У почетку, одећа није била подељена на жене и мушкарце. И они и други прекрили су само доњи део тела, користећи за то углавном животињске коже или палмине листове.
У зору цивилизација, када је човечанство научило да направи тканину, сукња је постала не само предмет одеће, већ и показатељ социјалне ситуације свог власника:
- У древном Египту су носили Сцхенти - сукњу у облику прегаче, што је било везано чипком око струка. Што је дуже било, најпопуларнији и богатији је био његов власник.
- Софистицирани рез сукње почиње да се појављује у култури древне критике. Ископавања у области живота ове цивилизације показују да одећа почиње да стекне елементе украса - рушевине, рушеве, попречне пруге и уметке ткива.
- Древни Грци током архаичног периода и даље су носили једноставан одани завој, за разлику од модела женског костима, који су били подељени у два дела, чија је дно била равна сукња.
У средњем веку мода је формирана у Европи. Током овог периода, бодице се одвојили од главне хаљине, што је омогућило кројача да експериментише на дизајну сукње. Промењене врсте, облик, запремина, дужина и сукња боја. Посебна улога је стечена возом који је играли исту улогу као дугачки завој у древној историји - што је дуже, што је власник више нагалнији. Одмах резервишите да само даме приближне палачи би га могле носити.
Најдужа дужина петље од 11 лактова је имала краљицу, мало краће - у лактима су носили принцезе, преостали чланови краљевске породице су носили 7, а војвоткиња је 3 лакта петља. У црквеним круговима, такве иновације нису пронашли истомишљенике: Католички свештеници су одбили да признају особе које су им биле возом док не одлуче о тим "ђаволским реповима".
Коначно, женско лице сукње стекло је у Шпанији у КСВИ веку, а истовремено је шпанска модна мода почела да диктира моду широм Европе. Током овог периода појављују се бујно вишеслојне сукње, чија је основа служила као чврсти метални оквир који се састоји од неколико тешких обруча, названих "спаваћа соба".
Самостално, судских речи се не би могле да се носе са таквим дизајном, слуге им је помогло. Да се обуче, жена је била потребна да "уђе" у круг сукње, а две слушкиње су подигли обруче и причврстили их у Лифу. Врх такве сукње пало је драгоценим камењем и везено са златом, што јој је дало још више тежине.
Френцхвомен и Италијани су добровољно прихватили нову моду, подвргнути се оснивању из бебе - оквира из обруча. Променили су облик сукње - стекла је облик конуса, уска на горњу и ширину књигу. Одозго, сукња је била обучена на конус, а на њему - прекривач са ширењем пререза, кроз који је било могуће проценити финансијски положај посебне позиције - сукње су такође украшене златом, брошу и драгоценим камењем.
Почевши од КСВИИ века до данас, Француска почиње да диктира моду. Изврсни француски људи покушали су да промене неудобне и тешке корзете на лакшим хаљинама. Мода укључује равне хаљине, чија је помпа створена само због обучених сукња. Свака врхунска сукња је била нешто краћа од претходне. Зими је број сукња достигао 15 година, а довољно у љета и 5.
До краја века, равни рез оставља моду, који се враћа Цхиц и Помп. Метал у оквиру замењује се много лакши китов китов. Остаје вишеслојна, али додају се нове ставке. Доња сукња је украшена чипком, која када хода, као да је случајно, дозволила да види женску Анклет. Свештенство је изузетно негативно везано за такве одеће и нису им дозвољени у цркви.
У средини КСИКС века, укључује сукње на оквиру чврстог коса - кринолина. Била је то веома густа ствар, омогућавајући задржати облик производа. Након тога, реч "Крнолин" је почела да одређује било коју доњу сукње оквиром, било да је метал, дрво или китови бркови.
Ближи крај КСИКС века, у одећи се појављује врло занимљив елемент - Турнивеар. Ово је врста ваљка, која је довела до врха сукње на дну доњег дела леђа, да дају посебно бујне облике одострага.
