och XX århundraden, tack vare, särskilt till en sådan brittisk verktygsmästare, som Arnold Dolmech, blev Lutney igen intresserad.
Vid 70-talet började det här musikinstrumentet ingå i det musikaliska programmet för konserter av olika artister - både singel och hel team. Så bland de berömda kompositörerna av den här perioden, som skapade verk för spelet i Lithe, inkluderade människor som Vladimir Vavilov, Shandro Kallos, Stefan Lungrend, liksom många andra.
Ljud
Ljudet av Lutni är ganska ovanligt för en modern lyssnare, det låter som en viss monofoni för honom. Det påminns på distans av en gitarr, men ljudet av det första verktyget är fortfarande mjukare, och timbre har viss velvetenhet, och han är helt mättad med övertoner.
Ett stort inflytande på ljudet, förutom mottagandet av spelet, har det vilket material som strängarna i detta musikaliska instrument görs. Om bostadssträngar tidigare användes, det vill säga från naturmaterial, nu i prioriterade nylonsträngar. Skillnaden mellan ljudet av sådana strängar är mycket märkbar, speciellt för en professionell artist.
När det gäller bandet av lute är det ca 3 oktaver. Den konkreta inställningen av en lute har inte.
Granskning av arter
Det gamla musikaliska verktygslutet har ett stort antal sorter: sopran, teorberare, barock lute, liksom Ramian, Bandor, Cantabil, Theorb, Kitarrons och många andra. Tänk på de mest kända av dem.
- Baroquic . En sådan lutning uppträdde på grund av experiment med sin konfiguration i ungefär XVI-talet.
Den berömda utövaren som var en mästare på spelet på denna sort var Silvius Leopold Weiss.
- Theorbo . Denna mängd lutning avser basen, det framträdde på samma sätt som den ovannämnda barocklutningen, i XVI-talet. Verktyget har två kritmekanismer, liksom två resonanslådor. Vanligtvis har den 14 strängar, men i den tidiga barocken kan du träffa teorem och med 19 strängar.
- Mandolin . En annan mängd lute. Men mandolin är fortfarande något mindre än lutningen. Detta verktyg uppträdde i europeiska länder, i södra regioner. Spela på det vanligtvis en plektrom som tremolo.
I modern tid har denna specifikation strängar av metall.
- Lute renässans. Detta musikaliska instrument är traditionellt för renässansperioden. Verktyget beroende på arten har olika antal strängpar.
- Lunta vanderfogel. Och den här typen av släktet är från Tyskland. Vanderfogel liknar i stor utsträckning renässansen. Det har dock ett stort antal liknande egenskaper och med den vanliga alla gitarren: han har 6 strängar och metallskivor.
Från och med mitten av 9th century var detta slag ganska mycket populär bland musikaliska artister.
- Bandora . Bandor, som alla ovanstående sorter, tillhör Lutnova-familjen.
Tyvärr, just nu är denna typ praktiskt taget inte används av musiker, och det finns inte så många verktyg själva.
Ansökan
Trots det faktum att lutningen dök upp under ganska lång tid, Dess prevalens inom musikområdet är fortfarande inte reducerat. Mycket ofta att se spelet på detta musikaliska instrument och höra att hans ljud kan vara på en annan typ av konserter och till och med några omfattande festivaler. Många kända moderna kompositörer komponerar eller fortfarande komponerar ett ganska stort antal verk för lutning.
Detta inkluderar Vavilov, Kalosh, Lundgrena, Sato, Galvano, Vissess, Danilevsky, Zvison, Savchuk och många andra.
