Професија уметника ће видети много апстрактног, нејасног. Прекрио је превише дебелог слоја стереотипа и митова - у распону од "уметник треба да буде гладан" и завршио је боемски животни век, са светлошћу. У ствари, све је истовремено и много лакше и много теже. Покушајмо да дамо дефиницију ове професије, да се бавимо његовим суптилности и схватимо ко је погодна за кога.
Опис
Прва дефиниција да Усаково објашњени речник даје реч "уметник": "особа креативно ради у неком пољу уметности." То већ звучи шире него наше уобичајено разумевање термина. У другом ставу чланка речника, међутим, појачало се појашњење које спомиње сликари и маринисти. Али чак и постоје вајари поред њих, архитекти, које смо навикли да доживљавају као представнике других професија. Дакле, већ један поглед на чланак из интелигентног речника даје нам да схватимо да је обим уметника много шири него што је то уобичајено.
Ова професија је подељена у многе специјализације, од којих сваки од њих чини један од њих. Производи за паковање, дизајн знакова рачунарских игара, слика кино хероја, програмских интерфејса које користимо сваки дан - уметници из различитих области поставили су вам руку. У историји је све често уметници који стварају слике представљене у музејима. Али далеко је од истине. Након што смо се увукли у историју позоришта, оглашавања или дизајна, видећемо многа имена аутора чије поље за креативност није било платно. Али боље је размотрити све на одређеним примерима, а пре тога - погледајте кључне предности и недостатке професије.
Предности и мане
Не постоје једноставно идеалне професије. Свугде су ваши подводни камење. Што се тиче професије уметника, много тога зависи од обима рада. Али постоје уобичајени предности и недостаци.
Прос:
- способност реализације креативног потенцијала;
- шанса да нађете посао са слободним распоредом, без везивања за канцеларију;
- У случају да сте прилично талентовани, марљиви, знате како да представите свој рад - потрага за профитабилним радом у занимљивој области неће бити тешко, уметници су сада потребни у различитим областима, главна ствар је да све одмерите, нађе вам Властито.
Минусе:
- Вероватно ће се морати суочити са краном и радити у кратком времену;
- Нико не гарантује да ће ваш рад имати потражњу;
- Слободни уметник треба да разуме да ће нестабилни приход и запосленост неко време бити његови верни сателити;
- Критика, твар, нестабилност - скоро 100% гаранција стреса.
Класификација уметника
Сада се директно крећемо у оно што су уметници, даћемо детаљан опис неких подручја њиховог дела. Уметници су подељени у правце које слиједе (романтизам, ар-децо, импресионизам итд.), На технику извршења (акварел, графичка, уље итд.). Коначно, око подручја где раде (индустрија игре, Позориште, илустрација итд.).Све ове класификације су условно, исти уметник може да ради у различитим техникама, у различитим периодима живота да буду придржавани различитих праваца и промијенило је обим рада прилично стваран.
Акварел
Буквално - Ово је уметник цртеж воденог коша, тј., Коришћење опреме акварела - средњим графиком и сликањем. Важно је да се способност рада са тоном, светлим, способном да се текстура папира постане још једним визуелним средствима замјењују олакшање размаза.
Дигитални
Свеукупно означавање тих уметника, који стварају свој рад користећи рачунарским опремом, користећи графички таблет и разни софтвер.
Дизајнер
И овде се већ бавимо класификацијом на области активности. Сада се уметници чешће називају "дизајнери". Ово је општа ознака која укључује оне који су ангажовани у стварању рекламних постера, све врсте пакета робе, дизајна апартмана, кућа, размишљајући о изгледу фасада зграда, цртање скица одјеће, дизајн дизајна намештаја.Илустратор
Овде је суштина професије читања од њеног имена. Сврха рада Илустратора уметника је стварање илустрација књигама. Овде је важно, поред непосредних вештина уметника, познати специфичности књиге издавачке послове, способност разумевања жеља купца. Идеја о илустратору не би требало да одражава само сопствену визију књиге, његових ликова, већ и да испуни захтеве уредника издања.
Сликар
Најпродаја општа ознака је на нашој листи. У суштини, сликар је било који уметник који ради у чврстој равној површини. Материјал може бити нафта, акрилна, температура итд. Главна ствар овде је способност рада са бојом, размазом, писати из природе. А последња не значи да посао мора бити реалан.
Сликар на његовим сликама даје сопствену визију света, који можда не поседује фотографску прецизност.
Надокнадити
Сада размотрите много специфичну специјализацију. Да, шминкање је и уметник који ради на веома сложеном материјалу - људском лицу и телу. Његов рад почиње много пре почетка пуцања или подизања завесе. Поред заправо уобичајене шминке, морате да радите са пластичним шминкањем, креирајте ожиљке, ране, знате шта да радите са задњим крвљу, чинећи "пост" - перике, браде, бркови.
