Profesie Artist: Cât de mult și ce face? Lucrați de acuarelă și artist digital, artist-designer și artist animal

Profesia artistului va vedea multe abstracte, vagi. Ea a acoperit un strat prea gros de stereotipuri și mituri - de la "Artistul ar trebui să fie foame" și să termine durata de viață boemă, cu o nebunie ușoară. De fapt, totul este în același timp și mult mai ușor și mult mai dificil. Să încercăm să dăm definiția acestei profesii, să înțelegem subtilitățile sale și să înțelegem cine este potrivit pentru cine.

Descriere

Prima definiție că dicționarul explicativ al lui Ushakov dă cuvântul "artist": "O persoană care lucrează creativ într-un domeniu de artă". Sună deja mai largă decât înțelegerea noastră obișnuită a termenului. În al doilea paragraf din articolul vocabular, totuși, apare o clarificare care menționează pictorii și mariniștii. Dar chiar și acolo sunt sculptori lângă ei, arhitecți, pe care suntem obișnuiți să percepem ca reprezentanți ai altor profesii. Astfel, o vizualizare a unui articol dintr-un dicționar inteligent ne dă înțelegerea că domeniul de aplicare al artistului este mult mai larg decât este obișnuit.

Această profesie este împărțită în multe specializări, reprezentantul fiecăruia dintre ele o face una dintre ele. Produse de ambalare, design de caractere de jocuri pe calculator, imaginea Heroes Cinema, interfețele de program pe care le folosim în fiecare zi - artiștii din diferite zone au pus mâna. În istorie, totul este adesea artiștii care creează picturile prezentate în muzee. Dar este departe de adevăr. După ce am scăpat de istoria teatrului, publicității sau designului, vom vedea numeroase nume ale autorilor, ale căror câmpuri pentru creativitate nu erau panza. Dar este mai bine să luați în considerare totul pe exemple specifice și înainte de aceasta - uitați-vă la avantajele cheie și dezavantajele profesiei.

Avantaje și dezavantaje

Nu există pur și simplu profesii ideale. Oriunde există pietrele dvs. subacvatice. În ceea ce privește profesia de artist, multe depinde de domeniul de activitate. Dar există argumente pro și contra.

Pro:

• capacitatea de a realiza potențialul creativ;
• șansa de a găsi un loc de muncă cu un program gratuit, fără a fi obligat la birou;
• În cazul în care sunteți destul de talentați, muncitor, știți cum să vă prezentați munca dvs. - căutarea de muncă profitabilă într-o zonă interesantă nu va fi dificilă, artiștii sunt acum necesare într-o varietate de zone, principalul lucru este de a cântări totul, găsiți-vă propria.

Minusuri:

• Este posibil să trebuiască să se confrunte cu macarale și să lucreze într-un timp scurt;
• Nimeni nu garantează că munca dvs. va avea cererea;
• Artistul independent ar trebui să înțeleagă că veniturile instabile și ocuparea forței de muncă de ceva timp vor fi sateliții săi credincioși;
• Critica, fulfere, instabilitate - aproape 100% garanție de stres.

Clasificarea artiștilor

Acum ne mutăm direct la ceea ce sunt artiștii, vom da o descriere detaliată a unor zone ale muncii lor. Artiștii sunt împărțiți în direcțiile pe care le urmează (romantism, ar-deco, impresionism etc.), pe tehnica de execuție (acuarelă, grafică, ulei etc.). În cele din urmă, în jurul zonei în care lucrează (industria jocurilor, teatru, ilustrație etc.).

Toate aceste clasificări sunt condiționate, același artist poate lucra în diferite tehnici, în diferite perioade de viață pentru a fi un aderent de direcții diferite și și schimbă domeniul de activitate este destul de real.

Acuarelă

În mod literal - acesta este un desen artist de acuarelă, adică, folosind echipamente de acuarelă - intermediar între grafică și pictura. Este important ca abilitatea de a lucra cu ton, lumină, capacitatea de a face textura hârtiei printr-un alt mijloc vizual care înlocuiește scutirea frotiului.

Digital

Desemnarea generală a acelor artiști, care își creează munca utilizând echipamente informatice, folosind o tabletă grafică și un alt software.

Designer.

