Profesioni i artistit do të shohë shumë abstrakte, të paqarta. Ajo mbulonte një shtresë shumë të trashë stereotipash dhe mite - duke filluar nga "artisti duhet të jetë i uritur" dhe duke i dhënë fund jetëgjatësisë bohem, me një çmenduri të lehtë. Në fakt, gjithçka është në të njëjtën kohë dhe shumë më e lehtë, dhe shumë më e vështirë. Le të përpiqemi të japim përkufizimin e këtij profesioni, të merremi me hollësitë e saj dhe të kuptojmë se kush është i përshtatshëm për kë.
Përshkrim
Përkufizimi i parë që fjalor shpjegues i Ushakovit jep fjalën "artist": "një person që punon në mënyrë krijuese në një fushë të artit". Ajo tashmë tingëllon më e gjerë se kuptimi ynë i zakonshëm i termit. Megjithatë, në paragrafin e dytë të artikullit të fjalorit, një sqarim që përmend piktorët dhe marinistët shfaqet. Por edhe ka skulptorë pranë tyre, arkitektë, të cilët ne jemi mësuar të perceptojnë si përfaqësues të profesioneve të tjera. Kështu, tashmë një pikëpamje e një artikulli nga një fjalor inteligjent na jep të kuptojmë se fushëveprimi i artistit është shumë më i gjerë se sa është zakon.
Ky profesion është i ndarë në shumë specializime, përfaqësuesi i secilit prej tyre e bën një prej tyre. Produktet e paketimit, dizenjimi i karaktereve të lojrave kompjuterike, imazhi i heronjve të kinemasë, ndërfaqet e programit që përdorim çdo ditë - artistë nga zona të ndryshme kanë vënë dorën. Në histori, gjithçka është shpesh artistë që krijojnë pikturat e paraqitura në muze. Por është larg nga e vërteta. Duke u mashtruar në historinë e teatrit, reklamimit ose dizajnit, ne do të shohim shumë emra të autorëve, fusha e të cilëve për kreativitetin nuk ishte kanavacë. Por është më mirë të shqyrtojmë gjithçka për shembuj të veçantë, dhe para kësaj - shikoni pro dhe kundrat kryesore të profesionit.
Avantazhet dhe disavantazhet
Nuk ka profesione ideale thjesht. Kudo ka gurë tuaj nënujorë. Sa i përket profesionit të artistit, shumë varet nga fushëveprimi i punës. Por ka pro dhe kundër të përbashkëta.
Pro:
- aftësia për të realizuar potencialin krijues;
- shans për të gjetur një punë me një orar të lirë, pa u detyruar në zyrë;
- Në rast se jeni mjaft të talentuar, punëtorë, ju e dini se si të paraqisni punën tuaj - kërkimi për punë fitimprurëse në një zonë interesante nuk do të jetë e vështirë, artistët tani janë të nevojshme në një shumëllojshmëri të zonave, gjëja kryesore është të peshoni gjithçka, të gjeni gjithçka, gjeni tuaj vet.
Minuset:
- Ka të ngjarë të përballet me vinça dhe të punojë në një kohë të shkurtër;
- Askush nuk garanton që puna juaj do të ketë kërkesë;
- Artisti i pavarur duhet të kuptojë se të ardhurat e paqëndrueshme dhe punësimi për një kohë do të jenë satelitët e saj besnikë;
- Kritika, fonferenca, paqëndrueshmëria - gati 100% garanci për stresin.
Klasifikimi i artistëve
Ne tani lëvizim direkt në atë që artistët janë, ne do të japim një përshkrim të hollësishëm të disa fushave të punës së tyre. Artistët janë të ndarë në drejtimet që ata ndjekin (romantizmi, ar-deco, impresionizmi, etj.), Në teknikën e ekzekutimit (bojëra uji, grafikë, vaj, etj.). Së fundi, rreth zonës ku ata punojnë (industria e lojërave, teatri, ilustrimi, etj.).Të gjitha këto klasifikime janë të kushtëzuara, i njëjti artist mund të punojë në teknika të ndryshme, në periudha të ndryshme të jetës për të qenë një aderent i drejtimeve të ndryshme dhe dhe ndryshimi i fushës së punës është mjaft reale.
