A profissão do artista vai ver muitos resumos, vagos. Coberta uma camada muito espessa de estereótipos e mitos - variando de "o artista deveria estar com fome" e terminando a vida boêmia, com uma loucura leve. Na verdade, tudo é ao mesmo tempo e muito mais fácil e muito mais difícil. Vamos tentar dar a definição desta profissão, lidar com suas sutilezas e entender quem ela é adequada para quem.
Descrição
A primeira definição que o dicionário explicativo de Ushakov dá a palavra "artista": "uma pessoa trabalhando criativamente em algum campo de arte". Já parece mais amplo do que a compreensão usual do termo. No segundo parágrafo do artigo de vocabulário, no entanto, um esclarecimento que menciona pintores e marinistas aparece. Mas mesmo há escultores ao lado deles, arquitetos, a quem estamos acostumados a perceber como representantes de outras profissões. Assim, já é uma visão de um artigo de um dicionário inteligente nos dá a entender que o escopo do artista é muito mais largo do que é costumeiro.
Esta profissão é dividida em muitas especializações, o representante de cada um dos quais faz um deles. Produtos de embalagem, design de caracteres de jogos de computador, a imagem dos heróis do cinema, interfaces de programas que usamos todos os dias - artistas de várias áreas colocaram sua mão. Na história, tudo é muitas vezes os artistas que criam as pinturas apresentadas em museus. Mas está longe da verdade. Tendo mergulhado para a história do teatro, publicidade ou design, veremos muitos nomes dos autores cujo campo de criatividade não era lona. Mas é melhor considerar tudo em exemplos específicos, e antes disso - olhe para os principais prós e contras da profissão.
Vantagens e desvantagens
Não há profissões ideais simplesmente. Em todos os lugares, há suas pedras subaquáticas. Em relação à profissão do artista, muitas depende do escopo do trabalho. Mas há prós e contras comuns.
Prós:
- a capacidade de realizar o potencial criativo;
- chance de encontrar um emprego com um horário livre, sem vincular ao escritório;
- Caso você seja bem talentoso, trabalhando, você sabe como apresentar seu trabalho - busca por trabalho lucrativo em uma área interessante não será difícil, os artistas são agora necessários em uma variedade de áreas, o principal é pesar tudo, encontrar o seu ter.
Minuses:
- É provável que tenha que enfrentar guindastes e trabalhar em pouco tempo;
- Ninguém garante que seu trabalho tenha demanda;
- O artista freelancer deve entender que renda instável e emprego por algum tempo serão seus fiéis satélites;
- Crítica, fúlima, instabilidade - quase 100% de garantia de estresse.
Classificação de artistas.
Agora nos movemos diretamente para quais artistas são, daremos uma descrição detalhada de algumas áreas de seu trabalho. Os artistas são divididos nas direções que seguem (romantismo, ar-deco, impressionismo, etc.), sobre a técnica de execução (aquarela, gráficos, óleo, etc.). Finalmente, ao redor da área onde eles trabalham (indústria de jogos, teatro, ilustração, etc.).Todas essas classificações são condicionadas, o mesmo artista pode trabalhar em diferentes técnicas, em diferentes períodos de vida para ser um aderente de diferentes direções, e alterar o escopo do trabalho é bastante real.
Aguarela
Literalmente - este é um desenho artista por aquarela, isto é, usando equipamentos aquarela - intermediário entre gráficos e pintura. É importante para a capacidade de trabalhar com tom, luz, a capacidade de fazer a textura de papel por outro meio visual substituindo o alívio do esfregaço.
Digital
A designação geral desses artistas, que criam seu trabalho usando equipamentos de informática, usando um tablet gráfico e vários softwares.
Designer.