Неке фабрике су биле толико прегледне величине која је постала предмет исмевања карикатуриста времена приказивања субјеката у облику Центаурс-а.
У декору горње сукње, поред камења и злата, појавили су се чипка и вез.
Помоћу двадесетог века друштво пролази кроз значајне промене, жене траже једнакост са мушкарцима. Дуга петља и корзети иду на причу. Да бисте их заменили, улазе у демократске сукње једноставног пресека.
Уз популарност страствених латиноамеричких плесова - Танго и Цхарлестон, популарност скраћених сукња и сукња са сеченим ногама које отварају.
Са почетком Другог светског рата, сукња је била чак краћа, отвориле су се колена. Тачно, са почетком комплекса 30-их, жене су се вратиле у суковне моделе на под.
Средином 60-их, кардиналне промене се јављају у свету у погледу како би жена требала изгледати - мини сукња је мода. Чак и прва дама Америке Јацкуелине Кеннеди почела је да се омогући да се појави у јавности са отвореним коленима, што је више доприносе расту популарности Мини дужине популације МИНИ дужине. Мари Цуант, који је женама представио све светске светски прилика да се стисне отвореним ногама, примио је ред Британског царства за свој производ.
Али, ипак, совјетске жене и даље су и даље и даље носиле сукње, а не краће од средине кавијара и дуже, сви остали модели били су акутни критика. Лагана индустрија Совјетског Савеза у принципу није произвела кратке сукње, тако да је модно модно моло да лично шива оно што им се допало.
До данас нема оквира и ограничења у дужини и пасуља сукње. Свака жена бира за себе, то је модели који јој се свиђа и уклапају јој фигуру и стил у одећи. Данас можете да носите сукњу у готово свакој ситуацији и било где - почевши од канцеларијског и пословног ручка и завршавајући се са запаљивом страном на плажи. Чак и на спортском пољу, сукње су одговарајуће - сећате се колико сексуално изгледа тенисери на суду у кратким тениским сукњама у преклопници.
Најпознатији модни дизајнери и велике модне куће не заобилазе овај комад одеће. Дизајнери се појављују многим врстама стилова и боја сукња, у свакој новој сезони која показују своје вештине. Комбинација занимљивог резања и разних накита, као што су вез, примене, перлице и рхинестонес, чини избор сукња тако разнолико да се ниједна жена не може одупријети овој одећи, избора онога што вам треба.
Историја појаве одређених врста сукња
Сукња за оловке Рођен је захваљујући ненадмашном цханелу Цоцо Цханел, који је, након мале црне хаљине, створио ново ремек-дело - црну сукњу до колена са високим струком, фицклинг боковима и копањем. Средином 40-их, Цхристиан Диор је био мало диверзификовао овај модел на својој емисији, а ускоро је нови стил вољен од света. Чувени Марилин Монрое често се радовао навијачима, појављујући се у јавности у таквој сукњи.
Сукња На крају КСИКС века је креиран посебно за солиста балета "Силфида" Мари Талони.
Неко време је време Туту било атрибут сцене, али средином двадесетог века много високих модних кућа било је инспирисано величанственим од овог модела, а не само да су не само да су плесачи почели да носе ову сукњу. И до краја века захваљујући серији "Секс у великом граду", где је главна хероина поносно утицала на град у балетном паковању, у таквим сукњама су почеле да изгледају да се појављују најпознатији модернисти, храбро експериментишући стил, боја и дужина модела. Тако су постали главни атрибут приликом стварања одважних и одважних слика, али истовремено женствено и веома секси.
Сукња Тулип. Појавио се на подијумима у 70-има прошлог века, када је позната оловка за сукњу већ досадила дизајнери. Тулип је била сукња, уска на струку, са продужењем на боковима и сужавини.
Такав стил је чврсто стигао у женске ормаре до данас, иако је модел оловке вратио своју популарност.