Bojë uji
Fjalë për fjalë - Ky është një vizatim artist nga Watercolor, I.E., duke përdorur pajisje me bojëra uji - të ndërmjetme ndërmjet grafikut dhe pikturës. Është e rëndësishme për aftësinë për të punuar me ton, dritë, aftësinë për të bërë cilësi të letrës me një mjet tjetër vizual duke zëvendësuar lehtësimin e shpifjes.
Dixhital
Përcaktimi i përgjithshëm i atyre artistëve, të cilët krijojnë punën e tyre duke përdorur pajisje kompjuterike, duke përdorur një tabletë grafike dhe softuer të ndryshëm.
Projektues
Dhe këtu tashmë kemi të bëjmë me klasifikimin në fushën e veprimtarisë. Tani artistët janë më shpesh të quajtur "Designers". Kjo është një përcaktim i përgjithshëm që përfshin ato të angazhuara në krijimin e posterave të reklamave, të gjitha llojet e paketave të mallrave, dizajnin e brendshëm të apartamenteve, shtëpitë, duke menduar shfaqjen e fasadave të ndërtesave, vizatimin e skicave të veshjeve, dizajnin e dizajnit të mobiljeve.Ilustrues
Këtu thelbi i profesionit lexohet nga emri i saj. Qëllimi i punës së artistit-ilustrator është krijimi i ilustrimeve për librat. Është e rëndësishme këtu, përveç aftësive të menjëhershme të artistit, të njohin specifikat e librit botues të biznesit, aftësinë për të kuptuar dëshirat e klientit. Ideja e ilustruesit nuk duhet të pasqyrojë vetëm vizionin e tij të librit, personazhet e tij, por edhe për të përmbushur kërkesat e redaktorit të lirimit.
Piktor
Përcaktimi më i përgjithshëm është në listën tonë. Në thelb, piktori është çdo artist që punon në një sipërfaqe të qëndrueshme të sheshtë. Materiali mund të jetë vaj, akrilik, temperatura, etj. Gjëja kryesore këtu është aftësia për të punuar me ngjyrë, shpifje, shkruani nga natyra. Dhe e fundit nuk do të thotë se puna duhet të jetë realiste.
Piktori në pikturat e tij jep vizionin e tij të botës, i cili nuk mund të ketë saktësi fotografike.
Make-up
Tani konsideroni një specializim shumë më specifik. Po, make-up është gjithashtu një artist që punon në një material shumë kompleks - një fytyrë dhe trup njerëzor. Puna e tij fillon shumë kohë para fillimit të të shtënave ose ngritjes së perdes. Përveç përbërjes në të vërtetë të zakonshme, ju duhet të jeni në gjendje të punoni me një make-up plastike, të krijoni plagë, plagë, të dini se çfarë të bëni me gjakun e prapme, duke e bërë "post" - wigs, mjekra, mustaqe.
Puna fillon me një skenar. Prej saj dhe komentet e drejtorit të make-up duhet të kuptojnë:
- Në cilën botë është veprimi;
- Cila periudhë historike është përshkruar;
- Ngjyra ose e zezë dhe e bardhë do të jetë një kasetë, siç është planifikuar të punojë me dritë;
- Çfarë është heronj jo vetëm në lidhje me pamjen e tyre, është e rëndësishme të merren parasysh karakteristikat e natyrës dhe sjelljes;
- Të cilat metamorfoza ndodhin përgjatë komplotit me personazhet.
Kur e gjithë kjo është menduar, mendimtari fillon krijimin e skicave, llogaritjen e materialeve të nevojshme për punën në projekt - parukë, përbërjen, furçat, gjakun e bllokimit etj. Pas diskutimit me drejtorin e skicave dhe vlerësimit të përafërt, fillon puna paraprake me aktorët. Këtu, kurthet mund të dalin - mospërputhja e paraqitjes së aktorit të atij që përshkruhet në skenar, nevoja për të formuar ose rinovuar dikë.
