Poklic umetnika bo videl veliko abstraktnih, nejasen. Prekrila je preveč debela plast stereotipov in mitov - od "umetnika bi moral biti lačen" in končal boeško življenjsko dobo, z lahko norostjo. Pravzaprav je vse hkrati in veliko lažje, in veliko težje. Poskusimo dati definicijo tega poklica, se ukvarjati z njegovimi substrati in razumeti, kdo je primerna za koga.
Opis
Prva definicija, ki jo je Ushakov poiskalščina daje besedo "umetnik": "Oseba ustvarjalno dela na nekaterih področjih umetnosti." To že zveni širše od našega običajnega razumevanja mandata. V drugem odstavku članka besedišča pa pojasnitev, ki omenja slikarje in marinistov, se pojavi. Toda tudi tam so kiparji poleg njih, arhitekti, ki smo navajeni, da bi zaznali kot predstavniki drugih poklicev. Tako smo že en pogled na članek iz inteligentnega slovarja, da razumemo, da je obseg umetnika veliko širši, kot je običajno.
Ta poklic je razdeljen na številne specializacije, predstavnik vsakega od njih je eden izmed njih. Embalažni izdelki, oblikovanje računalniških iger Znaki, podoba kinematografskih junakov, programski vmesniki, ki jih uporabljamo vsak dan - umetniki z različnih območij, so dal roko. V zgodovini je vse pogosto umetniki, ki ustvarjajo slike, predstavljene v muzejih. Ampak to je daleč od resnice. Ker je izrobljena v zgodovino gledališča, oglaševanja ali oblikovanja, bomo videli številna imena avtorjev, katerih področje za ustvarjalnost ni bilo platno. Vendar je bolje, da razmislite o vseh primerih, in pred tem - poglejte ključne prednosti in slabosti poklica.
Prednosti in slabosti
Ni idealnih poklicev preprosto. Povsod so vaši podvodne kamne. Kar zadeva poklic umetnika, je veliko odvisno od obsega dela. Vendar obstajajo skupni prednosti in slabosti.
Prednosti:
- sposobnost uresničevanja ustvarjalnega potenciala;
- priložnost, da najdete zaposlitev s prostim urnikom, ne da bi se zavezujoči v pisarno;
- V primeru, da ste precej nadarjeni, trdni, veste, kako predstavite svoje delo - iskanje donosnega dela na zanimivem prostoru ne bo težko, umetniki so zdaj potrebni na različnih področjih, glavna stvar je, da pretehta lastno.
Minusi:
- Verjetno se bo moral soočiti z žerjavi in delati v kratkem času;
- Nihče ne zagotavlja, da bo vaše delo imelo povpraševanje;
- Samostojni umetnik bi moral razumeti, da bodo nestabilni dohodek in zaposlitev nekaj časa njegovi zvesti sateliti;
- Kritika, popolnost, nestabilnost - skoraj 100% jamstvo za stres.
Klasifikacija umetnikov
Sedaj se premikamo neposredno na tisto, kar so umetniki, bomo podali podroben opis nekaterih področij njihovega dela. Umetniki so razdeljeni v smeri, ki sledijo (romantika, ar-deco, impresionizem, itd), na tehniko izvršitve (akvarel, grafike, olje itd.). Končno, okoli območja, kjer delajo (industrija igre, gledališče, ilustracija itd.).Vse te klasifikacije so pogojene, isti umetnik lahko dela v različnih tehnikah, v različnih obdobjih življenja, da je prijeten za različne smeri, in sprememba obsega dela je precej resnična.
Watercolorist.
Dobesedno - to je umetnika, ki jo risanje z akteljem, t.j Pomembno je, da zmožnost dela z tonom, svetlobo, zmožnost, da tekstura papirja z drugim vizualnim sredstvom, ki nadomešča lajšanje razmaza.
Digital.
Skupna oznaka teh umetnikov, ki ustvarjajo svoje delo z uporabo računalniške opreme z uporabo grafične tablete in različne programske opreme.