Și aici avem deja clasificarea pe domeniul activității. Acum, artiștii sunt mai des numiți "designeri". Aceasta este o denumire generală care include pe cei angajați în crearea de postere publicitare, tot felul de pachete de bunuri, design interior de apartamente, case, gândindu-se la apariția de fațade de clădiri, desenarea schițelor de îmbrăcăminte, design de design de mobilier.

Ilustrator

Aici esența profesiei este citită din numele său. Scopul lucrărilor de artisti-ilustrator este de a crea ilustrații cărților. Este important aici, în plus față de abilitățile imediate ale artistului, cunoașteți specificul afacerilor de publicare a cărților, capacitatea de a înțelege dorințele clientului. Ideea ilustratorului nu ar trebui doar să reflecte propria sa viziune a cărții, a personajelor sale, ci și pentru a îndeplini cerințele editorului de lansare.

Pictor

Cea mai generală desemnare este în lista noastră. În esență, pictorul este orice artist care lucrează într-o suprafață solidă plană. Materialul poate fi ulei, acril, temperatură etc. Principalul lucru aici este abilitatea de a lucra cu culoarea, frotiu, scrie de la natură. Și ultima nu înseamnă că lucrarea trebuie să fie realistă.

Pictorul din picturile sale dă vederea proprie a lumii, care nu are o precizie fotografică.

Machiaj

Acum, luați în considerare o specializare mult mai specifică. Da, make-up-ul este, de asemenea, un artist care lucrează la un material foarte complex - o față și un corp uman. Lucrarea lui începe cu mult înainte de începerea filmărilor sau ridicarea perdelei. În plus față de machiajul obișnuit de fapt, trebuie să puteți lucra cu o machiaj plastic, să creați cicatrici, răni, știți ce să faceți cu sângele Butt, făcând "post" - peruci, barbă, mustață.

Lucrul începe cu un script. Din ea și comentariile directorului machiajului trebuie să înțeleagă:

• În care lumea este acțiunea;
• Ce perioadă istorică este descrisă;
• Culoarea sau alb-negru va fi o bandă, așa cum a fost planificată să lucreze cu lumină;
• Ce este eroii nu numai în legătură cu apariția lor, este important să se țină seama de caracteristicile naturii și comportamentului;
• Care metamorfoze apar de-a lungul complotului cu personajele.

Când toate acestea sunt gândite, gânditorul începe să creeze schițe, calculul materialelor necesare pentru a lucra la proiect, machiaj, perii, sângele de fundal etc. După discuția cu directorul de schițe și estimare aproximativă, începe o activitate preliminară cu actori. Aici, pot apărea capcane - inconsecvența apariției actorului celui descris în scenariu, necesitatea de a forma sau întineri pe cineva.

Actorul conform contractului într-un alt proiect, de exemplu, poate fi interzis să se agită mustață sau să taie părul . Unele dintre aceste probleme sunt acum ușor rezolvate de grafică de calculator, dacă vorbim despre cinema, dar majoritatea se prăbușesc pe umerii groaznicului.

Când a fost efectuată ajustarea de schiță necesară, se efectuează procesul de încercare, se elaborează estimarea finală. Lucrul cu fiecare actor imediat înainte de începerea filmărilor durează de la 15 la 40 de minute, eliminând cazurile cu o grimasă complexă specifică. Trebuie să puteți lucra rapid, să puteți face ajustări la ideea originală în mișcare, adăugați astfel de variabile, cum ar fi vremea, lumina, timpul de fotografiere. Și, desigur, trebuie să puteți stabili contactul cu oamenii.

În timpul filmărilor, machiajul cel mai adesea ar trebui să fie aproape de operator, să fie pregătit în orice moment pentru a-și corecta munca - uscată din lumină puternică pentru a face o perucă care a căzut de pe cicatrice. În cazul în care scena este îndepărtată la nimeni, este necesar să se facă o imagine a actorului în machiaj pentru a evita kinolapaul în materialul final.

Este important să nu confundați machiajul. Artistul de machiaj lucrează cu o față, accentuează frumusețea naturală, ascunde deficiențele. Make-up-ul trebuie să țină cont de caracterul personajului, complotul lucrării. Pe baza lor, în esență, este necesar să se creeze din nou o față.