E aqui estamos lidando com a classificação no campo da atividade. Agora os artistas são mais frequentemente chamados de "designers". Esta é uma designação geral que inclui aqueles envolvidos na criação de cartazes publicitários, todos os tipos de pacotes de mercadorias, design de interiores de apartamentos, casas, pensando a aparência de fachadas de edifícios, desenho de esboços de roupas, design de design de móveis.Ilustrador
Aqui a essência da profissão é lida de seu nome. O objetivo do trabalho do artista-ilustrador é criar ilustrações para livros. É importante aqui, além das habilidades imediatas do artista, conheça as especificidades do negócio de publicação de livros, a capacidade de entender os desejos do cliente. A ideia do ilustrador não deve apenas refletir sua própria visão do livro, seus personagens, mas também para atender aos requisitos do editor de lançamento.
Pintor
A designação mais geral é na nossa lista. Em essência, o pintor é qualquer artista que trabalha em uma superfície plana sólida. O material pode ser óleo, acrílico, temperatura, etc. A principal coisa aqui é a capacidade de trabalhar com cor, esfregaço, escrever da natureza. E o último não significa que o trabalho deve ser realista.
O pintor em suas pinturas dá sua própria visão do mundo, que pode não possuir precisão fotográfica.
Inventar
Agora considere uma especialização muito mais específica. Sim, a maquiagem também é um artista que trabalha em um material muito complexo - um rosto humano e corpo. Seu trabalho começa muito antes do início do tiro ou levantando a cortina. Além da maquiagem realmente comum, você precisa ser capaz de trabalhar com uma maquiagem de plástico, criar cicatrizes, feridas, saber o que fazer com sangue de bumbum, fazendo "post" - perucas, barbas, bigode.
O trabalho começa com um script. Disso e os comentários do diretor da maquiagem devem entender:
- Em que mundo é a ação;
- Qual período histórico é descrito;
- Cor ou preto e branco será uma fita, conforme planejado para trabalhar com luz;
- O que são heróis não apenas em relação à sua aparência, é importante levar em conta as características da natureza e comportamento;
- Quais metamorfoses ocorrem ao longo do enredo com os personagens.
Quando tudo isso é pensado, o pensador começa a criar esboços, o cálculo dos materiais necessários para o trabalho no projeto - perucas, maquiagem, escovas, sangue buttft, etc. Após discussão com o diretor de esboços e estimativa aproximada, o trabalho preliminar começa com atores. Aqui, as armadilhas podem emergir - a inconsistência da aparência do ator do que é descrita no cenário, a necessidade de formar ou rejuvenescer alguém.
O ator sob o contrato em outro projeto, por exemplo, pode ser proibido agitar o bigode ou cortar o cabelo . Alguns desses problemas agora são facilmente resolvidos por gráficos de computador, se estamos falando de cinema, mas a maioria deles cai sobre os ombros da grimer.
Quando o ajuste de esboço necessário foi realizado, a criação é feita, a estimativa final está sendo desenvolvida. Trabalhando com cada ator imediatamente antes do início do disparo leva de 15 a 40 minutos, eliminando casos com um complexo específico grima. Você precisa ser capaz de trabalhar rapidamente, ser capaz de fazer ajustes para a ideia original em movimento, adicionar tais variáveis, como tempo, luz, tempo de tiro. E, claro, você precisa ser capaz de estabelecer contato com as pessoas.
Durante o tiroteio, a maquiagem mais frequentemente deve estar perto do operador, para estar preparado a qualquer momento para corrigir seu trabalho - seco de luz brilhante para compensar uma peruca que caiu da cicatriz. Caso a cena seja removida em ninguém, é necessário tirar uma foto do ator na maquiagem para evitar a Kinolapa no material final.
É importante não confundir a sombra da maquiagem. O maquiador funciona com um rosto, enfatiza a beleza natural, esconde as deficiências. A maquiagem deve ter em conta o caráter do personagem, o enredo do trabalho. Com base, em essência, é necessário criar um rosto novamente.
