Zawód artysty zobaczy wiele abstrakcyjnych, niejasnych. Zakrywał zbyt gęstą warstwę stereotypów i mitów - od "Artysta powinien być głodny" i kończąc czeskiej żywotności, z lekkim szaleństwem. W rzeczywistości wszystko jest jednocześnie łatwiejsze i znacznie trudniejsze. Spróbujmy dać definicję tego zawodu, zajmować się swoimi subtelnościami i zrozumieć, kim jest odpowiednia dla kogo.
Opis
Pierwsza definicja, że Słownik wyjaśniający USHakowa daje słowo "artysta": "osoba kreatywnie pracuje w niektórych dziedzinach artystycznych". To już brzmi szersze niż nasze zwykłe zrozumienie terminu. W drugim akapicie artykułu słownictwa pojawia się jednak wyjaśnienie malarzy i marinistów. Ale nawet są rzeźbiarze obok nich, architekci, których jesteśmy przyzwyczajeni do postrzegania jako przedstawicieli innych zawodów. Tak więc, już jeden widok na artykuł z inteligentnego słownika daje nam zrozumienie, że zakres artysty jest znacznie szerszy niż jest zwyczajowy.
Ten zawód jest podzielony na wiele specjalizacji, przedstawiciel każdego z nich czyni jeden z nich. Produkty do pakowania, projektowanie znaków gier komputerowych, obraz bohaterów kinowych, interfejsy programu, których używamy każdego dnia - artyści z różnych obszarów położyli rękę. W historii wszystko jest często artystami, którzy tworzą obrazy przedstawione w muzeach. Ale jest daleko od prawdy. Południe w historii teatru, reklamy lub projektowania, zobaczymy wiele nazw autorów, których dziedzina na kreatywność nie była płótnem. Ale lepiej rozważyć wszystko na konkretnych przykładach, a wcześniej - spójrz na kluczowych plusów i wady zawodu.
Zalety i wady
Nie ma po prostu idealnych zawodów. Wszędzie są twoje podwodne kamienie. Jeśli chodzi o zawód artysty, wiele zależy od zakresu pracy. Ale są wspólne zawodowce i zalety.
Plusy:
- zdolność do realizacji potencjału twórczego;
- szansa na znalezienie pracy z bezpłatnym harmonogramem, bez wiązania z biurem;
- W przypadku, gdy jesteś dość utalentowany, pracowity, wiesz, jak zaprezentować swoją pracę - poszukiwanie opłacalnej pracy w ciekawym obszarze nie będzie trudnych, artystów jest teraz potrzebni w różnych obszarach, główną rzeczą jest ważenie wszystko, znajdź swoje własny.
Minuses:
- Prawdopodobnie będzie musiał stawić czoła żurawie i pracować w krótkim czasie;
- Nikt nie gwarantuje, że twoja praca będzie miała popyt;
- Niezależny artysta powinien zrozumieć, że niestabilny dochód i zatrudnienie od jakiegoś czasu będą jej wiernymi satelitów;
- Krytyka, fulgeferencja, niestabilność - prawie 100% gwarancji stresu.
Klasyfikacja artystów
Przechodzimy teraz bezpośrednio do których artyści są, podamy szczegółowy opis niektórych obszarów swojej pracy. Artyści są podzielone na kierunki, które podążają (romantyzm, ar-deco, impresjonizm itp.), Na technikom wykonania (akwarela, grafika, olej itp.). Wreszcie, wokół obszaru, w którym pracują (branża gier, teatr, ilustracja itp.).Wszystkie te klasyfikacje są warunkowe, ten sam artysta może pracować w różnych technikach, w różnych okresach życia, aby być zwolennikiem różnych kierunków i zmianę zakresu pracy jest dość realne.
Wodny
Dosłownie - jest to artysta rysunek akwarela, tj. Używanie sprzętu akwarela - pośredni między grafiką a obrazem. Ważne jest, aby uzyskać zdolność do pracy z tonem, światłem, zdolnością do wykonywania tekstury papieru przez inne wzrokowe środki zastępujące ulgę o rozmazie.
Cyfrowy
Ogólne oznaczenie tych artystów, które tworzą swoją pracę przy użyciu sprzętu komputerowego, przy użyciu tabletu graficznego i różnych oprogramowania.
Projektant
I tu już mamy do czynienia z klasyfikacją na temat dziedziny działalności. Teraz artyści częściej nazywani "projektantami". Jest to ogólne oznaczenie obejmujące te zaangażowane w tworzenie plakatów reklamowych, wszelkiego rodzaju pakiety towarów, projektowanie wnętrz apartamentów, domów, myślenia wygląd fasad budynków, rysowanie szkiców odzieży, projektowanie konstrukcji mebli.Ilustrator.