Aktori sipas kontratës në një projekt tjetër, për shembull, mund të jetë e ndaluar të shkundë mustaqe ose të prerë flokët . Disa nga këto probleme tani zgjidhen lehtësisht nga grafika kompjuterike, nëse flasim për kinemanë, por shumica e tyre bien në shpatullat e grimerit.
Kur u krye rregullimi i nevojshëm i skemës, kryhet gjykimi, vlerësimi përfundimtar po zhvillohet. Duke punuar me çdo aktor menjëherë para fillimit të të shtënave merr nga 15 deri në 40 minuta, duke eliminuar rastet me një kompleks të veçantë GRAMA. Ju duhet të jeni në gjendje të punoni shpejt, të jeni në gjendje të bëni rregullime në idenë origjinale në lëvizje, të shtoni variabla të tilla si moti, dritë, kohë të shtënat. Dhe, natyrisht, ju duhet të jeni në gjendje të krijoni kontakt me njerëzit.
Gjatë xhirimeve, përbërja më së shpeshti duhet të jetë pranë operatorit, të përgatitet në çdo kohë për të korrigjuar punën e saj - të thata nga drita e ndritshme për të bërë një parukë që ra nga mbresë. Në rast se skena është hequr në asnjë, është e nevojshme të marrësh një pamje të aktorit në përbërjen për të shmangur kinolapën në materialin përfundimtar.
Është e rëndësishme të mos ngatërroni grimerin e kozmetikës. Artisti i kozmetikës punon me një fytyrë, thekson bukurinë natyrore, fsheh mangësitë. Make-up duhet të marrë parasysh karakterin e karakterit, komplotin e punës. Në bazë të tyre, në thelb, kërkohet të krijojë një fytyrë përsëri.
Teatror
Jo larg nga make-up, artistët e teatrit janë të vendosura, ata janë dekoratorë artistësh. Detyra e tyre përfshin punën me gjithçka që rrethon aktorët - me pamje, objekte të mjedisit, madje edhe me qëndrimin në tavolinë, në kornizë ose në skenën e ushqimit. Këtu, si në punë me një zim, mos bëni pa aftësinë për të punuar me skenarin, për të zgjeruar të gjithë informacionin e nevojshëm prej saj.Tjetri
Dhe në këto profesione lista nuk përfundon. Kafshët e kafshëve, marinistët, kolazhin, mjeshtrat e letrave - Lista e zonave dhe udhëzimeve, të cilat artistë janë të angazhuar, mund të vazhdojnë për një kohë shumë të gjatë, gjithçka nuk është e kufizuar në një portret, peizazh, ende jetë. Por në disa profesione, ne ende banojmë më shumë. Deri më tani, ne nuk do të shkojmë larg nga teatri dhe filmat.
Artist-Drejtor (Skena)
Personi që është, në thelb, bashkëautor i drejtorit dhe nën të cilin punon një grup autorësh - nga dekoratorët për artistët e make-up. Skena zhvillohet në përputhje me idenë e drejtorit të paraqitjes së performancës, stilistit të tij, krijon formate të peizazhit, kontrollon përzgjedhjen e props, kostume.Artisti i kostumit
Në kundërshtim me grindjet e rrallë, artisti i kostumeve është i rëndësishëm jo vetëm kur punon në një film apo lojë historike ose fantastike. Veshje e karaktereve që veprojnë në botën tonë dhe në kohën tonë, jo më pak të rëndësishme. Ajo thekson situatën, karakterin e heroit. Në kuadër, padia e ngjyrës së duhur mund të shtojë theksin e nevojshëm, edhe nëse është në aktorin e shtesave.
Loja Artistët
Industria, në të cilën shumë artistë tani kërkojnë, është një lojë. Ata mund të kuptohen. Po, zhvillimi i lojrave të vogla indie nuk është fitimprurës, por shpesh edhe i padobishëm. Por ka projekte AAA, duke goditur ekipin prej të cilëve garanton pagesa të mira, jep një shans që të vini re.