Teatral
Não muito longe do make-up, os artistas de teatro estão localizados, eles são os decoradores de artistas. Sua tarefa inclui trabalho com tudo o que envolve os atores - com paisagens, objetos do ambiente, mesmo com de pé na mesa, no quadro ou na cena de alimentos. Aqui, como no trabalho com um sombrio, não faça sem a capacidade de trabalhar com o roteiro, para estender todas as informações necessárias.De outros
E nessas profissões, a lista não termina. Animais animais, marinistas, colagem, mestres de letras - Lista de áreas e direções, que artistas estão envolvidos, podem ser continuados por muito tempo, tudo não se limita a um retrato, paisagem, ainda vida. Mas em várias profissões, ainda habitamos mais. Até agora, não iremos longe do teatro e filmes.
Diretor de artista (cena)
A pessoa que é, em essência, co-autor do diretor, e sob a qual todo um grupo de autores está trabalhando - de decoradores a artistas de maquiagem. A cena se desenvolve de acordo com a ideia do diretor da aparência do desempenho, seu estilista, cria layouts de cenário, controla a seleção de adereços, ternos.Artista de traje
Ao contrário de raramente a ilusão, o artista dos trajes é importante não apenas quando se trabalha em um filme ou jogo histórico ou fantástico. Vestuário de personagens que operam em nosso mundo e em nosso tempo, não menos importante. Ela enfatiza a situação, o caráter do herói. No quadro, o terno da cor certa pode adicionar a ênfase necessária, mesmo que esteja no ator dos extras.
Artistas de jogos
A indústria, na qual muitos artistas agora procuram, é um jogo. Eles podem ser entendidos. Sim, o desenvolvimento de pequenos jogos indie não é lucrativo, mas muitas vezes até não lucrativo. Mas há projetos AAA, atingindo a equipe de que garante boas taxas, dá uma chance de você notar.
No campo dos jogos, várias profissões artísticas estão envolvidas.
- Diretores de arte - Mais gerentes do que diretamente artistas, mas sem educação apropriada, habilidades, talentos, entender os processos de atividade criativa aqui não podem fazer, coordenar o trabalho no componente artístico do projeto.
- Illustrators. - Eles são responsáveis por capas de cobertura visual estática, caracteres avatares, telas de inicialização, cartazes, livretos, etc.
- Designers gráficos - Desenvolver logotipos, ícones, juntamente com os ilustradores trabalham na impressão concomitante.
- Designers de interface do usuário - Crie uma interface de usuário, "ninharia" para a qual jogadores e críticos podem disseminar o projeto "em pecados".
- Artistas de conceito. - Em seus ombros, há uma tarefa de criar um conceito visual direto do jogo - o design de personagens, esboços de locais, armas, etc. Trabalhe, onde primeiro é necessário ter uma fantasia incompleta e a capacidade de gerar idéias, sem derrubar o conceito geral.
É assim que nos aproximamos do próximo tópico importante - necessário para o conhecimento e qualidades do artista.
Conhecimento e habilidades
O conhecimento necessário para o trabalho será diferente em vários campos. Vamos grandes:
- Conhecimento de materiais, habilidade com eles para trabalhar;
- Noções básicas de pintura, desenho, trabalho com cor, composição;
- Conhecimento da teoria e história da arte, terminologia;
- compreensão das tendências modernas;
- posse de várias técnicas de criatividade;
- Compreender os fundamentos da anatomia humana e animal;
- ideia da teoria do design gráfico;
- Compreender os princípios básicos da percepção por uma pessoa de informações visuais;
- estilo de arte própria, você precisa ser capaz de se afastar dele, se o projeto exigir;
- A capacidade de desenhar as duas mãos e com a ajuda de um tablet gráfico, habilidades de trabalho para trabalhar com gráficos raster e vetoriais em programas especializados: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, etc.
Dependendo da esfera, matemática, letras, colancas, conhecimento de trabalhar com gráficos 3D, o básico das instruções, o básico do negócio impresso pode ser adicionado a esta lista.
