Profesia umelca uvidí mnoho abstraktných, vágnych. Zahŕňala príliš silnú vrstvu stereotypov a mýtov - od "umelca by mal byť hladný" a končí český život, s ľahkým šialenstvom. V skutočnosti je všetko v rovnakom čase a oveľa jednoduchšie a oveľa ťažšie. Snažte sa poskytnúť definíciu tejto profesie, zaoberať sa jeho jemnosť a pochopiť, kto je vhodný pre koho.
Popis
Prvá definícia, ktorú vysvetľujúci slovník Ushakov dáva slovo "umelec": "osoba tvorivo pracuje v určitom odbore." To už znie širšie ako naše obvyklé pochopenie termínu. V druhom odseku článku slovnej zásoby sa však objasňuje objasnenie, ktoré uvádzajú maliari a marinisti. Ale aj tam sú sochári vedľa nich, architekti, ktorých sme zvyknutí vnímať ako zástupcovia iných profesií. Tak, už jeden pohľad na článok z inteligentným slovníkom nám dáva najavo, že rozsah umelca je oveľa širší, než je obvyklé.
Táto profesia je rozdelená do mnohých špecializácií, zástupca každého z nich robí jeden z nich. Obalové výrobky, dizajn počítačových hier znaky, obraz hrdinovia kina, programové rozhrania, ktoré používame každý deň - umelci z rôznych oblastí, dali ruku. V histórii je všetko často umelci, ktorí vytvárajú obrazy prezentované v múzeách. Ale nie je ďaleko od pravdy. S ohromením do histórie divadla, reklamy alebo dizajnu uvidíme mnoho mien autorov, ktorých pole pre kreativitu nebolo plátno. Je však lepšie zvážiť všetko na konkrétnych príkladoch, a predtým - pozrite sa na kľúčové výhody a nevýhody profesie.
Výhody a nevýhody
Jednoducho nie sú ideálne profesie. Všade sú vaše podvodné kamene. Pokiaľ ide o povolanie umelca, veľa záleží na rozsahu práce. Ale existujú spoločné výhody a zápory.
Pros:
- schopnosť realizovať kreatívny potenciál;
- možnosť nájsť si prácu s voľným harmonogramom bez záväzného do kancelárie;
- V prípade, že ste celkom talentovaný, pracovitý, viete, ako prezentovať svoju prácu - hľadanie ziskovej práce v zaujímavej oblasti nebude ťažké, umelci sú teraz potrební v rôznych oblastiach, hlavnou vecou je vážiť všetko, nájsť svoje vlastné.
Minusy:
- Je pravdepodobné, že bude musieť čeliť žeriavom a pracovať v krátkom čase;
- Nikto nezaručuje, že vaša práca bude mať dopyt;
- Umelec na voľnej nohe by mal pochopiť, že nestabilný príjem a zamestnanosť nejakú dobu budú jeho verným satelitom;
- Kritika, fulovanie, nestabilita - takmer 100% záruka stresu.
Klasifikácia umelcov
Teraz sa pohybujeme priamo na to, čo umelci sú, uvedieme podrobný opis niektorých oblastí ich práce. Umelci sú rozdelení do smerov, ktoré nasledujú (romantizmus, AR-DECO, impresionizmus atď.), Na technike realizácie (akvarel, grafika, olej, atď). Nakoniec, okolo oblasti, kde pracujú (herný priemysel, divadlo, ilustráciu atď.).Všetky tieto klasifikácie sú podmienené, rovnaký umelec môže pracovať v rôznych technikách, v rôznych obdobiach života byť priľnavým rôznym smerom, a zmeniť rozsah práce je pomerne skutočný.
Vodkolista
Doslova - toto je výkres umelca pomocou akvarel, t.j. pomocou akvarelového zariadenia - medziproduktu medzi grafikou a maľbou. Je dôležité, aby schopnosť pracovať s tónom, svetlom, schopnosťou urobiť textúru papiera iným vizuálnym prostriedkom, ktorý nahradí reliéf rozmazania.
Digitálny
Celkové označenie tých umelcov, ktoré vytvárajú svoju prácu pomocou počítačového vybavenia, pomocou grafickej tabliet a rôznych softvér.