Oblikovalec
In tukaj se že ukvarjamo s klasifikacijo na področju dejavnosti. Zdaj se umetniki pogosteje imenujejo "oblikovalci". To je splošna oznaka, ki vključuje tiste, ki se ukvarjajo z ustvarjanjem oglaševalskih plakatov, vse vrste paketov blaga, notranjosti stanovanj, hiš, razmišljajo o videzu fasad stavb, risanje skic oblačil, oblikovanje pohištva.Ilustrator
Tukaj je bistvo poklica bere iz svojega imena. Namen dela umetnika-ilustratorja je ustvariti ilustracije knjig. Tukaj je pomembno, poleg neposrednih veščin umetnika, poznajo posebnosti knjige založniškega poslovanja, sposobnost razumevanja želja kupca. Zamisel o ilustratorju ne bi smela odražati samo lastno vizijo knjige, likov, ampak tudi za izpolnjevanje zahtev urednika sprostitve.
Slikar
Najbolj splošna oznaka je na našem seznamu. V bistvu je slikar kateri koli umetnik, ki dela v trdni ravni površini. Material je lahko nafta, akrilna, temperatura itd. Glavna stvar je, da je zmožnost dela z barvo, brisanjem, pisati iz narave. In zadnji ne pomeni, da mora biti delo realistično.
Slikar v njegovih slikah daje svojo vizijo sveta, ki morda nima fotografske natančnosti.
Pobotati se
Zdaj razmislite o veliko bolj specifični specializaciji. Da, make-up je tudi umetnik, ki dela na zelo zapletenem materialu - človeški obraz in telo. Njegovo delo se začne že dolgo pred začetkom streljanja ali dvigovanja zavese. Poleg dejansko običajne ličila morate biti sposobni delati s plastično make-up, ustvariti brazgotine, rane, vedeti, kaj storiti z rit krvi, izdelavo "post" - lasulje, brade, brki.
Delo se začne s skriptom. Od to in pripombe direktorja make-up morajo razumeti:
- V katerem svetu je tožba;
- Opisano zgodovinsko obdobje;
- Barva ali črna in bela bo trak, kot je bilo načrtovano za delo s svetlobo;
- Kaj so junaki ne le v zvezi z njihovim videzom, je pomembno upoštevati značilnosti narave in vedenja;
- Katere metamorfoze se pojavijo vzdolž plošče z znaki.
Ko je vse to premišljeno, mislec začne ustvarjati skice, izračun materialov, potrebnih za delo na projektu - lasulje, ličila, krtače, krvavico itd. Po razpravi z direktorjem skic in približnega ocene se začne predhodno delo z igralci. Tukaj se lahko pojavijo palice - nedoslednost videza igralca tistega, ki je opisan v scenariju, potrebo po oblikovanju ali pomlaju nekoga.
Igralec v okviru pogodbe v drugem projektu, na primer, je morda prepovedano pretresati brki ali rezane lase . Nekatere od teh težav se zdaj zlahka rešijo z računalniško grafiko, če govorimo o kinu, vendar večina od njih pade na ramena grimera.
Ko je bila izvedena potrebna prilagoditev skice, se razvila končna ocena. Delo z vsakim igralcem neposredno pred začetkom fotografiranja od 15 do 40 minut, odpravljanje primerov s posebnim kompleksnim Grima. Morate biti sposobni delati hitro, biti sposobni narediti prilagoditve prvotne ideje na poti, dodajte takšne spremenljivke, kot je vreme, svetloba, čas streljanja. In, seveda, morate biti sposobni vzpostaviti stik z ljudmi.
Med streljanjem naj bi bila ličila najpogosteje v bližini upravljavca, ki jo je treba pripraviti kadarkoli, da popravi njegovo delo - posušimo iz svetle svetlobe, da bi naredili lasuljo, ki je padla brazgotine. V primeru, da se prizor odstrani na NOČ, je potrebno posneti sliko igralca v ličila, da se izognete Kinolapa v končnem materialu.
Pomembno je, da ne zmedejo grimera. Artist ličila dela z obrazom, poudarja naravno lepoto, skriva pomanjkljivosti. Make-up mora upoštevati značaj znaka, zaplet dela. Na njihovi podlagi, v bistvu, mora ponovno ustvariti obraz.