Qualidades pessoais
Que até as características do personagem necessárias qualidades pessoais, a lista não será menos volumosa. Para sobreviver e ter sucesso na profissão, você precisará:
- Imaginação - sem essa ferramenta para o artista em nenhum lugar;
- boa memória visual, atenção aos pequenos detalhes;
- multitarefa, alto desempenho;
- tolerância ao estresse;
- Capacidade de organizar sua programação de trabalho, boas habilidades de gerenciamento de tempo;
- O desejo de mostrar seu trabalho para as pessoas, a capacidade de arquivá-lo e vender, daqui - foco do cliente, disposição para se comunicar com muitas pessoas - com clientes, gallistelrs, críticos, colegas (para se tornar um artista popular, sem sair do workshop ou Por causa do computador, não funcionará);
- A capacidade de perceber sobriamente tanto críticas quanto elogios;
- prontidão para aprender constantemente, tente algo novo, auto-aperfeiçoamento, complementando seu portfólio;
- uma responsabilidade.
Naturalmente, poucas pessoas podem desfrutar de toda a lista de dólares imediatamente, e o caminho criativo de um determinado artista pode não exigir qualidades ou, pelo contrário, suplementar esta lista. Mas para desenvolver esses recursos que valem a pena, qualquer um que planeja construir uma carreira nessa área.
Educação
Idealmente, se os pais virem uma tendência de uma tendência a trabalhar, o desejo de fazer isso, iniciar a educação artística desde cedo. Diferentes canecas, e no futuro a escola de arte não irá interferir com qualquer um se eles não dirigirem debaixo do bastão - isso pode repelir o impulso a dar um lápis por um longo tempo. É importante lembrar que, não importa como seja necessário o seu próprio estilo, o conhecimento dos fundamentos da pintura acadêmica lhe dará uma base sobre a qual esse estilo será construído. Auto-drotado pode romper em várias especialidades - isso é um fato, mas o ensino superior na área certa é uma ajuda importante na busca futura do trabalho.Você pode começar como no ensino médio secundário - faculdade ou escola técnica, onde você pode se inscrever após o ano 9 e de recibo após o ano 11 na Universidade do perfil correspondente. O mais prestigiado na Rússia é considerado o Instituto Acadêmico do Estado de São Petersburgo de pintura, escultura e arquitetura nomeado após I. E. Repin e Instituto de Arte Acadêmico do Estado de Moscou nomeado após V. I. Surikov.
Não significa o papel dos cursos, remoto e clássico. Eles podem ajudar a melhorar os disponíveis e obter novas habilidades, e algumas profissões (exemplo de maquiagem, uma série de especialidades da esfera de jogos, etc.) podem ser dominadas e grandes, apenas com a ajuda de cursos.
Onde funciona?
As principais esferas dos artistas já mencionamos, falando de suas espécies. Este é um livro de livros, publicidade, desenvolvimento web, setor de jogos, cinema, teatro, design de fantasia, interior, embalagem, trabalho na galeria ou museu. E, claro, criando trabalho para encomendar, freelance.
Quanto ganha?
O salário do artista depende diretamente da direção e do escopo do trabalho. O mesmo pode ser dito sobre a estabilidade da renda. Quantidades flutuam de um par de mil rublos para o projeto de um freelancer comum às taxas fabulosas de mestres eminentes. A taxa média do ilustrador, dependendo da experiência e do escopo do trabalho, 15-70 mil rublos. O designer de artista pode contar com uma taxa para 40 mil.
Discutindo o preço para as fotos sem sentido, depende de muitos critérios e é exposto pelo próprio artista. Na maioria dos casos, o preço do retrato escrito com o envolvimento de tecnologias de informática começará com milhares de rublos. O esboço preto e branco pode custar menos de mil e arte colorida em pleno crescimento com um fundo trabalhado - cerca de 4 mil. As taxas estão diretamente relacionadas à demanda do autor, a complexidade do trabalho concreto.
A escolha da profissão do artista depende não apenas da presença ou ausência de talento. Deve ser uma decisão ponderada e consciente, uma compreensão da esfera em que você quer se mostrar. Talento - apenas a base que só importará no caso de trabalhos constantes e meticulosos.
