Matryoshka este o păpușă distinctă, încorporată cele mai bune tradiții de a face jucăriile de artizanat rusesc. Ea a devenit un fel de simbol al Rusiei și pare foarte "antic", deși, de fapt, pescuitul are doar 100 de ani. Matryoshek se face în Polhov Maidan, Vyatka, Semenov și toate diferă în stilul lor și caracteristicile originale. Dar cel mai faimos - Sergiev Posad, ea este, de asemenea, Zagorskaya. Vom spune despre caracteristicile și poveștile sale din acest articol.
Particularități
Matryoshka este o păpușă detașabilă din mai multe figuri încorporate una la alta. Cel mai adesea într-un singur set de la 3 la 12, dar se întâmplă mai mult.
Cea mai caracteristică complot pentru stilul Chagnity este luminoasă, elegantă, pinking-fată de păpușă care deține flori sau animale de companie în mâini, vase. Dar tema este semnificativ mai largă și, în funcție de aceasta, există două litri - "țărănești" și "boyarsky". Țăranul prezintă țăranii de fete din batiste și sunete cu noduli, seceri, buchete de flori, păstori. Boyarsky - eroi, boieri, prinți, eroi epici, fabuloși și istorici.
Opțional, toate păpușile de pe set sunt aceleași caractere. De exemplu, unul dintre primele matryoshki ("Malyutinskaya") conținea figuri ale fetelor și băieților care se deosebeau între ei. Create seturi reprezentând eroii basmului. De exemplu, "Repka": Matryoshkka mare a portretizat bunicul, bunica următoare și așa mai departe. Au fost Matryoshka care prezintă nou-născuți cu oaspeții. Și chiar comandantul războiului din 1812 (Kutuzov, Napoleon) cu sediul lor.
Dar cea mai populară imagine este membrii familiei mari de țărănești.
Sergiev-Posad Matryoshki este luminos, colorat, fiecare dintre ele în felul său este unic, stilul nu impune un cadru strict, dar în același timp caracteristicile sale sunt foarte recunoscute. Acestea sunt după cum urmează:
- Contrast culori saturate;
- Suprafață lăcuită cu strălucire;
- Desenul detaliat al detaliilor mici de îmbrăcăminte și obiecte;
- Conturul fiecărui detaliu este aplicat;
- Costumul decorează ornamente și elemente decorative cu motive de legume și modele de puncte și cercuri (Motley);
- glorie bogat aplicată;
- Nu există un spațiu inoperabil pe suprafața jucăriei.
Papusa este întotdeauna luminoasă și veselă, cu o roșie pe obraji și un zâmbet bun bun. Ea întruchipează vacanța, bucuria copiilor și adulților. Matryoshka nu este niciodată trist sau trist.
Bucuria ei este infecțioasă, comunicarea cu Matryoshki este un mare remediu pentru o stare proastă. Poate că acesta este motivul pentru care această păpușă rusă uimitoare este atât de iubită la nivel mondial.
Istoria dezvoltării
Matryoshka a devenit populară în Rusia și a câștigat faima lumii datorită figurii, pe care cifra de afaceri a jucăriei talentați a fost dovedită și a pictat faimosul artist Serghei Malyutin.
Malyutinskaya Matryoshka a constat din 8 figuri pictate într-o manieră folclorică stilizată. Ei au portretizat copii de diferite vârste. Cea mai mare păpușă este o fată cu un cocoș negru în mâinile sale, un simbol tradițional de bunăstare și bogăție. Cel mai mic este un copil de plafon.
Această păpușă a fost prezentată în 1900 la Expoziția Internațională de la Paris unde a câștigat o medalie de bronz și a devenit imediat popular cu vizitatorii din întreaga lume, sa transformat în principalul suvenir rus.
Mai ales "încălzit" cererea de modă pentru toate rusele, care a apărut după sezoanele Dyagilevski. Jucărie de jucărie rusă a început să primească ordine din întreaga lume.