Teatral

Nu departe de make-up, artiștii de teatru sunt situați, sunt decoratorii artiștilor. Sarcina lor include lucrul cu tot ce înconjoară actorii - cu peisaje, obiecte ale mediului, chiar și în picioare pe masă, în cadru sau pe scena alimentelor. Aici, ca și în muncă cu un sumbru, nu faceți fără capacitatea de a lucra cu scriptul, pentru a extinde toate informațiile necesare de la acesta.

Alte

Și în aceste profesii lista nu se încheie. Animale animale, mariniști, colaj, maeștri de litere - Lista zonelor și a direcțiilor, pe care artiștii sunt angajați, pot fi continuați de foarte mult timp, totul nu se limitează la un portret, peisaj, încă o viață. Dar în mai multe profesii, încă mai avem mai mult. Până acum, nu vom merge departe de teatru și de filme.

Artist-Director (scenă)

Persoana care este, în esență, coautor a regizorului și, în cadrul căreia un întreg grup de autori lucrează - de la decoratori la artiști de machiaj. Scena se dezvoltă în conformitate cu ideea directorului apariția performanței, stilistului său, creează layout-uri de peisaj, controlează selecția de recuzită, costume.

Artist de costume

Contrar unei iluzii rar, artistul costumelor este important nu numai atunci când lucrați la un film istoric sau fantastic. Îmbrăcămintea de personaje care operează în lumea noastră și în timpul nostru, nu mai puțin importantă. Ea subliniază situația, caracterul eroului. În cadrul, costumul culorii potrivite poate adăuga accentul necesar, chiar dacă este pe actorul extras.

Artiști de joc

Industria, în care mulți artiști acum caută, este un joc. Ele pot fi înțelese. Da, dezvoltarea de mici jocuri Indie nu este profitabilă, dar adesea chiar neprofitabilă. Dar există proiecte AAA, lovind echipa de care garantează taxe bune, oferă o șansă pe care o veți observa.

În domeniul jocurilor, sunt implicate mai multe profesii artistice.

• Directori de artă - mai mulți manageri decât artiștii direct, dar fără educație, abilități, talente adecvate, înțelegerea proceselor de activitate creativă aici nu pot face, să coordoneze lucrările asupra componentei artistice a proiectului.
• Ilustratori - sunt responsabile pentru capacele de acoperire vizuală statică, caractere Avatare, ecrane de boot, postere, broșuri etc.
• Designeri grafice - Dezvoltați logo-urile, icoanele, împreună cu ilustratorii lucrează la imprimarea concomitentă.
• UI-designeri - Creați o interfață de utilizator, "Trifle" pentru care jucătorii și criticii pot difuza proiectul "în păcate".
• Concept Artiști - pe umerii lor, există o sarcină de a crea un concept vizual direct al jocului - designul personajelor, schițele locațiilor, armelor etc., unde este necesar să aveți o fantezie incompletă și capacitatea de a Generați idei, fără a bate din conceptul general.

Așa am abordat următorul subiect important - necesar pentru cunoștințele și calitățile artistului.

Cunoștințe și abilități

Cunoștințele necesare pentru muncă vor fi diferite în diverse domenii. Să mergem mare:

• Cunoașterea materialelor, abilitatea cu ei să lucreze;
• Elementele de bază ale picturii, desenului, lucrul cu culoarea, compoziția;
• Cunoașterea teoriei și istoriei artei, terminologiei;
• înțelegerea tendințelor moderne;
• posesia mai multor tehnici de creativitate;
• Înțelegerea fundamentelor anatomiei umane și animale;
• ideea de teorie a designului grafic;
• Înțelegerea principiilor de bază ale percepției de către o persoană de informații vizuale;
• Stilul de artă propriu, trebuie să vă puteți deplasa de la acesta, dacă proiectul cere;
• Abilitatea de a desena ambele mâini și cu ajutorul unei tablete grafice, abilități de lucru pentru a lucra cu grafică raster și vectorială în programe specializate: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita etc.

În funcție de sferă, matematică, litere, coloane, cunoașterea lucrului cu grafică 3D, elementele de bază ale instrucțiunilor, elementele de bază ale afacerii tipărite pot fi adăugate în această listă.