Në fushën e lojrave, përfshihen disa profesione artistike.
- Drejtorët e artit - Më shumë menaxherë sesa artistë të drejtpërdrejtë, por pa arsimim të duhur, shkathtësi, talent, të kuptuarit e proceseve të veprimtarisë krijuese këtu nuk mund të bëjnë, të koordinojnë punën në komponentin artistik të projektit.
- Ilustrues - Ata janë përgjegjës për mbulimin e kapakut vizual statik, shkronjat e avatarëve, ekranet e nisjes, posterat, broshurat etj.
- Dizajn grafik - Zhvillimi i logos, ikonat, së bashku me ilustruesit punojnë në shtypjen e njëkohshme.
- Ui-designers - Krijo një ndërfaqe të përdoruesit, "Tërp" për të cilin lojtarët dhe kritikët mund të shpërndajnë projektin "në mëkatet".
- Koncept Artistë - Në shpatullat e tyre, ekziston një detyrë për të krijuar një koncept të drejtpërdrejtë vizual të lojës - dizajnin e karaktereve, skicave të vendeve, armëve, etj. Puna, ku së pari është e nevojshme të kemi një fantazi të paplotë dhe aftësinë për të gjenerojnë ide, pa trokitur nga koncepti i përgjithshëm.
Kështu iu afruam temës së ardhshme të rëndësishme - të nevojshme për njohuritë dhe cilësitë e artistit.
Njohuri dhe shkathtësi
Njohuritë e kërkuara për punë do të jenë të ndryshme në fusha të ndryshme. Le të shkojmë të mëdha:
- Njohja e materialeve, aftësi me ta për të punuar;
- Bazat e pikturës, vizatimit, punës me ngjyrë, përbërje;
- Njohja e teorisë dhe historisë së artit, terminologjisë;
- Kuptimi i tendencave moderne;
- posedimi i disa teknikave të krijimtarisë;
- Kuptimi i themeleve të anatomisë njerëzore dhe të kafshëve;
- ideja e teorisë së dizajnit grafik;
- Kuptimi i parimeve themelore të perceptimit nga një person i informacionit vizual;
- Stili i artit të vet, ju duhet të jeni në gjendje të largoheni nga ajo, nëse projekti kërkon;
- Aftësia për të tërhequr të dyja duart dhe me ndihmën e një tableta grafike, aftësitë e punës për të punuar me grafikë raster dhe vektoriale në programe të specializuara: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita, etj.
Në varësi të sferës, matematikës, shkronjave, koleksionit, njohurive për të punuar me grafikë 3D, bazat e udhëzimeve, bazat e biznesit të shtypur mund të shtohen në këtë listë.
Cilësitë personale
Kjo deri në karakteristikat e karakterit të nevojshëm të karakterit të nevojshëm, lista do të jetë jo më pak voluminoze. Për të mbijetuar dhe për të pasur sukses në profesion, do t'ju duhet:
- Imagjinata - pa këtë mjet për artistin askund;
- kujtesë e mirë vizuale, vëmendje ndaj detajeve të vogla;
- Multitasking, performancë të lartë;
- Toleranca e stresit;
- Aftësi për të organizuar orarin tuaj të punës, aftësitë e menaxhimit të mirë;
- Dëshira për të treguar punën e tyre për njerëzit, aftësinë për të paraqitur atë dhe për të shitur, nga këtu - fokusi i klientit, gatishmëria për të komunikuar me shumë njerëz - me klientët, galerinë, kritikët, kolegët (për t'u bërë një artist popullor, pa lënë punëtori ose Për shkak të kompjuterit, nuk do të funksionojë);
- Aftësia për të kuptuar me soberly si kritikat dhe lavdërimin;
- Gatishmëria për të mësuar vazhdimisht, provoni diçka të re, vetë-përmirësim, duke plotësuar portofolin tuaj;
- një përgjegjësi.
