Profesia artistului a fost de multe secole. Desenarea oamenilor au apărut în epoca de piatră, dar pentru a obține o remunerație mult mai târziu. La început, artiștii au fost exclusiv informativi, apoi au început să picteze acasă, să creeze bijuterii, haine și așa mai departe. În viața modernă, profesia de designeri de modă, designerii este cea mai solicitată. Artistul-designer este una dintre cele mai populare profesii în conformitate cu încheierea Ministerului Muncii al Federației Ruse.
Caracteristicile profesiei
Artistul-designer este un concept foarte surround, deoarece designul modern include un număr mare de direcții:
- designer de îmbrăcăminte;
- design grafic;
- design peisagistic;
- Artist ceramist, designer de interior;
- Poligrafist designer și așa mai departe.
Dimensiunea și formatul din designul modern sunt mici. Un profesionist poate crea orice produse pornind de la ștampila poștală la semne uriașe, sculpturi, clădiri. Designerul de astăzi poate lua ordine unice, de a lucra în freelancing sau de a crea la scară națională pentru o audiență de milioane de linii. Artistul-designerul de astăzi trebuie să fie capabil să creeze, ci și să vândă și uneori să învețe. Această profesie este asociată cu conținut vizual, scopul său este de a crea un concept care va fi util pentru persoanele în context diferit.
Una dintre fundamentele profesiei este de a înțelege cu exactitate dorințele clientului, sarcina care este livrată și recreează vizualizarea în funcție de tipul de design. Selectați designeri de mai multe nivele:
- Energerul intern din determinarea testului, fără experiență de muncă;
- Junior Designer, care a trecut deja perioada de probă, dar având o mică experiență de muncă practică, primul nivel de competență pe care este verificată cunoștințele teoriei și abilitățile de bază;
- Designer - are deja un portofoliu, există o experiență de aproximativ 3 ani;
- Specialist de conducere - cu experiență bună, poate învăța;
- Directorul de artă este capabil să încarnând cele mai complexe proiecte, competența este ridicată.
Cuvântul "design" este tradus ca un element care trebuie proiectat, adică este un limbaj de vizualizare care este folosit pentru a crea ceva. Artistul-designer este o profesie creatoare în care există un loc creativ, ideile sale.
Profesioniștii are propriul stil, veniturile în această direcție pot fi foarte mari. În plus, puteți ajunge foarte repede la un nivel destul de ridicat și să vă faceți griji.
Drepturile oficiale
Funcțiile pe care artistul de designer moderne le îndeplinesc sunt foarte diverse. Acest lucru depinde în mare măsură de direcția de lucru, de instruirea locului de muncă în fiecare caz este proprie. De exemplu, designerul de bijuterii și artistul amenajat au îndatoriri complet diferite în instrucțiuni. Poate, Singura cerință care unește profesioniștii moderni este cunoașterea calculatorului și capacitatea de a lucra în programele relevante.
Conform instrucțiunilor de angajare, artistul de designer trebuie să se ocupe de diverse obiecte. Sarcina lui este de a face obiecte mai interesante, originale. Trebuie să vă puteți uita la lucrurile obișnuite într-un mod nou și să vă transmiteți viziunea oamenilor. Indiferent de specializare, designerul trebuie să poată:
- Elaborarea conceptelor, generați idei în execuția grafică, vizual;
- Creați proiecte, postere, schițe, aspecte;
- Imaginați-le în practică.
De exemplu, sarcina designerului de bijuterii este dezvoltarea unei schițe de ore, decorațiuni de metale prețioase. Responsabilitățile unui astfel de specialist includ:
- generarea de idei;
- crearea unei schițe pe hârtie și medii electronice;
- formarea unui model 3D;
- Supravegherea executării unui produs de încercare.
Este necesar să cunoaștem cunoștințele cu care lucrările de specialitate, proprietățile, pictura, arta de desen, abilitățile de designer. Este important să știți totul despre design, să aveți o privire creativă la lucruri.
Calități personale și abilități profesionale
Între designeri și artiști există o mulțime de puncte de contact. Toți lucrează pe principiul graficelor, dar artiștii creează pentru auto-exprimare, numai ideile lor generează. Designerii decid sarcini practice, devin intermediari între publicul pentru care sunt destinate produsele și clientul. Această profesie este în cerere și aduce profituri bune, dar, de asemenea, necesită anumite calități. Nu fiecare persoană poate fi un designer bun.
Artistul modern de designer este la intersecția dintre creativitate, tehnologii digitale și de calculator. Dar cunoașterea tehnologiei și a programelor nu este suficientă, cel mai important lucru este să creați o idee și să îl raportați publicului în înțelegere. Este necesar să fii gata să dezvolte continuu, să studiezi noi metode, concepte, să fie gata să crească. Indiferent de specializare, designerii nu lucrează într-un spațiu în vid, ar trebui să fie conștienți de tot ceea ce apare într-o anumită sferă.
Printre calitățile de bază pe care designerul trebuie să aibă mai multe.
- Observare . Trebuie să puteți vedea și să salvați imagini de memorie, soluții, înregistrare, fixați-le. Fără observație, este imposibil să se îmbunătățească.
- Abilități de ascultare. Numai o audiere activă, interesată, poate ajuta la înțelegerea a ceea ce doresc cu adevărat oamenii. Dar ego-ul și încrederea în lipsa lor de lipsită vor dăuna.
- Dragoste pentru subiect. Artistul costumelor trebuie să adoră haine, designer de peisaj - natura și grădinile.
- Trainabilitate. Acest lucru a fost deja scris - un profesionist este întotdeauna în găsirea de idei și soluții noi și acest lucru este imposibil fără dezvoltare.
- Înțelegerea contextului. Sarcina designerului este de a da lucruri sensul, pentru a determina semnificația, înțelege relevanța lor.
- Abilitatea de a lua decizii . Fără acest lucru, veți fi prinși în loc și nu veți putea rezolva probleme.
- Comunicabilitate. Trebuie să puteți comunica, să scrieți, să transmiteți informații, să vă faceți publicitate, să lucrați într-o echipă.
- Creativitate. Această calitate, mulți consideră cel mai important și fără accident. Un designer profesionist nu depinde de stereotipuri, impuse de opinie, își caută mereu calea creativă.
Unde se iau?
În plus față de experiența practică și calitățile personale, cunoașterea de bază a profesiei este necesară, teoria sa. Este necesar să se înțeleagă principiile de proiectare, indiferent de activitatea de specializare. Instituțiile de învățământ pot fi calificări tradiționale, la distanță, superioare și secundare.
În plus față de sistemul de universități și casuals, există acum un număr mare de seminarii de instruire, cursuri, cursuri de instruire, unde puteți afla elementele de bază ale profesiei, obțineți noi abilități și cunoștințe, recalificați-vă. În plus față de istoria și bazele designului, fundamentele compoziției, metodele de vizualizare, teoria culorilor, tipografia, procesul de proiectare sunt studiate.
Alegerea instituției educaționale este unul dintre cei mai importanți pași ai profesiei.