Tutaj istota zawodu jest odczytywana ze swojej nazwy. Celem pracy artysty ilustratora jest tworzenie ilustracje do książek. Ważne jest tutaj, oprócz natychmiastowych umiejętności artysty, znać specyfikę biznesu wydawniczego książki, zdolność do zrozumienia pragnień klienta. Pomysł ilustratora nie tylko odzwierciedla własną wizję książki, jego postaci, ale także spełnić wymagania edytora wydania.
Malarz
Najbardziej ogólne oznaczenie jest na naszej liście. W istocie malarz jest dowolny artysta pracujący w stałej płaskiej powierzchni. Materiał może być ropą, akrylową, temperaturą itp. Najważniejszą rzeczą jest możliwość pracy z kolorami, rozmazaniem, pisać z natury. I ostatni nie oznacza, że praca musi być realistyczna.
Malarz w jego obrazach daje własną wizję świata, który może nie posiadać dokładności fotograficznej.
Makijaż
Teraz rozważ dużo bardziej szczegółową specjalizację. Tak, makijaż jest również artystą pracującą na bardzo złożonym materiale - ludzkiej twarzy i ciele. Jego praca zaczyna się długo przed rozpoczęciem strzelania lub podnoszenia kurtyny. Oprócz właściwego zwykłego makijażu, musisz być w stanie pracować z tworzywa sztucznego makijażu, tworzyć blizny, rany, wiedzieć, co robić z Butt Blood, wykonując "Post" - Peruki, Brody, Wąsy.
Praca zaczyna się od skryptu. Z niego i komentarze Dyrektora Makijażu muszą zrozumieć:
- W którym świecie jest akcja;
- Jaki opis jest opisany historyczny;
- Kolor lub czarno-biały będzie taśmą, jak planowano pracować ze światłem;
- Czym jest bohaterowie nie tylko w stosunku do ich wyglądu, ważne jest, aby wziąć pod uwagę cechy charakteru i zachowania;
- Które metamorfy występują wzdłuż działki z postaciami.
Kiedy wszystko to jest przemyślane, myśliciel zaczyna tworzyć szkice, obliczenie materiałów niezbędnych do pracy nad projektem - Peruki, makijaż, szczotki, Buttiff Blood itp. Po dyskusji z dyrektorem szkiców i przybliżonych szacunków rozpoczyna się wstępna praca z aktorami. Tutaj pułapki mogą się pojawić - niespójność wyglądu aktora tego, który jest opisany w scenariuszu, potrzeba tworzenia lub odmładzania kogoś.
Aktor w ramach umowy w innym projekcie, na przykład, może być zabroniony do wstrząsania wąsów lub cięć włosów . Niektóre z tych problemów są teraz łatwo rozwiązane przez grafikę komputerową, jeśli mówimy o kinie, ale większość z nich spada na ramiona Grimy.
Gdy przeprowadzono niezbędną regulację szkicu, wykonane są procesy, opracowano ostateczne oszacowanie. Praca z każdym aktorem bezpośrednio przed rozpoczęciem fotografowania trwa od 15 do 40 minut, eliminując przypadki o określonym złożonym Grima. Musisz być w stanie szybko pracować, być w stanie dostosować się do oryginalnego pomysłu w podróży, dodaj takie zmienne, takie jak pogoda, światło, czas fotografowania. I oczywiście musisz być w stanie nawiązać kontakt z ludźmi.
Podczas strzelania makijaż najczęściej powinien być blisko operatora, do przygotowania w dowolnym momencie, aby naprawić swoją pracę - wysuszono z jasnego światła, aby uzupełnić perukę, która spadła z blizny. W przypadku, gdy scena zostanie usunięta w nikim, konieczne jest, aby zrobić zdjęcie aktora w makijażeniu, aby uniknąć Kinolapy w końcowym materiale.
Ważne jest, aby nie mylić makijażu Grimy. Artysta makijaż działa z twarzą, podkreśla naturalne piękno, ukrywa niedociągnięcia. Makijaż musi wziąć pod uwagę charakter postaci, działki. Na swojej podstawie, zgodnie z koniecznością ponownego stworzenia twarzy.
