Christian Dior (198 bilder): Human Legends biografi, personligt liv, citat, oöverträffade parfymer och diorklänningar

Christian Dior är en av de ljusaste stjärnorna i modevärlden i mänsklighetens historia. I ett halvt sekel, hans arv - Kristna Diors modebonar utan det, men varumärkesamlingorna motsvarar fortfarande den högsta nivån som deklarerats av den stora couturieren. Hur var modemasterns biografi, vilka milstolpar i husets historia, förändrade alla fashionistas liv, och vad de viktigaste upptäckterna i designen av kvinnokläder gjorde Christian?

Biografi

Det kommer knappast att vara en överdrift att säga att mode är i den form där den existerar idag är på många sätt att den avgörande arbetskraften av Christian Diora. Den här mannen var kär i mode, och därför tillägnade han henne hela sitt liv, så att idag i bekvämligheten av snygga kvinnor finns det många saker, utan att det inte längre gör det.

Numera finns det ingen person som, till vilken namnet på den stora kuturen skulle vara obekanta. Men Christian gjorde en svår väg att känna igen och ära, och i livet lyckades bara smaka framgång bara i flera år.

tidiga år

Christian Dior föddes den 21 januari 1905 i en stor familj, i den lilla staden Granville, som ligger i norra Frankrike, precis i hamnen på La Manne. Det var en mycket framgångsrik familj: Fadern lyckades bli en framgångsrik köpman, moren brydde sig om sina fem barn (Christian var den andra i rad). Och när pojken var bara 6 år, kunde föräldrarna flytta direkt till huvudstaden. Det blev det första, medan även omedvetet, diousens steg mot orsaken till hela sitt liv.

Christian sedan barndomen var en drömmare. Från den unga åldern var pojken förtjust i målningen, mycket praktiserades och även han tänkte på konstnärens karriär. Föräldrar försökte ständigt dra sina avkommor till mer praktiska aktiviteter - företag, politik, diplomati. Men de lyckades inte: Även om förfädernas kristna dior och gick in i den fria skolan för politiska vetenskaper, påverkade detta inte hans karriärplaner.

Så, i åldern 23, dior i veckan, tillsammans med sin vän, förvärvade Jean Bonzhak konstgalleriet. Till förfogande för unga entreprenörer var verk av författarna som är kända idag för hela världen: Picasso, Matisse - med rätt kampanj, skulle detta galleri ha blivit en mycket lönsam sak, men det var nödvändigt för det. Tyvärr beställde ödet att tiden för Diora och Bonjar inte var.

Endast tre år lyckades med unga entusiaster att spela i konstgalleriägare. År 1931 var Kristiens död dödlig, och efter sin älskade fru, Ugas och Fader, strax före det helt spridda. Dora var tvungen att bli av med galleriet och återvända från himlen till marken.

Utländsk legend

Efter ungdomars misslyckanden, på jakt efter hans plats i denna värld, gick Dior till armén, där tjänstgjorde han flera år. Återvänder till det civila livet i den redan solida åldern - cirka 40 år - Dior tittade och insåg att många av hans bekanta var betydligt framgångsrika i modevärlden. Men av den lyckliga viljan bland kompisar från den här sfären fanns det människor som hjälpte diornet att vara vid rätt tidpunkt på rätt plats.

Den ödesdigra mötesnas skyldighet var barndomsdios vän - Pierre balmon. I en tid, när Christian just återvände från kriget, hade Pierre sitt eget successiva modehus och mycket användbar dating. Det var Balman som rådde Diora som en konstnär till en av de mest fantastiska rika entreprenörerna.

Tillverkare Marseil Bussac, som gjorde ett helt skick på textilier, bara letar efter en begåvad konstnär för sitt modehus. Det är inte särskilt känt, eftersom den första gången samarbetet med Diora och Busak passerade, dokumenterades inte att det var hon som erövrade en entreprenör i någons inte känd konstnär. Men under ledning av Marseille Bursat mycket snart, såg den här artisten sitt eget trendiga hus.

Fashion House Christian Dior

Att bli en kvinnlig kläddesigner, fick Christian Dior vingarna och började skapa, som en liten drömlik pojke, hur han var i barndomen. Tack vare diory i efterkriget europa, skönhet och lyx var populära, återvände livet av livet till män och kvinnor, och till Paris - hedersbeteckningen på världens modehuvudstad. Maestro är inte i världen i många år, och nu är det särskilt viktigt att upprätthålla historien om skapandet av legendariska saker från Dior, så att traditionerna i det förtjusande varumärket passerade från generation till generation.