Gledališče
Nedaleč od make-up se nahajajo gledališki umetniki, so umetniški dekoraterji. Njihova naloga vključuje delo z vsem, ki obdajajo igralce - s pokrajino, predmeti okolja, tudi s stoji na mizi, v okvirju ali na prizorišču hrane. Tukaj, kot pri delu z mrakom, ne delajte brez zmožnosti dela s skriptom, da bi razširili vse potrebne informacije.Drugo
In v teh poklicih se seznam ne konča. Živali, marinisti, kolaž, mojstri napisanih - Seznam območij in smeri, ki jih izvajajo umetniki, ki se ukvarjajo, se lahko nadaljujejo že zelo dolgo, vse ni omejeno na portret, pokrajino, še vedno življenje. Toda v več poklicih še vedno ostajamo več. Do sedaj ne bomo šli daleč stran od gledališča in filmov.
Umetnik-Direktor (scena)
Oseba, ki je v bistvu, soavtor direktorja in pod katerim celotna skupina avtorjev dela - od dekoraterjev do make-up umetnikov. Scena se razvija v skladu z idejo direktorja Videz predstave, njegovega slogovanja, ustvarja postavitve pokrajine, nadzoruje izbiro rekvizitov, oblek.Kostum
V nasprotju z redko servijo je umetnik kostumov pomemben ne le pri delu na zgodovinskem ali fantastičnem filmu ali igranju. Oblačila znakov, ki delujejo v našem svetu in v našem času, nič manj pomembna. Poudarja situacijo, značaj junaka. V okvirju lahko obleka prave barve doda potreben poudarek, tudi če je na igralcu dodatkov.
Igra umetniki
Industrija, v kateri se mnogi umetniki zdaj iščejo, je igra. Lahko jih razumemo. Da, razvoj majhnih indijskih iger ni donosna, ampak pogosto celo nedonosna. Vendar pa obstajajo projekti AAA, ki zajemajo ekipo, ki zagotavlja dobre pristojbine, daje možnost, da boste opazili.
Na področju iger je vključenih več umetniških poklicev.
- Umetniški direktorji - več menedžerjev kot neposredno umetnikov, vendar brez ustreznega izobraževanja, spretnosti, talentov, razumevanje procesov ustvarjalne dejavnosti tukaj ne more storiti, usklajevanje dela na umetniški sestavini projekta.
- Ilustratorji - Odgovorni so za statične prevleke za vizualne prevleke, avatarjih znakov, zagonskih zaslonov, plakatov, knjižic itd.
- Grafični oblikovalci - Razvijte logotipe, ikone, skupaj z ilustratorji delajo na sočasnem tiskanju.
- UI-oblikovalci - Ustvarite uporabniški vmesnik, "Trifle", za katerega lahko igralci in kritiki razširjajo projekt "v grehih".
- Konceptni umetniki - na ramenih, je naloga ustvarjanja neposrednega vizualnega koncepta igre - oblikovanje znakov, skice lokacij, orožja itd. Delo, kjer je najprej, da je treba imeti nepopolno fantazijo in sposobnost Ustvarite ideje, ne da bi iztrebili splošni koncept.
Tako smo se obrnili na naslednjo pomembno temo - potrebno za umetniško znanje in lastnosti.
Znanje in spretnosti
Znanje, potrebno za delo, bo drugačno na različnih področjih. Gremo veliko:
- Poznavanje materialov, spretnosti z njimi za delo;
- Osnove slikarstva, risanja, delo z barvo, sestavo;
- Poznavanje teorije in zgodovine umetnosti, terminologije;
- razumevanje sodobnih trendov;
- posedovanje več tehnik ustvarjalnosti;
- Razumevanje temeljev anatomije človeške in živali;
- ideja o teoriji grafičnega oblikovanja;
- Razumevanje osnovnih načel dojemanja s strani osebe vizualnih informacij;
- Lastni umetnostni slog, morate biti sposobni odmakniti od njega, če projekt zahteva;
- Sposobnost narisanja obeh rok in s pomočjo grafične tablete, delovnih veščin za delo z rastjo in vektorsko grafiko v specializiranih programih: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita itd.
Odvisno od krogle, matematike, napisov, trditev, znanje dela s 3D grafiko, osnove smeri, se lahko osnove tiskanega poslovanja dodajo na ta seznam.