Рад почиње са сценаријом. Из ње и коментари директора СМАЦЕ-УП-а морају да разумеју:
- У којем свету је акција;
- Који је описани историјски период;
- Боја или црно-бела ће бити трака, како је планирано да ради са светлошћу;
- Шта је хероји не само у односу на њихов изглед, важно је узети у обзир карактеристике природе и понашања;
- Које метаморфозе се јављају по парцели са ликовима.
Када се све ово размисли, мислилац почиње да ствара скице, израчунавање материјала неопходних за рад на пројекту - перике, шминкама, четкицама, без расправе са директорицом скица и приближне процене, започиње прелиминарни рад са глумцима. Овде се могу појавити замке - недоследност појаве глумца оног који је описано у сценарију, потреба да се некога формира или подмлађује.
Глумац под уговором у другом пројекту, на пример, може бити забрањено да се тресе брко или сече косу . Неки од ових проблема сада лако реше рачунарске графике, ако говоримо о биоскопу, али већина њих пада на рамена ГРИМЕР-а.
Када је извршена неопходна прилагодба скица, извршава се суђење, коначна процена се развија. Радећи са сваким актом непосредно пре почетка снимања траје од 15 до 40 минута, елиминишући случајеве са специфичним сложеним Грима. Морате бити у могућности да брзо радите, моћи да прилагодите оригиналну идеју у покрету, додајте такве променљиве као што су време, светло, време снимања. И наравно, морате да будете у могућности да успоставите контакт са људима.
Током снимања, шминка се најчешће треба да буде у близини оператера, да буде припремљена у било које време да исправи свој рад - осушени од светлих светла да би се изричила са ожиљака. У случају да се сцена не уклони ни на једном, потребно је сликати глумац у шминке да бисте избегли кинолапа у коначном материјалу.
Важно је да не збуните ГРИМЕР шминке. Уметник шминке ради са лицем, наглашава природну лепоту, скрива недостатке. Шминка мора узети у обзир карактер лика, заплет рада. На основу њихове основе, у суштини је потребно поново створити лице.
Позоришни
Недалеко од шминке, позоришни уметници се налазе, они су украсни декоратери. Њихов задатак укључује рад са свим оним који окружује глумце - са пејзажом, објектима околине, чак и са стајањем на столу, у оквиру или на месту хране. Овде, као и у раду са Грим-ом, не чините без способности да радите са сценаријом, да бисте проширили све потребне информације од ње.Други
А у овим професијама списак се не завршава. Животиње животиње, маринисти, колаж, мајстори слова - Списак подручја и упутстава, који су уметници ангажовани, могу се наставити веома дуго времена, све није ограничено на портрет, пејзаж, мртва природа. Али у више професија још увек живимо више. До сада нећемо ићи далеко од позоришта и филмова.
Извођач-редитељ (сцена)
Особа која је, у суштини, коаутор директора и под којим делује цела група аутора - од декоратора за надокнаду уметника. Сцена се развија у складу са идејом директора Поглед на перформансе, његов стилист, ствара распореде сценографије, контролише избор реквизита, одијела.Костим
Супротно ретко заблуду, уметник костиме је важно не само када радите на историјском или фантастичном филму или игри. Одјећа ликова који послују у нашем свету и у нашем времену, не мање важним. Наглашава ситуацију, карактер хероја. У оквиру, одело праве боје може додати неопходни нагласак, чак и ако је на глумцу додатака.
Играње уметника
Индустрија, у којој сада траже много уметника, је игра. Могу се разумети. Да, развој малих индијских игара није профитабилан, већ је често још непрофитан. Али постоје ААА пројекти, који ударају тим који гарантује добре накнаде, даје шансу да ћете приметити.
У области игара укључено је неколико уметничких професија.
- Уметнички директори - Више менаџера него директно уметника, али без одговарајућег образовања, вештина, талента, разумевања процеса креативних активности овде не могу да ураде, координирају рад на уметничкој компоненти пројекта.
- Илустратори - Они су одговорни за статичке преклопе визуелног поклопца, аватарске знакове, екране за чишћење, постере, књижице итд.
- Графички дизајнери - Развити логотипе, иконе, заједно са илустраторима раде на истодобном штампању.
- Уи-дизајнери - Креирајте кориснички интерфејс, "Трифле" за које играчи и критичари могу ширити пројекат "у грешнима".
- Концептни уметници - На раменима постоји задатак стварања директног визуелног концепта игре - дизајн знакова, скица локација, оружја итд. Рад, где је пре свега потребно имати непотпуну фантазију и способност генеришу идеје, а да не избаците из општег концепта.
Тако смо се приближавали следећој важној теми - неопходно за знање уметника и квалитета.
