A profissão do artista tem sido muitos séculos. Desenhar as pessoas apareceram na era da pedra, mas para obter uma remuneração por isso muito mais tarde. No começo, os artistas eram exclusivamente informativos, então começaram a pintar em casa, criar jóias, roupas e assim por diante. Na vida moderna, a profissão de designers de moda, designers é a maioria da demanda. O artista-Designer é uma das profissões mais populares de acordo com a conclusão do Ministério do Trabalho da Federação Russa.
Características da profissão
O designer artista é um conceito muito surround, porque o design moderno inclui um grande número de indicações:
- Designer de roupas;
- design gráfico;
- design de paisagem;
- Artista ceramista, designer de interiores;
- Designer polographista e assim por diante.
O tamanho e o formato no design moderno são pequenos. Um profissional pode criar quaisquer produtos a partir do selo postal para enormes sinais, esculturas, edifícios. O designer hoje pode ter pedidos únicos, trabalhar em freelancering ou criar em escala nacional para um público de milhão de linha. O designer de artista hoje deve não apenas criar, mas também vender e, às vezes, ensinar. Esta profissão está associada ao conteúdo visual, seu objetivo é criar um conceito que seja útil para as pessoas em contexto diferente.
Uma das fundações da profissão é entender com precisão os desejos do cliente, a tarefa que é entregue e recriar a visualização dependendo do tipo de design. Selecione Designers de vários níveis:
- Energe Interna da determinação do teste, sem experiência de trabalho;
- Junior Designer que já aprovou o período experimental, mas ter uma pequena experiência de trabalho prático, o primeiro nível de competência em que o conhecimento de teoria e habilidades básicas é verificada;
- Designer - já tem um portfólio, há uma experiência de cerca de 3 anos;
- Especialista líder - com boa experiência, pode ensinar;
- O diretor de arte é capaz de encarnar os projetos mais complexos, a competência é alta.
A palavra "design" é traduzida como um item que precisa ser projetado, ou seja, esta é uma linguagem de visualização usada para criar algo. O designer artista é uma profissão criativa em que há um lugar criativo, suas ideias.
O profissional tem seu próprio estilo, a renda nessa direção pode ser muito alta. Além disso, você pode atingir muito rapidamente um nível bastante alto e trabalhar sozinho.
Funções oficiais
As funções que o artista do designer moderno executa são muito diversificadas. Isso depende em grande parte da direção do trabalho, a instrução de trabalho em cada caso é sua. Por exemplo, designer de jóias e artista paisagístico têm tarefas completamente diferentes nas instruções. Possivelmente, O único requisito que une profissionais modernos é o conhecimento do computador e a capacidade de trabalhar nos programas relevantes.
De acordo com as instruções do trabalho, o artista do designer deve lidar com vários objetos. Sua tarefa é tornar itens mais interessantes, originais. Você deve ser capaz de olhar para as coisas normais de uma maneira nova e para transmitir a sua visão para as pessoas. Independentemente da especialização, o designer deve ser capaz de:
- Desenvolver conceitos, gerar ideias em execução gráfica, visualmente;
- criar projetos, cartazes, esboços, layouts;
- Imagine-os em prática.
Por exemplo, a tarefa do designer de jóias é o desenvolvimento de um esboço de horas, decorações de metais preciosos. As responsabilidades de tal especialista incluem:
- geração de ideias;
- criando um esboço em papel e mídia eletrônica;
- Formação de um modelo 3D;
- Supervisão sobre a execução de um produto experimental.
É necessário conhecer o conhecimento com o qual o especialista funciona, suas propriedades, pintura, desenho de arte, habilidades de designers. É importante saber tudo sobre o design, ter um olhar criativo nas coisas.
Qualidades pessoais e habilidades profissionais
Entre designers e artistas, há muitos pontos de contato. Todos eles trabalham com o princípio de gráficos, mas os artistas estão criando para a auto-expressão, apenas suas ideias geram. Designers decidem tarefas práticas, tornam-se intermediários entre o público para os quais os produtos e o cliente são pretendidos. Esta profissão está em demanda e traz bons lucros, mas também requer certas qualidades. Nem toda pessoa pode ser um bom designer.
O artista do designer moderno está na junção entre criatividade, digital e tecnologias de informática. Mas o conhecimento da tecnologia e programas não é suficiente, o mais importante é criar uma ideia e denunciá-lo ao público em compreensível. É necessário estar pronto para desenvolver continuamente, estudar novos métodos, conceitos, estar prontos para crescer. Independentemente da especialização, os designers não funcionam em um espaço de vácuo, eles devem estar cientes de tudo que aparece em uma esfera específica.
Entre as qualidades básicas que o designer deve ter vários.
- Observação . Você precisa ser capaz de ver e guardar na memória as imagens, soluções, registro, corrigi-los. Sem observação, é impossível ser melhorado.
- Habilidades auditivas. Apenas uma audição ativa, interessada pode ajudar a entender o que as pessoas realmente querem. Mas o ego e a confiança em sua falha só prejudicarão.
- Amor pelo assunto. O artista dos trajes deve adorar roupas, designer de paisagem - natureza e jardins.
- Traçabilidade. Isso já foi escrito - um profissional está sempre em encontrar novas ideias e soluções, e isso é impossível sem desenvolvimento.
- Entender o contexto. A tarefa do designer é dar as coisas o significado, para determinar a importância, entender sua relevância.
- Capacidade de tomar decisões . Sem isso, você ficará preso no lugar e você não será capaz de resolver problemas.
- Comunicabilidade. Você precisa ser capaz de se comunicar, escrever, transmitir informações, anunciar-se, trabalhar em equipe.
- Criatividade. Essa qualidade, muitos consideram o mais importante e nenhum acidente. Um designer profissional não depende de estereótipos, a opinião imposta, ele está sempre procurando por sua maneira criativa.
Onde eles estão tomando?
Além da experiência prática e qualidades pessoais, o conhecimento básico da profissão é necessário, sua teoria. É necessário entender os princípios de design, independentemente de qual trabalho de especialização é planejado. As instituições educacionais podem ser qualificações tradicionais, remotas, maiores e secundárias.
Além do sistema de universidades e casuais, há agora um grande número de seminários de treinamento, cursos, treinamentos, onde você pode aprender os fundamentos da profissão, obter novas habilidades e conhecimentos, treinar. Além da história e bases do desenho, os fundamentos da composição, métodos de visualização, teoria da cor, tipografia, processo de design são estudados.
A escolha da instituição educacional é uma das etapas mais importantes da profissão.