Natyrisht, pak njerëz mund të gëzojnë menjëherë të gjitha listën e mallkimeve, dhe rruga krijuese e një artisti të veçantë nuk mund të kërkojë ndonjë cilësi apo, përkundrazi, të plotësojë këtë listë. Por për të zhvilluar këto karakteristika të vlefshme me vlerë të gjithë ata që planifikojnë të ndërtojnë një karrierë në këtë fushë.
Arsim
Në mënyrë ideale, nëse prindërit shohin një tendencë të një tendence për të punuar, dëshira për ta bërë këtë, për të filluar arsimin artistik që nga mosha e hershme. Kriklla të ndryshme, dhe në të ardhmen shkolla e artit nuk do të ndërhyjë me askënd në qoftë se ata nuk e përzënë nga nën shkop - kjo mund të sprapsin shtytjen për të marrë një laps për një kohë të gjatë. Është e rëndësishme të mbani mend se pa marrë parasysh se si nevojitet stili juaj, njohja e bazave të pikturës akademike do t'ju japë një bazë në të cilën do të ndërtohet ky stil. Vetë-mësohet mund të thyejnë në një numër të specialiteteve - ky është një fakt, por arsimi i lartë në zonën e duhur është një ndihmë e rëndësishme në kërkimin e ardhshëm për punë.Ju mund të filloni si me arsimin e mesëm të mesëm - kolegj ose shkollë teknike, ku mund të regjistroheni pas klasës së 9 dhe nga faturat pas klasës së 11-të në Universitetin e profilit përkatës. Më prestigjioz në Rusi konsiderohet të jetë Instituti Akademik i Shën Petersburgut të Pikturës, Skulpturës dhe Arkitekturës të quajtur pas I. E. Repin dhe Instituti i Arteve Shtetërore të Moskës të emëruar pas V. I. Surikov.
Mos nënkuptoni rolin e kurseve, të largëta dhe klasike. Ata mund të ndihmojnë në përmirësimin e aftësive të disponueshme dhe të marrin disa aftësi të reja, dhe disa profesione (një shembull make-up, një numër specialitetesh të sferës së lojrave, etj.) Mund të zotërohen në përgjithësi, vetëm me ndihmën e kurseve.
Ku funksionon?
Sferat kryesore të artistëve që kemi përmendur, duke folur për speciet e tyre. Kjo është një libër librash, reklamim, zhvillim web, industri të lojës, kinema, teatër, dizajn kostum, brendshme, paketim, punë në galeri ose muze. Dhe, natyrisht, duke krijuar punë për të porositur, pavarur.
Sa fiton?
Paga e artistit direkt varet nga drejtimi dhe fushëveprimi i punës. E njëjta gjë mund të thuhet për stabilitetin e të ardhurave. Shumat luhaten nga disa mijë rubla për projektin e një freelancer të zakonshëm në tarifat e mrekullueshme të mjeshtrave të shquar. Shkalla mesatare e ilustratorit, në varësi të përvojës dhe fushëveprimit të punës, 15-70 mijë rubla. Artist-projektuesi mund të llogarisë në një tarifë në 40 mijë.
Duke diskutuar për çmimin e fotografive pa kuptim, kjo varet nga shumë kritere dhe është e ekspozuar nga vetë artisti. Në shumicën e rasteve, çmimi i portretit të shkruar me përfshirjen e teknologjive kompjuterike do të fillojë me mijëra rubla. Skica e zezë dhe e bardhë mund të kushtojë më pak se një mijë, dhe arti me ngjyra në rritje të plotë me një sfond të punuar - rreth 4 mijë. Normat lidhen drejtpërdrejt me kërkesën e autorit, kompleksitetin e punës konkrete.
Zgjedhja e profesionit të artistit varet jo vetëm nga prania ose mungesa e talenteve. Duhet të jetë një vendim i ponderuar dhe i vetëdijshëm, një kuptim i sferës në të cilën dëshironi të tregoni veten. Talent - vetëm baza që do të ketë rëndësi vetëm në rastin e punës së vazhdueshme dhe të përpiktë.