Teatralny
Nie daleko od makijażu, zlokalizowane są artystów teatralnych, są artystami dekoratorami. Ich zadanie obejmuje pracę ze wszystkim, co otacza aktorów - z scenerią, obiektami środowiska, nawet z stojącym na stole, w ramce lub na scenie jedzenia. Tutaj, jak w pracy z ponurą, nie robią bez zdolności do pracy ze skryptem, aby rozszerzyć wszystkie niezbędne informacje z niego.Inne
A w tych zawodach lista się nie kończy. Zwierzęta zwierząt, marinistki, kolaż, mistrzowie napis - Lista obszarów i kierunków, w których artyści są zaangażowani, mogą być kontynuowane przez bardzo długi czas, wszystko nie jest ograniczone do portretu, krajobrazu, martwego życia. Ale w kilku zawodach nadal mieszkamy więcej. Do tej pory nie będziemy daleko od teatru i filmów.
Artist-Director (scena)
Osoba, która jest w istocie, współautorem dyrektora, a pod którą pracuje cała grupa autorów - od dekoratorów do makijażu artystów. Scena rozwija się zgodnie z ideą reżysera wygląd występu, jej stylistę, tworzy układy scenerii, kontroluje wybór rekwizytów, garniturów.Artysta kostiumowy
W przeciwieństwie do rzadkich złudzeń, artysta strojenia jest ważna nie tylko podczas pracy nad historycznym lub fantastycznym filmem lub grą. Odzież znaków działających w naszym świecie iw naszych czasach nie mniej ważna. Podkreśla sytuację, charakter bohatera. W ramce, garnitur właściwego koloru może dodać niezbędny nacisk, nawet jeśli jest na akcie dodatku.
Artyści do gry
Przemysł, w którym wielu artystów szukają teraz gra. Mogą być rozumiane. Tak, rozwój małych gier indie nie jest opłacalny, ale często nawet nieopłacalny. Ale istnieją projekty AAA, uderzając w zespół, z których gwarantuje dobre opłaty, daje szansę, że zauważysz.
W dziedzinie gier zaangażowanych jest kilka zawodów artystycznych.
- Dyrektorzy sztuki - Więcej menedżerów niż bezpośrednio artystów, ale bez odpowiedniej edukacji, umiejętności, talentów, rozumienia procesów twórczej działalności tutaj nie może tego zrobić, koordynować prace nad elementem artystycznym projektu.
- Ilustrators. - są odpowiedzialni za statyczne okładki okładkowe, znaków awatarów, ekranów rozruchowych, plakatów, broszur itp.
- Grafikami - Opracuj logo, ikony, wraz z ilustratorami pracować nad nadrukiem towarzyszanym.
- UI-projektanci. - Utwórz interfejs użytkownika, "drobiazg", dla którego gracze i krytycy mogą rozpowszechniać projekt "w grzechach".
- Artyści koncepcji - na ramionach, istnieje zadanie stworzenia bezpośredniego wizualnej koncepcji gry - projekt postaci, szkiców lokalizacji, broni itp. Praca, gdzie przede wszystkim konieczne jest posiadanie niepełnej fantazji i zdolności do Generuj pomysły, bez zniszczenia z ogólnej koncepcji.
W ten sposób zbliżyliśmy się do następnego ważnego tematu - niezbędny do wiedzy i cech artysty.
Wiedza i umiejętności
Wiedza wymagana do pracy będzie różna w różnych dziedzinach. Chodźmy duże:
- Znajomość materiałów, umiejętności z nimi do pracy;
- Podstawy malarstwa, rysunek, praca z kolorem, kompozycją;
- Znajomość teorii i historii sztuki, terminologii;
- zrozumienie nowoczesnych trendów;
- posiadanie kilku technik kreatywności;
- Zrozumienie fundamentów anatomii człowieka i zwierząt;
- pomysł teorii projektowania graficznego;
- Zrozumienie podstawowych zasad percepcji przez osobę informacji wizualnej;
- Własny styl sztuki, musisz być w stanie odejść od niego, jeśli wymaga się projekt;
- Możliwość narysowania obu rąk i za pomocą tabletu graficznego, umiejętności pracy do pracy z grafiką rastrową i grafiką w specjalistycznych programach: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDRAW, Krita itp.
W zależności od sfery, matematyki, napisu, wspornika, wiedzy o pracy z grafiką 3D, podstawami kierunków, podstawy drukowanej działalności mogą być dodane do tej listy.