Varumärkeshistoria

År 1941 började Christian sin karriär i världen av det stora mode. Han fick konstnärens plats i det berömda parisiska modehuset Lucien Lelong. Nästa år öppnade Dior hans parfymlaboratorium - efter år kommer hon att utvecklas till det världsberömda Christian Dior-parfymföretaget.

Men historien om det stora varumärket börjar bara sin krönika 1946. 8 oktober - dagen för stiftelsen av Christian Diors mode varumärke under eget namn. De första tio åren av Brenda-existensen är de senaste åren av den stora mästarens sista år.

Huvudevenemang

• 12 februari 1947. Den första samlingen av Dior-New Look - visades på en stor show i Paris och producerade en riktig revolution i modevärlden.

• 1948 år. En minnesvärd resa till Amerika ägde rum, där Dior fick det prestigefyllda premien för sitt bidrag till modedesignerns konst.

• 1950-1951. En för samma innovativa samlingar av huset Dior: vertikal, snett, oval, longue kom till världen.

• 1952 år. London Office Brand Christian Dior öppnade.

• 1953 år. Dior Delman-filial uppträdde för produktion av skor, skisserna för vilka gav den berömda mästaren i hans fall - Roger Vivier.

• 1954 år. Dior fick en licens att sy underkläder. Samma år fortsatte varumärket att erövra världen: Dior-representativa kontor i Mexico City, Caracas, Australien, Chile och Kuba öppnade.

• 1955 år. Modehuset har sin egen linje av bijoux smycken.

• 1956-1957. De sista ljusa samlingarna släpptes, skapade med Christian Diora-pil, Aimant, H och Libre.

• 24 oktober 1957. Att vara på wellnessanläggningen dog Christian Dior plötsligt från hjärtinfarkt. Han var bara 52 år gammal, men han lyckades förändra hela världen, och hans arv lever hittills.

Hur förändrades Dior Manual?

I flera årtionden, att varumärket existerar utan grundare, har många kända couturiers stått vid hjälpen i modehuset. Styrelsen för några av dem var en fortsättning av de traditioner som kristen. Andra begravde nästan sina idéer och omarbetade Dior nästan oigenkännliga.

Yves Saint Laurent

Den unga modedesignern verkade i bolaget tillbaka 1953. Dior märkte omedelbart talang av Saint-Laurent, och från 1955 och till Christianens död var den unge mannen hans assistent. Den första samlingen för Dior som huvuddesignern av varumärket Yves Saint-Laurent presenterades 1958. Det kallades "trapezoider" och präglades av dess fokus på yngre kvinnor.

Det gjorde Dior helt annorlunda än varumärket var med Skaparen. Det var under Saint-Laurent, 1959, såg Diors kläder för första gången invånare i Sovjet Moskva på showen i kulturhuset "Sovjets vingar".

Framgången var dock inte mindre högt, för från samlingarna av Saint-Laurean introducerades friskhet och ungdomar. År 1960 släpptes "Hipster" -samlingen, namnet talar för komponenterna i den här raden: förkortade motorcykeljackor, klassiska kostymer, kläder på turtlenecks istället för skjortor ... Investerare av fashionabla hus var rädda för avant-garde sentiment IVA Saint -Laurent, och han avskedades snabbt från posten av Chief Designer Dior.

Mark Boa

Det är svårt att förstå varför inte alla förändringar i varumärkeskonceptet skrämde de som investerar i Dior. Så, sedan 1961, i hälften av åren 28 år, var skapandet av Christian Diora att återställa den andra ambitiösa modedesignern - Mark Boag. Designern bestämde sig för att överge lyx och glans, tänkte i Christian Diors kläder tidigare. Huvudprincipen i Baran var skapandet av kläder "... för riktiga kvinnor, och inte för sig själva, inte för mannequins och inte för modetidningar."

1970-1980 producerades den kristna diormonsieurlinjen. Samlingarna i denna era präglades av enkelhet och lätthet, det var en ny "underbar lyx" - en attraktiv trend från dior. Det var i viss mening en lyckad tid, eftersom Hollywoods skönheter blev de viktigaste fansen av varumärket: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Men i allmänhet misslyckades varumärket: Förändringen av huvudkonceptet ledde till det faktum att allmänhetens intresse till Dior UGAS, varumärkesutställningarna började samla försumbara åskådare.