Calitati personale

Aceasta până la caracteristicile caracterului necesar calităților personale, lista nu va fi mai puțin voluminoasă. Pentru a supraviețui și a reuși în profesie, veți avea nevoie de:

• imaginație - fără acest instrument pentru artist nicăieri;
• Bună memorie vizuală, atenție la detalii mici;
• Multitasking, performanță ridicată;
• toleranta la stres;
• Abilitatea de a vă organiza programul de lucru, abilitățile bune de gestionare a timpului;
• Dorința de a-și arăta munca oamenilor, abilitatea de a se depune și de a vinde, de aici - accentul pe clienți, disponibilitatea de a comunica cu mulți oameni - cu clienți, galerie, critici, colegi (pentru a deveni un artist popular, fără a părăsi atelierul sau Din cauza calculatorului, nu va funcționa);
• Abilitatea de a percepe atât de sobru atât critici, cât și laudă;
• disponibilitatea de a învăța în mod constant, încercați ceva nou, auto-îmbunătățire, complementând portofoliul dvs.;
• o responsabilitate.

În mod natural, puțini oameni se pot bucura imediat de toată lista de naturi, iar calea creativă a unui artist particular nu poate necesita nici o calități sau, dimpotrivă, să suplimenteze această listă. Dar pentru a dezvolta aceste caracteristici merită în valoare de oricine intenționează să construiască o carieră în acest domeniu.

Educaţie

În mod ideal, dacă părinții văd o tendință de tendință de a lucra, dorința de a face acest lucru, de a începe educația artistică de la vârsta fraută. Diferite cani și în viitor, școala de artă nu va interfera cu nimeni dacă nu conduc de sub baston - acest lucru poate respinge împingerea de a lua un creion de mult timp. Este important să vă amintiți că, indiferent de modul în care este nevoie de propriul dvs. stil, cunoașterea elementelor de bază ale picturii academice vă va oferi o bază pe care va fi construit acest stil. Auto-învățată poate trece printr-o serie de specialități - acesta este un fapt, dar învățământul superior în zona potrivită este un ajutor important în căutarea viitoare a muncii.

Puteți începe ca în cazul educației speciale secundare - colegiu sau școală tehnică, unde vă puteți înscrie după gradul 9 și de la primire după gradul 11 ​​la Universitatea din profilul corespunzător. Cea mai prestigioasă din Rusia este considerată a fi Institutul Academic de Pictură, Sculptură și Arhitectură de Stat din St. Petersburg, numit după I. E. Repin și Institutul de Artă Academică de Stat din Moscova numit după V. I. Sirikov.

Nu înseamnă rolul de cursuri, la distanță și clasic. Acestea pot contribui la îmbunătățirea disponibilității și a obținerii de noi abilități, iar unele profesii (un exemplu de machiaj, o serie de specialități ale sferei de joc etc.) pot fi stăpânite și mari, numai cu ajutorul cursurilor.

Unde funcționează?

Principalele sfere ale artiștilor pe care le-am menționat deja, vorbind despre specia lor. Aceasta este o carte, publicitate, dezvoltare web, industria jocurilor, cinematograf, teatru, design costum, interior, ambalare, lucrul în galerie sau muzeu. Și, desigur, creând lucrări la comandă, independent.

Cât câștigă?

Salariul artistului depinde direct de direcția și domeniul de activitate. Același lucru se poate spune despre stabilitatea veniturilor. Sumele fluctuează de la câteva mii de ruble pentru proiectul unui freelancer obișnuit la taxele fabuloase ale maeștrilor eminenți. Rata medie a ilustratorului, în funcție de experiența și domeniul de activitate, 15-70 mii de ruble. Artistul-designerul poate conta pe o taxă la 40 de mii.

Discutarea etichetei de preț la imagini fără sens, depinde de prea multe criterii și este expusă de artist însuși. În majoritatea cazurilor, prețul portretului scris cu implicarea tehnologiilor informatice va începe cu mii de ruble. Schița alb-negru poate costa mai puțin de o mie și arta de culoare în creștere completă, cu un fundal lucrat - aproximativ 4 mii. Tarifele sunt direct legate de cererea autorului, complexitatea lucrărilor concrete.

Alegerea profesiei de artist depinde nu numai de prezența sau absența talentului. Trebuie să fie o decizie ponderată și conștientă, o înțelegere a sferei în care doriți să vă arătați. Talentul - numai baza care va conteaza numai în cazul unei lucrări constante și dureroase.