Cechy osobiste
To do właściwości charakterystyki niezbędnych cech osobistych, lista nie będzie mniej obszerna. Aby przetrwać i odnieść sukces w zawodzie, będziesz potrzebować:
- Wyobraźnia - bez tego narzędzia do artysty nigdzie;
- Dobra pamięć wizualna, uwaga na małe szczegóły;
- wielozadaniowość, wysoka wydajność;
- tolerancja stresu;
- Możliwość zorganizowania swojego harmonogramu pracy samodzielnie umiejętności zarządzania czasami;
- Pragnienie pokazania swojej pracy ludziom, możliwość ich złożenia go i sprzedaży, stąd - skupić się na kliencie, gotowość do komunikowania się z wieloma ludźmi - z klientami, galerii, krytyków, kolegów (stać się popularnym artystą, bez opuszczenia warsztatu lub Z powodu komputera nie będzie działać);
- Zdolność trzeźwości postrzegała zarówno krytykę, jak i pochwałę;
- gotowość do ciągłego uczenia się, spróbuj czegoś nowego, samodoskonalenia, uzupełniając swoje portfolio;
- odpowiedzialność.
Oczywiście niewiele osób może natychmiast cieszyć się całą listę cholernych, a kreatywna ścieżka konkretnego artysty może nie wymagać żadnych cech lub, wręcz przeciwnie, uzupełnić tę listę. Ale rozwinąć te funkcje warto warte kogokolwiek, kto planuje zbudować karierę w tej dziedzinie.
Edukacja
Idealnie, jeśli rodzice widzą tendencję do tendencji do pracy, pragnienie, aby zrobić to, aby rozpocząć edukację artystyczną od pierwszego wieku. Różne kubki, aw przyszłości szkoła sztuki nie zakłóca nikogo, jeśli nie jeżdżą z pod patykiem - może to odpychać pchnięcie, aby wziąć ołówek przez długi czas. Ważne jest, aby pamiętać, że niezależnie od tego, jak potrzebny jest twój własny styl, znajomość podstaw malarstwa akademickiego daje bazę, na której będzie zbudowany ten styl. Samo nauka może przebić się w wielu specjałach - jest to fakt, ale szkolnictwo wyższe we właściwym obszarze jest ważną pomocą w przyszłości poszukiwania pracy.Możesz zacząć od wtórnego edukacji specjalnej - szkoła wyższa lub techniczna, gdzie można zapisać się po klasie 9 i odbioru po klasie 11 na University of odpowiedniego profilu. Najbardziej prestiżowy w Rosji jest uważany za Państwowy Instytut Malarstwa, Rzeźby i Architektury o nazwisku I. E. Repin i Moskiewskiego Państwowego Instytutu Sztuki Akademickiej o imieniu V. I. Surikova.
Nie oznacza roli kursów, odległego i klasycznego. Mogą pomóc w poprawie dostępnych i uzyskać nowe umiejętności oraz niektóre zawody (przykład makijażu, szereg specjałów sferze gier itp.) Można opanować i duży, tylko za pomocą kursów.
Gdzie to działa?
Głównymi sferami artystów, o których już wspomniliśmy, mówiąc o swoich gatunkach. Jest to książka, reklama, tworzenie stron internetowych, przemysł gier, kino, teatr, projekt kostiumowy, wnętrze, opakowania, praca w galerii lub muzeum. I oczywiście tworzenie pracy na zamówienie, niezależny.
Ile zarabia?
Wynagrodzenie artysty bezpośrednio zależy od kierunku i zakresu pracy. To samo można powiedzieć o stabilności dochodu. Kwoty wahają się od kilku tysięcy rubli dla projektu zwykłego freelancer do wspaniałych opłat wybitnych mistrzów. Średnia szybkość ilustratora, w zależności od doświadczenia i zakresu pracy, 15-70 tysięcy rubli. Projektant artysty może liczyć na opłatę do 40 tys.
Omówienie znacznika do zdjęć bez znaczenia, zależy to od zbyt wielu kryteriów i jest narażony przez sam artysta. W większości przypadków cena portretu napisanego z zaangażowaniem technologii komputerowych rozpocznie się od tysięcy rubli. Czarno-biały szkic może kosztować mniej niż tysiąc i kolorowych sztuki w pełnym wzroście z pracującym tłem - około 4 tys. Stawki są bezpośrednio związane z zapotrzebowaniem autora, złożoność betonowej pracy.
Wybór zawodu artysty zależy nie tylko na obecności lub braku talentu. Musi to być ważona i świadoma decyzja, zrozumienie sfery, w której chcesz się pokazać. Talent - tylko podstawa, która będzie tylko kwestionować w przypadku stałej, żmudnej pracy.