Jianfranco ferre

Märket Baran försökte skicka tillbaka 1984, det var då att Ferre först fick ett förslag att ta en riktlinjepost i Dior, men av någon anledning vägrade en virtuos italiensk designer. Andra gången, 1989, godkände Jianfranco fortfarande detta förslag.

Idag bekräftar varje dior-stil Connoisseur: det är Gianfranco Ferre som återvände den unika stilen av Mark, som ursprungligen skapade Christian Dior. Skönhet, sofistikering och förfining återvände till kläderna som produceras under skylten Christian Dior.

Men modedesignern denna framgång var inte starkt nöjd. År 1996 lämnade Ferre posten i Dior för att ägna sig åt att arbeta på ett varumärke med eget namn.

John Galiano

En ung och mycket lovande brittisk modedesigner John Galjano kom till Ferres plats. Det var början på nästa, ny tur i historien och styverkeri Dior. Den första samlingen av Misia Diva började era av glamour. Varumärket har blivit ännu ljusare, avantgarde och teatraliskt än någonsin, och viktigast av allt blev det otroligt framgångsrikt i kommersiella villkor. Celabriti började igen dyka upp i Diors outfits på en röd matta, varumärkespersoner under Galliano, Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotiyar, Gisele Bundchen.

Diors samlingar under Galiano var romantisk, feminin och extravagant. Designern använde endast lyxiga material: sammet, satin och en brokade generöst dekorerad med frans, stenar, krusiduller och broderi. Det var Galliano som öppnade den första affären Dior i Moskva (1997). Tyvärr var en sådan begåvad skapare, som många kreativa personligheter, något arrogant. Den 1 mars 2011 avfyrade företagets ledning John Galjano från posten av den viktigaste Dior-designern i samband med skandalen som bröt ut på grund av det antisemitiska offentliga beteendet hos modedesignern.

Edy sluman

Den allmänt kända i Frankrike Edyman från 2000 till 2007 var ansvarig för männens DIOR-samlingar. Han kom ihåg av sina sofistikerade silhuetter och gjorde många innovationer i en manlig stil. Han arbetade i ett fashionabelt hus så lite, eftersom det var rädd att bli en gisslan av andras namn. Edy Sluman bytte snart till främjandet av sin egen etikett.

Raf Simons

Nästa ljusa kreativa direktör, vars varumärkeshantering lämnade ett märkbart spår i historien, blev Raf Simons. Han blev chef för företaget 2011 och varade vid detta inlägg fram till oktober 2015. Den viktigaste "chip" av Simons var skor: Latex stövlar och sneakers från coutur - de mest ljusa träffarna.

Maria Grazia Cury

I juni 2016 kom Maria Curi kreativa direktör in i den kreativa regissörens ställning, före det, gav han Valentino Trendy House. Någon gång innan hennes ankomst efter Rafa Simons "på roret" stod olika unga och begåvade designers, inklusive Lucy Meyer och Serge Rufhe.

De mest kända samlingarna

• 1947 - Ny utseende - Christian Dior. Denna samling har infört ett mode för sultucholatsilhouetten: avrundade höfter, skjutande axlar och OSIN TALYA har blivit för alltid personifieringen av sann femininitet. En elegant miniatyr handväska, skor med smal och skarp socka, och som sista stroke, en frodig frisyr eller en bred hatt.

• 1957 - "Trapezion" - Yves Saint-Laurent. Geometrisk silhuett, raka linjer och ovanligt kortlängd - Wunderkind från modevärlden för alltid lämnade sitt outplånliga spår i historien.

• 1966 - "Dr Zhivago" - Mark Boag. Samlingen baserad på filmen kom ihåg av en lång kappa med pälskrage och breda bälten.

• 1989 - Vår / sommar - Gianfranco Ferre. Den unika samlingen tog den italienska modedesignern till det prestigefyllda Golden Prize.

• 1996 - Misia Diva - John Galiano. Från den allra första samlingen försökte Kuturier återspegla de olika ländernas etniska motiv och kultur.

• 2004 - Vår / sommar - John Galliano. Glitter av guld och stenar, samlingen är imbued med temat för det gamla Egypten.

32.

Foton

• 2013 - Höst / Vinter 2013-2014 - Raf Simons. I denna samling visade designern sin vision av den nya utseendet silhuett, medan inte ändrade sin favorit minimalism och spelade med ljusa färger.