Dizajnér
A tu sa už zaoberáme klasifikáciou v oblasti činnosti. Teraz sú umelci častejšie nazývaní "dizajnéri". Toto je všeobecné označenie, ktoré zahŕňajú osoby, ktoré sa zaoberajú tvorbou reklamných plagátov, všetkých druhov obalov tovaru, interiérový dizajn bytov, domy, rozmýšľanie o výskyte fasád budov, kreslenie náčrtkov oblečenia, dizajn nábytku nábytku.Ilustrátor
Tu je podstata profesie z jeho mena. Účelom umelec-ilustrátorskej práce je vytvoriť ilustrácie k knihám. Je tu dôležité, okrem bezprostredných zručností umelca, poznať špecifiká firmy publikovania knihy, schopnosť pochopiť túžby zákazníka. Myšlienka ilustrátora by nemala odrážať len vlastnú víziu knihy, jej postavy, ale aj na splnenie požiadaviek editora uvoľňovania.
Maliar
Najobecnejšie označenie je v našom zozname. V podstate je maliar nejaký umelec pracujúci v pevnom rovinnom povrchu. Materiál môže byť olej, akrylová, teplota atď. Hlavná vec je schopnosť pracovať s farbou, rozmazaním, písať z prírody. A posledný neznamená, že práca musí byť realistická.
Maliar v jeho maľbách dáva svoju vlastnú víziu sveta, ktorá nemusí mať fotografickú presnosť.
Makeup
Teraz zvážte oveľa konkrétnejšiu špecializáciu. Áno, make-up je aj umelec, ktorý pracuje na veľmi zložitom materiáli - ľudská tvár a telo. Jeho práca začína dlho pred začiatkom streľby alebo zdvíhanie závesu. Okrem skutočne obyčajného make-upu, musíte byť schopní pracovať s plastovým make-up, vytvárať jazvy, rany, vedieť, čo robiť s zadok krv, robiť "príspevok" - parochne, brady, fúzy.
Práca začína skriptom. Z nej a pripomienky riaditeľa make-upu musí pochopiť:
- V ktorom svet je akcia;
- Čo historické obdobie je opísaný;
- Farba alebo čierna a biela bude pásku, ako bolo plánované, aby práca s svetlo;
- Čo je hrdinu nielen vo vzťahu k ich vzhľadu, je dôležité vziať do úvahy vlastnosti charakteru a správania;
- Ktorý metamorfózy sa vyskytujú pozdĺž pozemku s postavami.
Ak je to všetko premyslené, mysliteľ začne vytvárať náčrtky, výpočet materiálov potrebných pre prácu na projekte - parochne, make-up, štetce, buttiff krvi atď po prerokovaní s riaditeľom skíc a približného odhadu, začína prípravné práce s hercami. Odtiaľ nástrahy sa môžu objaviť - nejednotnosť vzhľadu herca z tej, ktorá je popísaná v prípade, že je potrebné vytvoriť alebo omladiť niekoho.
Herec na základe zmluvy v inom projekte, napríklad, môže byť zakázané triasť fúzy alebo ostrihaných vlasov . Niektoré z týchto problémov sú teraz ľahko vyriešiť pomocou počítačovej grafiky, ak hovoríme o filme, ale väčšina z nich padne na bedrá Grimer.
Keď bola potrebná úprava náčrtok vykonaná, hodnotenie značky sú vykonávané, konečný odhad je vyvíjaný. Práca s každým účastníkom tesne pred začiatkom natáčania trvá od 15 do 40 minút, čo eliminuje prípady so špecifickým komplexným Grima. Musíte byť schopní pracovať rýchlo, bolo možné urobiť úpravy pôvodnej myšlienky na cestách, pridajte také premenné, ako je počasie, svetlo, streľba času. A samozrejme, musíte byť schopný nadviazať kontakt s ľuďmi.
Počas natáčania, make-up najčastejšie by mal byť v blízkosti obsluhy, musí byť pripravený kedykoľvek korigovať svoju prácu - sušené pred svetlom, aby sa parochňu, ktorý spadol na jazvu. V prípade, že je scéna odstránená na nikoho, je nutné, aby sa obraz herec v make-up, aby sa zabránilo kinolapa v konečnom materiáli.
