Ursprungligen var kläderna inte uppdelade i kvinnlig och manlig. Både de och andra täckte bara den nedre delen av kroppen, med för detta mestadels djurskinn eller palmblad.
Vid civilisationens gryning, när mänskligheten lärde sig att göra ett tyg blev kjolen inte bara föremål för kläder, utan också indikatorn på den sociala situationen hos ägaren:
- I det antika Egypten hade de Schenti - kjolen i form av ett förkläde, som var bunden med en spets runt midjan. Ju längre det var, den mest rimliga och rikare var dess ägare.
- Den sofistikerade klippet av kjolen börjar dyka upp i kulturen i det antika kritiken. Utgrävningar inom den här civilisationen visar att kläderna börjar förvärva elementen i dekoration - Ruffles, Ruffles, tvärgående ränder och vävnadsinsatser.
- De gamla grekerna under den arkaiska perioden fortsatte att ha ett enkelt lojalt bandage, till skillnad från de kvinnliga kostymmodellerna, som var uppdelade i två delar, vars botten var en rak skär kjol.
Under medeltiden bildades mode i Europa. Under denna period separerade bodice från huvudklänningen, vilket gjorde att skräddaren skulle kunna experimentera på kjolens utformning. Ändrade arter, form, volym, längd och kjolfärg. En särskild roll förvärvades av ett tåg, som spelade samma roll som det långa bandaget i den gamla historien - ju längre, ju mer nagally ägaren. Omedelbart göra en reservation att bara damer ungefärliga för slottet kunde bära den.
Den längsta slinglängden på 11 armbågar hade en drottning, något kortare - i de 9 armbåge som de hade prinsessor, de återstående medlemmarna i den kungliga familjen bär 7, och hertiginnan är 3 armbågar i slingan. I kyrkliga cirklar hittade sådana innovationer inte likasinnade människor: Katolska präster vägrade att bekänna de personer som var till dem med ett tåg, tills de bestämmer dessa "djävulska svansar".
Slutligen förvärvade kjolens kvinnliga ansikte i Spanien i XVI-talet, och från samma tid började det spanska fashionabla mode diktera mode över hela Europa. Under denna period visas frodiga flerskiktskjolar, grunden som fungerade som en hårdmetallram bestående av flera tunga hoops, kallad "sovrum".
Oavsett domstolsord kunde inte klara av en sådan design, tjänarna hjälpte dem. Att klä sig, en kvinna som behövs för att "skriva" i kjolkretsen, och de två pigorna höjde sina hoops och fästade dem till Lifu. Överst på en sådan kjol föll av ädelstenar och broderade med guld, vilket gav henne ännu mer vikt.
Frenchwomen och italienare accepterade det nya mode, som genomgår grunden för sängen - ramen från bandet. De ändrade kjolens form - hon förvärvade formen av en kon, smal på topp och expanderande bok. Från ovan var kjolen klädd på konen, och på det - ett lock med en expanderande skärning, genom vilken det var möjligt att uppskatta den finansiella ställningen för den speciella positionen - kjolarna var också dekorerade med guld, broscha och ädelstenar.
Från och med XVII-talet till denna dag börjar Frankrike att diktera mode. Utsökt franska människor försökte ändra obekväma och tunga korsetter på lättare klänningar. Modet innehåller raka klänningar, vars pomp är endast skapad på grund av klädda kjolar. Varje toppkjol var något kortare än den föregående. På vintern nådde antalet kjolar 15, och i sommaren nog och 5.
Vid slutet av seklet lämnar den raka klippet mode, som återvänder chic och pomp. Metall i ramen ersätts av en mycket lättare valval. Multi-layeredness kvarstår, men nya objekt läggs till. Den nedre kjolen är dekorerad med spets, som när man går, som om en chans, får se en kvinnlig ankle. Prästerskapet är extremt negativt relaterad till sådana outfits, och de fick inte kyrka.
I mitten av XIX-talet innehåller den kjolar på en ram av en styv häst-hårig - Krinoline. Det var en mycket tät materia, vilket möjliggjorde att hålla en produkts form. Därefter började ordet "krnolin" utse några nedre kjolar med ramar, vare sig metall, trä eller valmustasch.
