Podstawą każdego instrumentu muzycznego jest melodia, a podstawą są nuty melodii. Nie tylko nauczyć się grać syntezator, ale również być w stanie muzyki komponować, ważne jest, aby odróżnić różne rodzaje akordów.
główne akordy
Akordy są najczęściej trzeźwy, ale są też takie, które składają się z czterech lub więcej nut. Główne dźwięki pochodzą z Gamma do D-dur. Z ich pomocą można grać w przedniej, wesołych muzyki. Dla początkujących, trusnia jest lepsza. Aby zrozumieć, jak oni grają, trzeba zrozumieć strukturę akordu. Najlepiej jest wziąć Najczęstszym - Pre-Mi-sól.
- Nota „przed” jest najważniejszą rzeczą w tym trzeźwy i zadaje tonalność. Odtwarzanie albo mały palec lewej ręki, albo z dużym prawego palca.
- „Mi” nazywa się główną zasadę, ponieważ zajmuje trzecie miejsce w trzeźwych relacji w stosunku do całego zakresu: do ponownego zawału. Odtwarzanie środkowy palec niezależnie od tego, która ręka jest własnością muzyk.
- Wreszcie, "sól" - Quinta. Jego tonacja jest zwiększona przez siedem półtonów, a kończy akord.
Początkowy głównym gammam zawiera również sól major, Si-Bömbol. Ich akordy będzie wyglądać następująco: Sal-Si-do (drugi oktawy) i Si-RE (drugi oktawy) -food Diges (drugi oktawy).
Aby dowiedzieć się, jak grać akordy na syntezatorze, lepiej jest nabyć narzędzia z auto akompaniament. To pozwoli Ci lepiej zorientować się w aranżacji trzeźwy, a także uproszczenie procesu uczenia się. Akordy są zawsze grał z ich lewej strony, natomiast główny melodia ma rację.
Ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że każdy syntezator ma powierzchnię sterowania automatycznego akompaniamentu. Jeśli naciśniesz klawisze, które go do tego obszaru, urządzenie nie będzie brać je pod uwagę przy konstruowaniu i przetwarzania melodię.
Niezależny trening nie powinien zatrzymać się na badaniu teorii. Aby zastosować wiedzę, trzeba dużo ćwiczyć. Dla lepszego zrozumienia, warto oglądać filmy szkoleniowe i tabel rytmicznych rysunków.
Główne zestaw trzeźwy. Dla jasności warto prowadząc program, dla którego budowane są główne gammaS: Ton-Ton-Ton półtonów-tonowym-półtonów.
Odległość między najbliższymi kluczy nazywa półtonów. Jest to przedział pomiędzy białym i czarnym klawiszem lub między dwoma białymi, jeśli nie jest czarny. Ton składa się z dwóch półtonów.
Korzystając z tych informacji, można w znacznym gamut w zdjęciach, wypychanie z każdej nuty, jak również podnieść odpowiednie akordy.
Odmiany akordy drobnych
Drobne akordy pozwala na odtwarzanie liryczne, smutną melodię. Niemożliwe jest oprzeć się na formule do budowy głównych główek, ponieważ ten schemat jest odpowiedni tylko dla tonalizacji w naturze. Mniejsza gamma nie jest rozgrywana w naturalnej formie. Są rejestrowane przez górników harmonicznych i melodycznych.
Minor Harmoniczny wyróżnia się, zwiększając siódmą notatkę do Diezy. Jeśli uznasz to na przykładzie Gamma La-Minor, następujący jest: La-Si-Up-Re-Mi-Fa-Salt Diez. Dwie nuty wzrasta w melodyjnym mniejszym: szóstym i siódmym, ale podczas ruchu naczynia są anulowane. Wygląda na to: La-Si-Up-Ree-Fa Diez-Salt Diez i tył - Salt-Fa-MI-Re-Si.
Drobne dźwięki są również oparte na gamma. Na przykład, główny akord nutowy gamma la-moll to "LA". Trzecia notatka od głównego będzie druga w trzeźwym. W takim przypadku jest "wcześniej". Liczono dwa kolejne z drugiego klucza. Będzie to ostateczny dźwięk. To jest uwaga "MI". Z pomocą tego schematu, wszystkie drobne akordy są budowane. Na przykład w Gamme renor, jest to refaza, w Gamme MI-Min-MI-Sol-Si.