34.

Foton

Dior idag

Kläder

I dagens diorsamlingar spåras en begränsad och lite rimlig manifestation av den stil som ligger i Mark Christian Dior. Kvinnors och mäns regler är fyllda med eleganta och spektakulära saker. Till exempel ägde våren / sommarsamlingen 2017 till det moderna klassikerna i det tjugonde århundradet, och därför kan det hittas alla de karakteristiska egenskaperna hos "Crestive" Dior.

påsar

Företagstillbehöret från det berömda varumärket är föremål för önskan om någon modern fashionista. Miniatyrkopplingen är en fantastisk pengar, och alla samma kvinnor runt om i världen försöker förvärva minst en sådan sak. De mest populära modellerna:

• Ny dam med fjärilar;

• Fröken Dior;

• Öppen bar;

• Diorama;

• Diorissimo;

• Mini;

• Lady Dior.

Den sista modellen var utformad speciellt för prinsessan Diana. Var och en av de angivna sorterna idag anses vara klassisk, förlorar inte sin relevans och är relevant både i vardagen och på kvällsbilderna.

Skor

Varumärket producerar klassiska båtar, och vackra sportskor (snickers, sneakers, sneakers), liksom trendiga skor, muli, alla typer av sandaler, modeller på en platt sål och naturligtvis stövlar.

Unika andar

Den första parfym som frigörs av kristen 1947 är Fröken Dior. Skapat runt doftens doft - Favoritfärger av moder till Diora. Han producerade en furyr i parfymets värld, och fortfarande parfymer detta varumärke kommer i topp fem på planeten.

Manlig cologne

De mest populära smakerna för representanter för den starka halvan av mänskligheten:

• Fahrenheit;
• Sauvage;
• Högre energi;
• Homme.

Naturligtvis, för män kulturer av parfymer under varumärket Dior, skapades det betydligt mindre än för kvinnor.

Kvinnors klädvatten

Förutom den första, som har blivit revolutionär, finns det många andra populära smaker:

• J'Dore;
• Diorissimo;
• Missbrukare;
• Dyn;
• Ljuva livet;
• Midnatt gift;
• Blommande bukett;
• Diorensens;
• FÖR ALLTID;
• Hypnotiskt gift.

Kosmetika

Inte mindre framgång bland kvinnor runt om i världen används Dior Cosmetics, både dekorativa och hudvårdsprodukter. Under det berömda varumärket är högklassiga "invånare" av Laman-kosmetikets damer tillgängliga:

• Skuggor (5 färger);
• pulver;
• pomada;
• läppglans;
• mascara;
• tonkräm;
• nagellack;
• sminkborstar;
• rodna.

Bland vårdprodukterna, dior läppbalmen, grädde och geler för huden runt ögonen, för ansiktet, liksom rynkaggregatets fångst är särskilt efterfrågan.

Legendarisk läppstift

Silhuetten av det nya utseendet, skorna, doften av Fröken Dior ... Slutför den här serien av Arsenal "Women's Weapons". Endast röd läppstift Rouge Dior. Denna legendariska sak Christian Dior släppte 1949. Först var det en begränsad cirkulation för VIP-klienter: inte till salu, men som en gåva.

Otroligt, ljus och förförisk läppstift dekorerade läpparna av Bett Davis i filmen "Allt om Eva", liksom munnen av Marlene Dietrich i målningen av Alfred Hichkoka "rädsla för scenen". Efter otrolig framgång, inte bara filmerna själva, utan också utseendet på deras hjältar (och sedan läpparna spelades inte mindre, och kanske en stor roll) började Dior att arbeta med massfrisättningen av sin förföriska läppstift.

Den första samlingen av Rouge Dior räknade 8 nyanser som var helt kombinerade eller till och med helt upprepade de röda nyanserna av Couture-tyger från samlingen i år. Idag har paletten i den legendariska läppstiftet flera dussin nyanser.

Smycken

Den största fördelen med Dior-smycken, är det örhängen eller solglasögon, är att dekorera varje produkt med iriserande stenar från en bergskristall. Effekten av sådan dekorativ mottagning Dior öppnade med Swarovski tillbaka 1955. Idag är Victoria de Castellin ansvarig för att skapa unika dekorationer av varumärket.