Osebne kvalitete
To do značilnosti znakov, ki so potrebne osebne lastnosti, seznam ne bo nič manj voluminozno. Za preživetje in uspeh v poklicu boste potrebovali:
- domišljija - brez tega orodja za umetnika nikjer;
- dober vizualni spomin, pozornost na majhne podrobnosti;
- večopravilnost, visoka zmogljivost;
- strpnost stresa;
- Sposobnost organiziranja vašega delovnega urnika samih, dobre sposobnosti za upravljanje časa;
- Želja, da pokaže svoje delo ljudem, sposobnost, da ga vložijo in prodajajo, od tu - osredotočenost na stranke, pripravljenost komunicirati z mnogimi ljudmi - s strankami, galerijami, kritiki, kolegi (da postanejo priljubljen umetnik, ne da bi zapustil delavnico ali Zaradi računalnika ne bo delovalo);
- Sposobnost trezno dojema kritike in pohvale;
- Pripravljenost, da se nenehno učiti, poskusite nekaj novega, samo-izboljšav, dopolnjevati svoj portfelj;
- odgovornost.
Seveda, malo ljudi lahko uživa v vseh seznamu prekletih takoj, in ustvarjalna pot določenega umetnika ne sme zahtevati nobenih lastnosti ali, nasprotno, dopolnjuje ta seznam. Toda za razvoj teh značilnosti je vredno vsakogar, ki namerava zgraditi kariero na tem področju.
Izobraževanje
V idealnem primeru, če starši vidijo težnjo na težnjo na delo, željo po tem, da začnete umetniško izobraževanje od zgodnjega otroštva. Različne skodelice in v prihodnosti Umetniška šola ne bo motila nikogar, če ne vozijo od pod palico - to lahko odbije potisk, da se dolgo časa vzame s svinčnikom. Pomembno je, da se spomnimo, da ne glede na to, kako je potreben vaš slog, bo poznavanje osnov akademskega slikarstva dalo bazo, na kateri bo ta slog zgrajen. Samouk se lahko zlomijo v številnih specialitetah - to je dejstvo, vendar je visokošolsko izobraževanje na pravnem območju pomembna pomoč v prihodnje iskanje dela.Lahko začnete kot s sekundarno posebno izobrazbo - šolo ali tehnično šolo, kjer se lahko včlanite po 9. razredu in od računa po 11. razredu na Univerzi v ustreznem profilu. Najpogostejša v Rusiji se šteje, da je St. Petersburg državni akademski inštitut za slikarstvo, kiparstvo in arhitekturo poimenovana po I. E. Repon in Moscow State Academic Art Inštitut, imenovan po V. I. Surikov.
Ne pomenijo vloge tečajev, daljinskega in klasičnega. Lahko pomagajo izboljšati razpoložljive in pridobiti nove sposobnosti, nekatere poklice pa (primer za izdelavo, številne specialitete igralnih sferov itd.) Lahko obvladamo z velikimi, le s pomočjo tečajev.
Kje deluje?
Glavna področja umetnikov, ki smo jih že omenili, govorili o njihovih vrstah. To je knjigarna, oglaševanje, spletni razvoj, igralna industrija, kino, gledališče, kostum, notranjost, embalaža, delo v galeriji ali muzeju. In, seveda, ustvarjanje dela po naročilu, freelance.
Koliko zasluži?
Plača umetnika je neposredno odvisna od smeri in obsega dela. Enako lahko rečemo o stabilnosti dohodka. Zneski nihajo od nekaj tisoč rubljev za projekt navadnega samostojnega toka do čudovitih pristojbin uglednih mojstrov. Povprečna hitrost ilustratorja, odvisno od izkušenj in obsega dela, 15-70 tisoč rubljev. Umetnik-oblikovalec lahko računa na pristojbino na 40 tisoč.
Razpravljanje o ceni na slikah brez pomena, je odvisno od preveč meril in je izpostavljen sam umetnik. V večini primerov se bo cena portreta, napisana z vključevanjem računalniških tehnologij, začela z na tisoče rubljev. Črna in bela skica lahko stane manj kot tisoč, barvno umetnost pa v polni rasti z delovnim ozadjem - približno 4 tisoč. Stopnje so neposredno povezane z zahtevam avtorja, kompleksnosti konkretnega dela.
Izbira poklica umetnika je odvisna ne le na prisotnosti ali odsotnosti talenta. To mora biti tehtana in zavestna odločitev, razumevanje sfere, v katerem se želite pokazati. Talent - samo osnova, ki bo pomembna le v primeru stalnega, slikarskega dela.