De la un atelier mic de la Moscova, unde au lucrat stelele, producția a fost transferată în "Capitala jucăriilor poporului" - Sergiev posad. Tufișurile talentați locale au luat repede ideea.
Până în 1910, în Posad, multe ateliere de masterat și maeștri privați au lucrat deja, care au unit în timp în Artel. Meșteșugarii au creat cifre luminoase, originale, în care a fost citită scrisul unic al fiecărui autor. Aici sunt fete ruddy, copii și eroi, țigani cu urși, boieri și eroi fabuloși. Dar a început treptat să dezvolte un stil special - în multe feluri, deoarece pictura a fost oarecum simplificată, stilizată, așa cum se întâmplă adesea cu masă, deși cu manual, producție. Ea a fost deja imposibil să se facă distincția păpuși pictate de artiști diferiți, dar Matryoshka a devenit cu adevărat "folk".
După revoluția din 1917, Sergiev Kustar Industrial Artel a continuat să lucreze, în ciuda tuturor schimbărilor din țară. În 1930, ea a fost redenumită în Zagorskaya, urmând redenumirea orașului din Zagorsk. Stilul de pictură a început să fie numit Zagorsk.
În 1960, pe baza jucăriei Artel, a fost organizată "Fabrica Zagorskaya de jucării nr. 1", unde au fost produse diferite jucării și inclusiv Matryoshki. Fiecare matryoshka a semnat manual, dar stilul a fost și mai unificat în conformitate cu cerințele producției "flux". Toate matryoshki de la set, de regulă, au fost pictate în mod egal și diferă numai cu dimensiunile. Acestea sunt fete cu buchete de flori sau coșuri în mâinile lor. Cu acest fel, Matryoshka și a început să fie asociată.
În 1992, fabrica a fost privatizată. În prezent, se numește CJSC "Artworks and toys" și vă place cu produsele lor de copii și adulți.
Dar astăzi Matryoshka nu este numai fabrica, principala atracție a lui Sergiev Posada (El în 1992 a returnat numele istoric) - un pescuit popular reînviat. Există mulți maeștri privați talentați în oraș, care vopsea figuri în modul lor unic. Ele creează jucării atât în stilistica "țărănească" pre-revoluționară, cât și în cele mai moderne.
Elemente de pictura
Păpușile de skorny sunt semnate într-un anumit mod.
- Pe șeful cifrelor de femei există întotdeauna o cămașă - de obicei este o batistă, legată de un nod, două fire de păr pot fi văzute de sub ea.
- Frontul frontal. Dacă imaginea de poveste este desenată, atunci este pe șorț.
- Fețele ovale și mâinile pictate culoarea "corporală".
- Desenul feței este destul de detaliat, dar în același timp destul de minimalist, stilizat, seamănă de la distanță cu maniera pictată pe pictograme.
De regulă, prima vopsea se confruntă și șorț, și apoi - un casman și un soare. La sfârșitul secolului al XIX-lea, Goatache a fost folosit pentru pictura, în timpul nostru există și temperaturi, acuarelă, ulei și vopsele aniline. Pictura este efectuată fără desen preliminar folosind 4-5 culori: galben, albastru, verde, roșu, portocaliu.
Elemente caracteristice ale picturii.
- Ornament pe haine și batistă de margini. Acesta este un model geometric simplu sau motive de legume - frunze, flori, fructe de padure. Un astfel de model este ușor de a dovedi dacă faceți o perie cu vopsea, rămâne o traseu stângă sau un prospect.
- Hainele și batista sunt adesea strânse cu generozitate cu un punctele și cercurile care sunt trase pur și simplu cu o tonură.
- Contururile tuturor părților sunt trase în linie subțire subțire sau arse.
Desenarea nepohei înainte de a picta sunt solul, după - sunt de obicei acoperite cu lac. Scorurile nu pot semna și nu sunt acoperite cu lac, uneori decorate cu "aur".