Kolla på

Den första modellen släpptes 1975 och kallades Black Moon. Idag producerar varumärket flera timmars timmar, som var och en presenteras dussintals olika modeller. Den mest populära raden av Dior VIII (med ett lyckligt antal diaira). Denna samling skapar varje dag, kväll och cocktailklocka. Annonseringskampanjens ansikte var skådespelerskan Charlize Teron.

Minne

Namnet på Christian Dior är immortaliserat inte bara i hans varumärke. Modesigners anser att den verkliga legenden och skaparen av världens mode, filmer tas bort och skriv böcker. Förresten släpptes mästaren själv 1956 självbiografi "dior om dior". Och två år tidigare publicerade först en annan bok av modedesigner - "Dior. Mode ordbok. "

Autobiografi berättar i detalj hela historien om bildandet av Grand Couturier. Och i sin ordbok, dior delar med kvinnor enkla eleganshemligheter. De flesta av hans rekommendationer om stil är relevanta idag.

Bland de böcker som skrivits om Diores med andra människor är det värt att notera "Christian Dior. Biografinen "(Marie-France Pockkin) och" Dior Glamour: 1952-1962 "(Mark Show). År 2005 utfärdade regissören Philip Lanfranche dokumentärfilmen "Christian Dior - en legend man", nedsänker tittaren i atmosfären, som omger den stora skaparen, som visar den legendariska modedesignernas värld.

Men den huvudsakliga lagringen av minnet av Christian Driore ska kallas museet som ligger i mästarens hus - i gården i Granville.

Gården i Villa Les Rhughs var i besittning av den kristna Diora-familjen sedan 1905, det vill säga från hans födelse. Den unga konstnären växte här, och när hans familj bröt herrgården blev inlösad av stadsverket, trädgården blev till en offentlig park. År 1997 öppnades i initiativet alla samma administration i huset av DIUS Museum.

Inredningen där kristen familj bodde, presenteras några personliga ägodelar av den berömda designern, och givetvis hände retrospektiva varumärkesutställningar regelbundet här.

Privatliv

Det verkar som som är tunnare som kan känna den kvinnliga själen än den herre som klättrar den i fantastiska klänningar, släcker den i förföriska skor och omsluter sina förföriska smaker? Men kristen, som överträffade kvinnan till himlen, för det onda rockfatet hade inte möjlighet att älska en kvinna i fullkänslan av ordet.

Designern i hela sitt liv fick aldrig familje lycka. Den okonventionella orienteringen, som givetvis inte tillämpade hela felet, men det var klart för ungefärliga personer. Det var öppet om det började tala många år efter befälhavarens död. På många sätt underlättades öppningen av detta faktum av uppkomsten av Dior John Galliano, som inte bara dölja sin orientering, utan också aktivt upptäckt detta ämne.

Citat

"Europa är trött på fallande bomber. Nu vill hon tända fyrverkerier. " Detta uttalande kan betraktas som en slogan till den första samlingen av en diora, som återvände till människor till livets smak och till mode.

"Parfym är en oöverträffad nyans av kvinnlig personlighet, den sista streckkoden." Strängt efter denna formel skapade Christian unika smaker.

"Raisin" är hemligheten av någon skönhet. Utan en "raisin" finns ingen skönhet som lockar. " Denna övertygelse tvingade mästarna outtröttligt att skapa de ljusaste mästerverkarna.

"Klänning är en del av den efemeriska arkitekturen som skapas för att ändra kvinnokroppens proportioner." En av de mest favoritbeskrivning i Dius verksamhet är utformningen av förföriska klänningar.

"Jag vill inte bara bära en kvinna, utan också hennes läppar." Denna önskan presenterade världens legendariska läppstift, som driver män av över hela världen galen och den här dagen.

"Elegans är i välskötta. De bästa kläderna, de dyraste dekorationerna och kosmetiken är inte värda någonting, om du inte bryr dig om dig själv. " Det är därför under namnet Grand Couturier finns det så många kosmetika för vården av ansiktet och kroppens hud.

"Varje ätit bit kvarstår i hans mun i två minuter, två timmar i magen och två månader på höfterna." Omsorg för kvinnors sele var i utvecklingen av specialiserad kosmetika för att bibehålla kroppens hud i en ton.

Intressanta fakta

• Christian Dior blev den första som licensar sina uppfinningar bland modedesigners i modevärlden. Han sålde rätten att placera Dior-märkesskylten, som i sin tid var undrar, och idag - livets norm.