Знање и вештине
Знање потребно за рад биће различит у различитим областима. Идемо велики:
- Познавање материјала, вештине са њима на посао;
- Основе сликарства, цртања, рада са бојом, композицијом;
- Познавање теорије и историје уметности, терминологије;
- разумевање савремених трендова;
- Поседовање неколико техника креативности;
- Разумевање темеља људске и животињске анатомије;
- идеја теорије графичког дизајна;
- Разумевање основних принципа перцепције од стране особе визуелних информација;
- Властити стил уметности, морате се моћи одмакнути од њега, ако пројекат захтева;
- Способност цртања обе руке и уз помоћ графичког таблета, радне вештине за рад са растерским и векторским графиком у специјализованим програмима: Адобе ЦЦ, Адобе Пхотосхоп, Цорелдрав, Крита итд.
У зависности од сфере, математике, слова, навлашћења, знања о раду са 3Д графиком, основама упутстава, основе штампаног пословања могу се додати на ову листу.
Лични квалитети
То је до карактеристика карактера потребних личних квалитета, листа ће бити мање обимнија. Да бисте преживели и успели у професији, требаће вам:
- Машта - без овог алата нигде уметник;
- добра визуелна меморија, пажња на мале детаље;
- вишетасцинг, високи перформансе;
- толеранција на стрес;
- Способност да се организујете свој рад Радни распоред, добре вештине управљања временом;
- Жеља да се њихов рад показују људима, могућност да га поднесу и продају, одавде - фокус купаца, спремност да комуницира са многим људима, са купцима, галеријарима, критичарима, колегама (да постану популарни уметник, без напуштања радионице или Због рачунара неће радити);
- Способност трежавања перципирања и критике и похвале;
- спремност да стално учите, испробате нешто ново, само-побољшање, допуњујући ваш портфељ;
- одговорност.
Наравно, неколико људи може одмах да ужива у свим списковима проклета, а креативни пут одређеног уметника не може захтевати никакве квалитете или, напротив, додатак овој листи. Али да развију ове функције вредне вриједности било кога ко планира да изгради каријеру у овој области.
образовање
У идеалном случају, ако родитељи виде тенденцију склоности посла, жеља да се то уради, да започне уметнички образовање из рано доба. Различите кригле, а у будућности се уметничка школа никога не омета ако се не вози под штапом - то може одбацити потисак да дуго траје оловку. Важно је запамтити да без обзира на то како је потребан ваш властити стил, знање о основама академске слике ће вам дати базу на којој ће се овај стил бити изграђен. Самоуклање се може пробити кроз више специјалитета - то је чињеница, али високо образовање у правом подручју је важна помоћ у будућности потрага за послом.Можете почети као са секундарним специјалним образовањем - факултетом или техничком школом, где можете да се упишете после разреда 9 и из пријема након 11. разреда на Универзитету у одговарајућем профилу. Најпрестижнији у Русији сматра се Ст. Петерсбург Стате Академског института за сликање, скулптура и архитектуре названо након И. Е. Репин и Московска Стате Академске уметничке интификације по имену В. И. Суриков.
Не мислите на улогу курсева, даљинског и класичног. Они могу помоћи да побољшају доступну и добијају нове вештине и неке професије (израчун шминке, број специјалитета сфере за игре итд.) Може да савлада и великим, само уз помоћ курсева.
Где то ради?
Главне сфере уметника које смо већ поменули, говорећи о њиховој врсти. Ово је књижица, реклама, развој, индустрија игара, биоскоп, позориште, костим дизајн, ентеријер, амбалажа, рад у галерији или музеју. И, наравно, стварајући рад по наруџби, слободан.
Колико зарађује?
Плата уметника директно зависи од правца и обима рада. Исто се може рећи исто о стабилности прихода. Износи флуктуирају од неколико хиљада рубаља за пројекат обичног фрееланцента на феноменалне накнаде еминентних мајстора. Просечна стопа илустратора, у зависности од искуства и обима рада, 15-70 хиљада рубаља. Дизајнер уметника може рачунати на накнаду на 40 хиљада.
Расправљајући о ценовној на сликама бесмислено, то зависи од превише критеријума и излаже их сам уметник. У већини случајева цена портрета написана са укључивањем рачунарских технологија почеће са хиљадама рубаља. Црна и бела скица може коштати мање од хиљаду, а уметност боја у потпуном расту с радном позадином - око 4 хиљаде. Стопе су директно повезане са захтевом аутора, сложеност бетонских радова.
Избор професије умјетника не зависи само од присуства или одсуства талента. То мора да је пондерисана и свесна одлука, разумевање сфере у којој желите да се покажете. Таленат - само база која ће само бити важна у случају константног, боли и боли.