Je dôležité nezamieňať s make-up Grimer. Make-up umelec pracuje s tvárou, zdôrazňuje prirodzenú krásu, skryje nedostatky. Make-up, musí vziať do úvahy charakter postavy, dej diela. Na ich základe v podstate, je nutné znovu vytvoriť tvár.
divadelné
Kúsok od make-upu, divadelníci sa nachádzajú, sú to umelci dekoratérov. Ich úlohou zahŕňa prácu so všetkým, čo obklopuje herca - s krajinou, objekty životného prostredia, a to aj pri státí na stole, v ráme alebo na scéne potravín. Tu, rovnako ako pri práci s ponurá, sa nezaobíde bez schopnosti pre prácu s písmom, rozšíriť všetky potrebné informácie od nej.Iný
A v týchto profesiách zoznam nekončí. Živočíchov, marinists, koláže, majstri nápisy - Zoznam oblastí a smerov, ktoré umelci sa zaoberajú, môže pokračovať po veľmi dlhú dobu, všetko sa neobmedzuje len na výšku aj na šírku, zátišie. Ale v niektorých profesiách, stále býva viac. Zatiaľ nebudeme ďaleko od divadla a filmu.
Výtvarník a režisér (scéna)
Osoba, ktorá je v podstate spoluautor režiséra a pod ktorým je celá skupina autorov prácu - od dekorácia do make-up umelcov. Scéna sa vyvíja v súlade s myšlienkou režiséra vzhľad výkonu jej stylista, vytvorí nákresy scenérie, riadi výber rekvizít, obleky.kostýmový výtvarník
Na rozdiel od toho zriedkavo klamu je kostýmy umelec je dôležitá nielen pri práci na historické alebo fantastického filmu alebo hry. Oblečenie postáv pôsobiacich v našom svete aj v našej dobe, je nemenej dôležité. Zdôrazňuje situácia, charakter hlavného hrdinu. V rámci oblek pravej farby možno pridať potrebný dôraz, aj keď je to na herca z bonusov.
Herné umelci
Výrobné odvetvie, v ktorom sa mnohí umelci hľadajú, je hra. Môžu byť chápané. Áno, rozvoj malých nezávislých hier nie je rentabilné, ale často aj stratové. Ale existujú AAA projekty, biť tym, ktorý zaručuje dobré poplatkov, dáva šancu, že budete všímať.
V oblasti hier, niekoľko umeleckých profesií sú zapojené.
- riaditelia umenie - Viac ako manažéri priamo umelci, ale bez príslušného vzdelania, zručnosti, talent, pochopenie procesov tvorivej činnosti tu nemôže robiť, koordinovať prácu na umeleckú zložkou projektu.
- Ilustrátori - Oni sú zodpovední za statické vizuálny krycích dosiek, avatary znaky, spúšťací obrazovky, plagáty, brožúry, atď
- grafici - Vypracovať logá, ikony, spolu s ilustrátori pracovať na súčasnom tlače.
- UI-návrhári - vytvoriť užívateľské rozhranie, "maličkosť", pre ktoré hráči a kritici môžu šíriť projekt "v hriechoch".
- koncept umelci - Na ramenách, je úloha vytvoriť priamy vizuálny koncept hry - dizajn postáv, náčrty miest, zbrane, atď. Práca, kde sa v prvom rade je nutné mať k dispozícii neúplný fantáziu a schopnosť generovanie nápadov, bez klopania z celkovej koncepcie.
To je, ako sme sa blížili k ďalšie dôležité témy - sú nevyhnutné pre poznanie umelcov a kvalít.
Vedomostí a zručností
Vedomosti potrebné pre prácu sa bude líšiť v rôznych oblastiach. Poďme veľký:
- Znalosť materiálov, zručnosti s nimi na prácu;
- Základy maľovanie, kreslenie, práca s farbou, kompozíciou;
- Znalosti z teórie a dejín umenia, terminológie;
- pochopenie moderných trendov;
- držanie niekoľkých tvorivých techník;
- Pochopenie základov ľudskej a zvieracej anatómie;
- Myšlienka teórie grafického dizajnu;
- Pochopenie základných princípov vnímania osoby vizuálnych informácií;
- vlastný umelecký štýl, musíte byť schopní odkloniť sa od neho, ak si projekt vyžaduje;
- Schopnosť čerpať obe ruky as pomocou grafickej tablety, pracovné zručnosti pracovať s rasterkou a vektorovou grafikou v špecializovaných programoch: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita atď.
V závislosti od sféry, matematiky, nápisu, kopárky, znalosti práce s 3D grafikou, základmi pokynov, základy vytlačeného podniku môžu byť pridané do tohto zoznamu.
