Matryoshka é uma boneca distinta e brilhante, incorporando as melhores tradições de fazer brinquedos de artesanato russo. Ela se tornou uma espécie de símbolo da Rússia e parece muito "antiga", embora, de fato, a pescaria tem pouco mais de 100 anos de idade. Matryoshek é feito em Polhov Maidan, Vyatka, Semenov, e todos diferem em seus estilos e características originais. Mas o mais famoso - Sergiev Posad, ela também é Zagorskaya. Contaremos sobre suas características e histórias neste artigo.
Peculiaridades
Matryoshka é uma boneca destacável de várias figuras embutidas uma para outra. Na maioria das vezes em um conjunto deles de 3 a 12, mas acontece mais.
O enredo mais característico para o estilo de chagnity é brilhante, elegante, rosa-menina de bonecas segurando flores ou animais de estimação nas mãos, pratos. Mas o tema é significativamente mais amplo, e dependendo disso há dois litéis - "camponês" e "boyarsky". O camponês retrata os camponeses de meninas em lenços e soldados com nódulos, foices, buquês de flores, pastores. Boysky - Heróis, Boyars, Príncipes, Épico, Fabuloso e Heróis Histórico.
Opcionalmente, todas as bonecas do conjunto são os mesmos caracteres. Por exemplo, um dos primeiros matryoshki ("malyutinskaya") continha figuras de meninas e meninos que diferiram entre si. Criou conjuntos representando os heróis do conto de fadas. Por exemplo, "Repka": Big Matryoshka retratou o avô, a próxima - avó e assim por diante. Havia matryoshka retratando recém-casados com os hóspedes. E até comandante de guerra de 1812 (Kutuzov, Napoleão) com a sede.
Mas a imagem mais popular é os membros da grande família camponesa.
Sergiev-Posad Matryoshki é brilhante, colorido, cada uma delas à sua maneira é única, o estilo não impõe uma estrutura estrita, mas ao mesmo tempo suas características são muito reconhecíveis. Eles são os seguintes:
- Contraste cores saturadas;
- superfície lacada brilhante;
- Desenho detalhado de pequenos detalhes de roupas e objetos;
- O contorno de cada detalhe é aplicado;
- O traje decora ornamentos e elementos decorativos com motivos vegetais e padrões de pontos e círculos (heterogêneo);
- dourada ricamente aplicada;
- Não há espaço inoperante na superfície do brinquedo.
A boneca é sempre brilhante e alegre, com um blush nas bochechas e um leve sorriso. Ela incorpora o feriado, alegria para crianças e adultos. Matryoshka nunca é triste ou triste.
Sua alegria é infecciosa, a comunicação com Matryoshki é um grande remédio para um mau humor. Talvez seja por isso que esta incrível boneca russa é tão amada em todo o mundo.
A história do desenvolvimento
Matryoshka tornou-se popular na Rússia e ganhou a fama mundial graças à figura, que o talentoso volume de negócios de brinquedo de brinquedo foi acabado e pintou a famosa artista Sergey Malyutin.
Malyutinskaya Matryoshka consistia em 8 figuras pintadas de maneira folclórica estilizada. Eles retrataram filhos de diferentes idades. A maior boneca é uma garota com um galo negro em suas mãos, um tradicional símbolo camponês de bem-estar e riqueza. O menor é um bebê de teto.
Esta boneca foi apresentada em 1900 na exposição internacional em Paris Onde ele ganhou uma medalha de bronze e imediatamente se tornou popular entre os visitantes de todo o mundo, se transformou na lembrança russa principal.
Especialmente "aquecida" a demanda de moda para todos os russos, que surgiu depois das estações Dyagilevsky. Brinquedo de brinquedo russo começou a receber ordens de todo o mundo.
De um pequeno workshop em Moscou, onde as estrelas funcionavam, a produção foi transferida para a "capital dos brinquedos do povo" - Sergiev Posad. Os arbustos talentosos locais rapidamente pegaram a ideia.
Em 1910, em Posad, muitas oficinas de matreery e mestres privados já estavam funcionando, que ao longo do tempo uniu em Artel. Os artesãos criaram figuras brilhantes e originais, na qual a escrita única de mão de cada autor foi lida. Aqui estão garotas cordas, filhos e heróis, ciganos com ursos, bloars e heróis fabulosos. Mas gradualmente começou a desenvolver um estilo especial - de muitas maneiras, porque a pintura era um pouco simplificada, estilizada, como acontece muitas vezes com a massa, embora com manual, produção. Já foi quase impossível distinguir bonecos pintados por diferentes artistas, mas o Matryoshka tornou-se verdadeiramente "folk".
Após a revolução de 1917, Sergiev Kustar Industrial Artel continuou a trabalhar, apesar de todas as mudanças no país. Em 1930, ela foi renomeada para Zagorskaya, seguindo a renomeação da cidade em Zagorsk. O estilo de pintura começou a ser chamado de Zagorsk.
Em 1960, com base no brinquedo artel, a "fábrica Zagorskaya de Brinquedos No. 1" foi organizada, onde vários brinquedos foram produzidos, e incluindo Matryoshki. Cada matryoshka assinou manualmente, mas o estilo era ainda mais unificado de acordo com os requisitos da produção "fluxo". Todos os Matryoshki do conjunto, por via de regra, foram pintados igualmente e diferem apenas com dimensões. Estas são meninas com buquês de flores ou cestas em suas mãos. Com essa forma, o Matryoshka e começou a ser associado.
Em 1992, a fábrica foi privatizada. Hoje em dia, é chamado CJSC "artworks e brinquedos" e agrada com seus produtos de crianças e adultos.
Mas hoje Matryoshka não é apenas a fábrica, a principal atração de Sergiev Posada (Ele em 1992 retornou o nome histórico) - uma pesca folclórica revivida. Há muitos talentosos mestres privados na cidade, que pintam figuras de maneira única. Eles criam brinquedos tanto na estilística pré-revolucionária "camponesa" e mais modernos.
Elementos de pintura
Bonecas de skornery são assinadas de uma certa maneira.
- Na cabeça das figuras das mulheres há sempre uma cocar - geralmente é um lenço, amarrado com um nó, dois fios de cabelo podem ser vistos debaixo dele.
- Avental dianteiro. Se a foto da história for desenhada, então está no avental.
- Rostos ovais e mãos pintadas de cor "corporal".
- O desenho do rosto é bastante detalhado, mas ao mesmo tempo bastante minimalista, estilizado, remotamente se assemelha à maneira pintada do ícone.
Como regra, primeiro tintas enfrentam e aventais, e então - um casman e sundress. No final do século XIX, o guache foi usado para pintar, em nosso tempo, há também temperaturas, aquarela, petróleo e tintas de anilina. A pintura é realizada sem desenho preliminar usando 4-5 cores: amarelo, azul, verde, vermelho, laranja.
Elementos característicos da pintura.
- Ornamento em roupas e bordas lenço. Este é um simples padrão geométrico ou motivos vegetais - folhas, flores, bagas. Tal padrão é fácil de sair se você fizer uma escova com tinta, uma pista para a esquerda ou o folheto permanece.
- Roupas e lenços são muitas vezes generosamente arrastados com um motley - pontos e círculos que são desenhados simplesmente com uma tonquia.
- Os contornos de todas as partes são desenhados em linha sólida fina preta ou queimados.
Nepas desenhadas antes da pintura são moídas, depois - geralmente são cobertas com verniz. As pontuações podem não assinar e não cobertas com verniz, apenas às vezes decoradas com "ouro".