• Dior var en fruktansvärt vidskeplig man, så han observerade alltid samma mönster: vid varje show, åtminstone en modell som defilerade med en bukett lilja av den lilja av kristen av kristen; Innan starten på varje show undrade designern nödvändigtvis på Tarot-kartorna; Varje samling av DIU inkluderade en kappa som kallades till ära av Hometown of Kuturier - Granville.

• Det mesta av modedesignern inspirerad arkitektur: Mästaren använde teknikens massa för att skapa unika kläder, betonar bröst och höfter.

• Dior återvände korsetten, han var övertygad om att "inget mode utan korsett".

• Yaraya Tonnict of Corsets, Coco Chanel var inställd på skapelser av DIus negativt. Hon uppgav att hans första samling är "den främsta skräcken på slutet av 1940-talet."

• Dior var den första som dekorerade landskapet för shower, vilket ger element av teatralitet av mode. Det var Dior som skapade traditionen för registrering av podiet på ett sådant sätt att han betonar samlingens natur.

• Dius favoritmuses var tre modeller: Rene, kock och rysk tjej alla ilichun. Den sista mannequinen arbetade i modellens affärsrekord 20 år. Under den här tiden ökade hennes midja endast 2 centimeter (från 47 till 49).

De stora uppfinningarna av kristen diura

Barrist

En förkortad monteringsmodell med en bashe längs midjan sys, som regel, från atlas eller silke. Otroligt Dior skapade ett alternativ till en liten svart klänningskanel i form av hans kompletta motsatta - det var en cocktail kostymer som bara älskade många damer på 40-talet. En barjacka ska bäras på en cocktail med smala byxor eller med en annan uppfinning av kristen ...

Pennkjol

Logsa återspeglar fullt ut skuret av dira dragkraften till den arkitektoniska snittet. Ett idealiskt par för detta mästerverk enligt modedesignern var ett av två alternativ: en cocktailjacka eller en passande topp.

Klä a-silhuett

En relativt fri CRA gjorde denna stil som ett husdjur med absolut alla kvinnor. Skapa i en och formad klänning kan och tunna twiggy, och mer feminin Jacqueline Kennedy.

Lush kjol på en smal midja

Långa Crinoline kjolar i golvet, rikligt sårad i midjan, erövrade fashionistas med sin praktiska: de avslöjade aldrig, vilket innebär att det såg ut perfekt, vad som än händer. Bär sin modedesigner rekommenderas uteslutande med snäva toppar dekorerade med en djup halsringning.

Bälte med logotyp

Diusens önskan att förhärliga sitt varumärke förvandlas till stora logotyper av företaget på kläder och tillbehör. En av de skarpa trender som inte förlorade sin relevans idag var bolagsbältet med en spänne i form av modehusets namn.

Gyllene bh

Strax före hans hållbara död lyckades Dior att ge världen ett annat mästerverk: i augusti 1957 visade en 52-årig designer en gyllene bh på hans show. Han såg mer ut som en modern korsett med ett bälte och gummiband, sys med hand från vit spets och rikligt dekorerade med gyllene trådar.

Härliga kända klänningar från Christian Dior

År 1947 vann Christian Dior inte bara modevärlden, utan också biografens värld. Om du tror legenden, under filmen av den mycket filmen "rädsla för scenen", satte ledaren (Marlene Dietrich) direktören (Alfred Hitchkoku) strikt skick som bara kommer att tas bort i kostymer som sys av sin favoritmodeller : "Ingen diora - ingen dietrich!".

Sedan dess dök alla de mest prestigefyllda skådespelerskorna i Europa och Hollywood i bio och i livet i dioderna: Sophie Lauren och Elizabeth Taylor, Isabelle Ajani och Bett Davis. Även en ung och ändå känd bridget Bardo, en student av en ballettskola och en nybörjare mannequin, har upplevt de kristna diorklänningar, bär bort kärleken till dessa lyxiga kläder under hela sitt liv.

Tiderna förändrades, och kapitalismens århundrade ledde till att de berömda skådespelerna började dyka upp i outfitsna av ett dyrt varumärke inte bara och inte så mycket i filmerna, men mer och mer i reklamfilmer. Men dessa trender i sekel med hög teknik är bara starkare än Hollywoods skönheter med skapelser av ett modehus. Ny Muse Dior - Heroine av sin tid: Charlize Theron, Marion Cotionar, Natalie Portman. Valda en gång, världsberömda skönheter och till och med decennier personifierar ett lyxigt varumärke.