Osobné kvality
To, že na vlastnosti charakteru potrebných osobných vlastností, zoznam nebude menej objemný. Prežiť a uspieť v profesii, budete potrebovať:
- predstavivosť - bez tohto nástroja pre umelca nikde;
- dobrá vizuálna pamäť, pozornosť na malé detaily;
- Multitasking, vysoký výkon;
- Tolerancia stresu;
- Schopnosť organizovať svoj pracovný plán sami, dobré zručnosti riadenia času;
- Túžba ukázať svoju prácu ľuďom, schopnosti podať a predať, odtiaľto - zameranie zákazníkov, ochota komunikovať s mnohými ľuďmi - so zákazníkmi, galériou, kritikov, kolegov (aby sa stali obľúbeným umelcom, bez toho, aby ste opustili dielňu alebo Kvôli počítaču nebude fungovať);
- Schopnosť triezvo vnímať kritiku a chválu;
- pripravenosť sa neustále učiť, vyskúšať niečo nové, seba-zlepšenie, dopĺňať vaše portfólio;
- zodpovednosť.
Samozrejme, len málo ľudí si môže vychutnať všetok zoznam zatratení okamžite a kreatívna cesta konkrétneho umelca nemusí vyžadovať žiadne vlastnosti, alebo naopak, doplniť tento zoznam. Ale vyvinúť tieto funkcie stojí za to stojí za každého, kto plánuje vybudovať kariéru v tejto oblasti.
Vzdelanie
V ideálnom prípade, ak rodičia vidia tendenciu tendencie pracovať, túžbu to urobiť, začať umelecké vzdelávanie od raného veku. Rôzne hrnčeky a v budúcnosti umelecká škola nebude zasahovať do nikoho, ak nezdvoria z pod paličkou - to môže odpudzovať ťah, aby si ceruzil na dlhú dobu. Je dôležité si uvedomiť, že bez ohľadu na to, aký je váš vlastný štýl potrebný, znalosť základov akademickej maľby vám poskytne základňu, na ktorom bude tento štýl postavený. Self-naučená sa môže prelomiť v mnohých špecializáciách - je to fakt, ale vyššie vzdelávanie v pravej oblasti je dôležitou pomocou v budúcom hľadaní práce.Môžete začať ako so stredným špeciálnym vzdelaním - vysoká škola alebo technická škola, kde sa môžete zaregistrovať po triede 9 a od prijatia po triede 11 na Univerzite v príslušnom profile. Najprestížnejšie v Rusku považovaný za St. Petersburg State Academic Institute of maliarstva, sochárstva a architektúry pomenoval I. E. Repin a moskovskej Štátnej akademické Art Institute pomenoval V. I. Surikov.
Neznamenajú úlohu kurzov, diaľkové i klasických. Môžu pomôcť zlepšiť dostupné a získať nové zručnosti, a niektoré profesie (make-up príklad, mnoho špecialít hernej oblasti, atď.) Možno zvládnuť i veľké, len s pomocou kurzov.
Kde to funguje?
Hlavnými okruhy umelcov, sme sa už zmienili, keď už hovoríme o ich druhu. Jedná sa o bookbook, reklama, vývoj webových aplikácií, herný priemysel, kino, divadlo, kostýmová výprava, vnútra, obalová technika, práca v galérii alebo múzeu. A, samozrejme, vytvárať práce na zákazku, na voľnej nohe.
Koľko zarobí?
Mzda umelca priamo závisí na smere a rozsahu práce. To isté možno povedať o stabilitu príjmov. Sumy sa pohybujú od niekoľkých tisíc rubľov na projekt obyčajného voľnej nohe na rozprávkové poplatkov významných majstrov. Priemerná miera ilustrátor, v závislosti na skúsenostiach a rozsahu prác, 15-70 tisíc rubľov. Umelec-designer môže počítať s poplatkom až 40 tisíc.
Diskutovať cenovku na obrázkoch nezmyselne, záleží na tom príliš veľa kritérií a je vystavený sám umelec. Vo väčšine prípadov bude cena portrétu písomného sa zapojením počítačových technológií začnú s tisíckami rubľov. Čierna a biela skica môže stáť menej ako tisíc, a farba umenia v plnom raste s spracovanom pozadia - asi 4000. Ceny sú v priamom vzťahu k dopytu autora, zložitosť konkrétneho diela.
Voľba povolania umelca závisí nielen na prítomnosti alebo neprítomnosti talent. Musí to byť vážené a vedomé rozhodnutie, porozumenie oblasti, v ktorej chcete zobraziť sami. Talent - iba základňa, ktorá bude len jedno, v prípade konštanty, mravčej práce.