Närmare till slutet av XIX-talet visas ett mycket intressant element i kläderna - Tournywear. Detta är en slags rullning, som leddes till toppen av kjolen längst ner på nedre delen, för att ge särskilt frodiga former bakifrån.
Vissa fashionistas var så överrelaterade med den storlek som blev föremål för förlöjlighet av karikatumister av tiden som visar återkallandet i form av Centaurs.
I den övre kjolens inredning, förutom stenar och guld, spets och broderi uppträdde.
Med början av det tjugonde århundradet genomgår samhället betydande förändringar, kvinnor söker jämställdhet med män. Lång slinga och korsetter går till historien. För att ersätta dem, kommer de in i de demokratiska kjolarna av enkel klippning.
Med populariteten hos passionerade latinamerikanska danser - Tango och Charleston växer populariteten av förkortade kjolar och kjolar med nedskärningar som öppnar ben.
Med början av andra världskriget var kjolen ännu kortare, knä öppnade. Det är sant att med början av komplexet 30-talet återvände kvinnor till kjolmodellerna till golvet.
I mitten av 60-talet uppstår kardinalförändringar i världen i åsikter om hur kvinnan ska se ut - en mini kjol är i mode. Även den första damen i Amerika Jacqueline Kennedy började tillåta sig att se offentligt med öppna knän, desto mer bidrog till tillväxten av miniens popularitet. Mary Cuant, som presenterade för kvinnor över hela världen möjlighet att klämma med öppna ben, fick det brittiska rikets order för sin produkt.
Men, ändå fortsatte sovjetiska kvinnor fortfarande att bära kjolar, inte kortare än mitten av kaviar och längre, alla andra modeller var akut kritik. Den lätta industrin i Sovjetunionen gjorde i princip inte korta kjolar, så fashodde tvungna att personligen syja vad de tyckte om.
Hittills finns det inga ramar och restriktioner i kjolens längd och bönor. Varje kvinna väljer för sig själv är det de modeller som hon gillar och passar hennes figur och stil i kläder. Du kan ha en kjol idag i nästan alla situationer och var som helst - börjar med ett kontor och affärslunch och slutar med en brandspecial på stranden. Även på sportfältet är kjolarna lämpliga - kom ihåg hur sexuellt utseende tennisspelare på domstolen i korta tenniskjolar i veckan.
De mest kända modedesigners och högmodiga hus förbigger inte denna klädsel. Designers kommer upp med många typer av stilar och färger av kjolar, till varje ny säsong som visar sina färdigheter. Kombinationen av intressant snitt och olika smycken, som broderi, applikationer, pärlor och rhinestones, gör valet av kjolar så varierade att ingen kvinna kan motstå den här typen av kläder, välja vad du behöver.
Historia av uppkomsten av vissa typer av kjolar
Pennkjol Det föddes tack vare den oöverträffade Coco Chanel, som efter en liten svart klänning skapade ett nytt mästerverk - en svart kjol till knäet med en hög midja, fickling höfter och en avsmalnande bok. I mitten av 40-talet var Christian Dior lite diversifierad av denna modell på hans show, och snart blev den nya stilen älskad av världen. Den berömda Marilyn Monroe gladde ofta sina fans, som verkade offentligt i en sådan kjol.
Kjolpaket Det skapades i slutet av XIX-talet specifikt för ballettens solist "Silfida" Mary Taloni.
Någon gång Tutu-tiden var attributet på scenen, men i mitten av det tjugonde århundradet inspirerades många högmodiga hus av den magnifika av denna modell, och inte bara dansarna började bära den här kjolen. Och i slutet av seklet, tack vare serien "Sex i Big City", där den främsta hjälten stolt påverkar staden i ett ballettpaket, började i sådana kjolar tyckas att de mest avslöjade fashionisterna, djärvt experimentera med Stil, färg och längd på modellerna. Så blev de huvudattributet när de skapade djärva och vågiga bilder, men samtidigt feminin och väldigt sexig.
Kjol tulpan. Visas på podierna på 70-talet av förra seklet, när den berömda kjolpenna redan uttråkade designers. Tulpan var en kjol, smal i midjan, med en förlängning på höfterna och en förminskande bok.
En sådan stil anländer fast i kvinnors garderober fram till idag, även om penna modellen returnerade sin popularitet.
