Fingerstyle este un stil de chitară destul de răspândit, care este foarte popular cu artiștii muzicali. Este destul de complicat în ceea ce privește dezvoltarea nu numai pentru nou-veniți, ci și pentru chitarisi profesioniști cu o experiență extinsă. Despre ce este un deget, care este caracteristicile sale, de ce este complicat, puteți afla mai jos.
Ce este?
Fingerstyle este unul dintre stilurile de joc de chitară implicate de un interpret de o dată mai multe partide - solo, ritm, bas și chiar de multe ori percuție. Astfel, stilul jocului vă permite să executați atât acompaniamentul, cât și melodia imediat, ceea ce face posibilă dezvăluirea întregului potențial al instrumentului la maxim, arată multifuncționalitatea sa.
El a apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea, dar a fost deosebit de popular acum.
Dacă comparați cu alte jocuri de chitară ale jocului, Fingertyle este una dintre cele mai dificile tehnici din punct de vedere al masteringului Din moment ce muzicianul în procesul de joc trebuie să învețe să transporte melodic, bas și în același timp cu acest lot de percuție. Este dificil nu numai pentru un muzician novice, ci și pentru artistul care are deja o experiență bogată de chitară, de exemplu, într-un stil clasic.
Cu degetele, multe nume celebre din istoria muzicală a numelor sunt asociate, la care Don Ross, Erica Mongrein, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufora, Tommy Emmanuel, Cheț Atkins, Andy Mackey și alții. Toți acești artiști au contribuit în mare măsură la diseminarea și dezvoltarea ulterioară a degetelor.
Joc de recepție
Fingerstili are o serie de tehnici. Vom spune despre ei mai jos.Fingerpicking.
Această tehnică, care a dat numele stilului în ansamblu, implică jocul de petreceri de bas cu degetul mare al mâinii drepte, în timp ce alte degete sunt responsabile pentru păstrarea melodiei pe corzi de înaltă sondare.
Traviscipiking.
Această tehnică de joc este folosită cel mai adesea atunci când joacă chitară (în principal pe acustică). Ca și în primul caz, partidul de bas este condus de un deget mare al mâinii drepte, dar nu numai melodiile, ci și consoanele de coarde (acompaniament) sunt reproduse pe corzi mari.
Percuţie
Trebuie remarcat faptul că tehnicile de mai sus ale jocului au fost mult timp interconectate într-un singur stil numit "Fingerstyle", adăugând mai multe efecte și percuție aici. Percuția pe chitară înseamnă un semnalizare de unlink pe una sau o altă componentă a chitara: Potrivit vulturului, puntea, cochilia, corzile mutate. În acest caz, apare apariția sunetelor care imită percuție.
Tehnicile de percuție contribuie la atașarea culorii spectaculoase și a ritmului special
Merită să se acorde o atenție deosebită modurilor de percuție, care au și propriile lor nume și caracteristici.
- Lovitură. Numele însuși implică un sunet cu surzi și un sunet scăzut. Este reprodus prin lovirea interiorului bazei mâinii pe loc, care se află chiar deasupra gaurei rezonatorului. Se pare că se dovedește sunetul, asemănător celui care este publicat de barilul de bas de tambur.
- Snerir. Dacă traduceți literalmente din engleză, atunci este numele unui mic tambur - Snare. Un astfel de sunet este reprodus prin lovirea unui deget pe o căptușeală situată pe o punte de chitară chiar sub șiruri de caractere. Se dovedește un sunet destul de luminos și clar.
- Haldă. Numele acestui impact este, de asemenea, strâns legată de setarea de impact: unul dintre elementele sale este o placă dublă - poartă același nume. Pentru a obține un sunet similar pe chitară, trebuie să apăsați clar și brusc șiruri de caractere la vulturul de chitară, ridicându-se cu degetul pe ele.
Cum să înveți să joci?
Dacă începeți să învățați jocul pe o chitară clasică de la zero, atunci dezvoltarea degetelor este mai bună pentru a amâna cazul, deoarece acest stil este printre cele mai dificile din punct de vedere al dezvoltării.
În cazul anumitor abilități ale jocului pe o chitară clasică, puteți merge la dezvoltarea acestui stil. Dar merită să luăm în considerare că formarea va necesita mult timp și ambițiune chiar de la cei care joacă o chitară clasică.
Puteți începe cu lecții video. În plus, merită să se adreseze literaturii, inclusiv diverse auto-tutoriale și nu numai. Deci, următoarele cărți pot fi recomandate din literatură:
- "Guitar de chitară Tutorial" Frederick acum;
- "Antologia chitara acustica americana".
În cursul instruirii, teoria trebuie să construiască în mod necesar practica, adică efectuarea exercițiilor recomandate pe tehnica jocului, în special asociate cu percuția. Despre asta de mai jos.
În primul rând, este posibil să începeți cu modelul ritmic de bază, care include doar lovitura și snerirul. Exercitarea este cea mai bună pentru cheltuieli, iar pentru aceasta va fi recurs în mod corespunzător la ajutorul metronomei.
După ce am stăpânit prima etapă, puteți merge la următorul. Diverse un model ritmic prin introducerea a două lovituri consecutive pe a treia parte din opt durate. Din nou, nu este nevoie să uitați de scorul să urmați ritmul.
În al treilea exercițiu, este necesar să complicați sarcina, adăugând lovituri de înaltă pălărie între Kikom și Snerir. Pentru a face acest lucru, va trebui să utilizați ambele mâini.
Mai departe, Obținerea obișnuită cu utilizarea a două mâini simultan, trebuie să învățați să utilizați imediat kic, cât și Hai-Hat. După aceea, adăugați jocul mare de degetul chiar pe cea de-al cincilea și șase șiruri de caractere, întorcându-se astfel la exercițiul bass-ului.
În etapa finală, în cazul în care muzicianul elev se așteaptă ca toate cele mai dificile, este necesar să îndeplinească o dată trei părți diferite, inclusiv linia de melodii, bas și percuție.
Sfaturi pentru începători
Înainte de a trece la degete, citiți cea mai ușoară admitere a jocurilor de pe chitara clasică. Examinați fundațiile, inclusiv înființarea instrumentului, a bătăliei de bază, a durerii și a altor persoane. Fiți atenți la corectitudinea aterizării, precum și poziția chitară. Acest lucru trebuie, de asemenea, să funcționeze pentru a facilita eforturile pe spate și arme, făcând astfel procesul de joc mai plăcut. Eliberați mediatorul.
Având o percuție on-lea sau orice altă recepție, încercați să vă aduceți mișcările la automatismul complet. Nu urmăriți viteza - în performanța compoziției muzicale, nu atât de mult viteza muzicianului, joacă un rol important ca și calitatea jocului său. Cea mai bună opțiune va începe cu un ritm mai lent și va continua cu creșterea treptată în conformitate cu capacitățile sale.
Este important să spunem despre utilizarea metronomei atunci când efectuați exerciții. Va fi utilă nu numai pentru începători, ci și muzicieni experimentați, deoarece acest accesoriu contribuie la respectarea ritmului maxim precis.