Możesz nauczyć się grać mniej trzeźwy na stołach, w których wskazano gotowe dźwięki. Pozostaje tylko do ich zapamiętania. Jednak lepiej zrozumieć zasadę budowania akordów. Następnie w celu skomponowania muzyki, nie będzie konieczne odpychanie z już istniejącego dźwięku.
Inne opcje
Istnieją inne sposoby dywersyfikacji gry na syntezatorze.Spójny akorrek
W przypadku korzystania z akordu Arpeggio nie jest odtwarzany, ale przepełnij, czyli klawisze są wciśnięte sekwencyjnie. Najbardziej znane typy Arpeggio: długie, krótkie i złamane.
Długie arpeggios są tak w ten sposób: Główne akordy tonalności są pobierane i jest stale odtwarzane w górę. Aby poprawnie grać, musisz obserwować ten sam rytm. Konieczne jest również wziąć pod uwagę pozycję palców na klawiaturze. Sekwencja prawej ręki jest następująca: kciuk-index-indexed - powtórz trzy razy - duży palec w średnim wieku. Po lewej stronie: tajemniczy-bezseles-index-index-index-index - duży - powtórzyć trzy razy.
Ogólnie rzecz biorąc, długi arpeggio reprezentuje naprzemiennie grany z małym interwałem Truską.
Charakterystyczną cechą krótkiego arpeggio jest stosowanie głównego akordu tonalności. W La-Minor, jest to la-du, w przedsprzyżowej - do MI-soli i tak dalej. Brak odległości między rękami. Jedna ręka "duplikaty" notatki rozgrywane przez drugą. Pozycja palców po prawej stronie: pierwsza druga trzecia piąta-piąta pierwsza druga jedna trzecia piąta. Cykl jest następnie powtarzany cztery razy. Palce leworęczne: piąta-czwarta-druga pierwsza piąta-piąta-druga-druga trzecia i jedna piąta. Cykl powtarza się do końca oktawy.
W łamanym arpeggio, sekwencja trzeźwy, która jest pierwsza, pierwsza notatka jest odtwarzana, a następnie trzeci, a następnie drugi. Na przykład, w D Dynżym, nie będzie ona na MI-sól, ale do Sol. Lokalizacja palców dla obu rąk jest identyczna z lokalizacją podczas odtwarzania krótkiego arpeggio.
Do Aby nie być zmęczonym, gdy gra jest Arpeggio, musisz pamiętać o niektórych niuansach. Postawa musi być gładka. Stopy mocno dotykają podłogi. Ramiona i szczotki są zrelaksowane. Naciśnij klawisze przykładki palców.
Septakkorda.
Najpierw powinieneś dowiedzieć się, co jest septakord. Jest to akord składający się z czterech notatek. Nazwa jest pobierana z łacińskiej "septime", ponieważ przedział między ekstremalnymi nutami jest równa siedmiu kluczy. Z prostego akordu możesz zrobić Septakord. Ta recepcja nazywa się inwersją. Na przykład Spepkord Gamma Si-Bembol Major jest DIZ-REE-FA-sól Diez. Symbol B7 lub BB7 jest oznaczeniem tego akordu.
Również z akordu gamma mi-majora MI-Sol-Si można uzyskać Septakord Mi-Salt Diez-Si-Re. Skrót tego trzeźwy - E7.
Aby dowiedzieć się, że warto go wysłuchać niektórych zaleceń.
- Aby popchnąć uczucie rytmu, warto podjąć podstawę piosenki.
- Po pierwsze, musisz grać powoli, w przeciwnym razie istnieje ryzyko zdezorientowania.
- Najpierw zagraj każdą rękę oddzielnie. I tylko następnie połączyć.
- Warto ćwiczyć z różnymi technikami gry, takich jak Legato - płynnie i Stakkato - nagle.
- Nie przeszkadza w eksperymencie i objętości, przy użyciu techniki gry na fortepian - ciche, forte - głośno, Kressendo jest gładkim wzrostem dźwięku, DiCuendo - zlew.
- Aby zrelaksować rękę, jest specjalne ćwiczenie. Umieszczając rękę na klawiszach, reprezentują, że żarówka. Pomoże to nie zgiąć szczotki i zapobiega jej nacisku do obudowy narzędzia.
Od wielu akordów i ich odmian, pierwszy raz może "iść po" głowę. Ale ćwicząc z podstawowym trzeźwym, przez niewielką ilość czasu można swobodnie poruszać "morzem" dźwięków.
