Tegneserier i den moderne verden - en integrert del av våre liv. De fleste tegneserier er designet for barn, men det er også et voksen publikum orientert. Det er logisk at med raskt skiftende trender er det nødvendig med nye ideer, så vel som flere mennesker for deres utførelse. Det var disse faktorene som bidro til etableringen av et slikt yrke som en multiplikator.
Historien om yrke
Hvis du dømmer animasjonen i den brede følelsen av ordet, kan det sies at de første multiplikatorene var primitive mennesker som allerede i deres rockende malerier, prøvde å formidle effekten av bevegelse. Fra disse tider følger Visual Arts, inkludert den som forsøkte å beskrive hendelsessekvensen, menneskeheten hele tiden.
Hvis du tar en bestemt animasjon, vises de første skissene av tegneserier i begynnelsen av XIX-tallet. Disse var de enkleste prøvene som varte lenge. Men senere fordrevet utviklingen av kinoen animasjonen, og oppstigningen begynte bare i første halvdel av det 20. århundre, med direkte deltakelse av James Stewart Blackton. Det var han som skapte den første tegneserien som først ble vist i 1906.
I Russland kan en av de første multiplikatorene kalles Alexander Shiryaeva. Takket være ham kom den første russiske tegneserien "Piero og Kolombin" til skjermene.
Det er bemerkelsesverdig at det skjedde i samme 1906. Shiryaev selv kalt hans arbeid "marionettfilm-ballet".
Den neste betydelige begivenheten i animasjonens historie var etableringen av dinosauric Gerhi Winzor McKeem. Spesielt for denne dinosauren ble utviklet en ny teknologi, som adskiller seg fra alt som tidligere var kjent. Den første divisjonen i yrket oppstod: Animatøren og Phonovar identifisert separat. Animator var engasjert i å tegne bevegelsen av hovedpersonen, mens fonovisten trakk trær, innsjøer og andre landskapsdetaljer separat for hver ramme.
Vi vil Det er umulig å ikke nevne Walt Disney . Det var han som bidro til å skape animasjonen som vi pleide å se i den moderne verden på våre skjermer og skjermer.
Beskrivelse
Hoveddelen av animatørens arbeid er ikke bare i å tegne ett eller flere tegn, men også i detaljert hensyn og reproduksjon av deres faser av bevegelse. Men multiplikatoren er et ganske bredt konsept. Den inkluderer yrkets divisjon i små, men bestemte underarter, som hver spesialiserer seg på et bestemt område. Således er følgende retninger tildelt:
- regissør;
- Karakter;
- Phon plan (bakgrunnsdekorator);
- kontur;
- Phaseman;
- skuff;
- Søyle;
- Multiplikator på spesialeffekter.
Direktøren er ansvarlig for overføring av regissørens ideen og enhetlig stil på sin utførelse. Den characpist skaper i detalj studged bilder av helter. Den phonower er ansvarlig for alt som skjer i bakgrunnen av tegneserie. Den contourist overfører tegneserie skisser fra papir på en spesiell tape film.
Den phaseman virker i bestemte tegn handlinger ved hjelp av analyse av dets faser av bevegelsen. Skuffe overfører alle skissene til Castovik, observere alle instruksjoner og korreksjoner preget av direktør og direktør. Vel, multiplikatoren spesialeffekter skaper ulike vakre effekter (herunder værforhold).
Det er ikke alltid at divisjonen i retninger ikke alltid er bevart. Også markere slike spesialiteter som illustratør, designer, regissør, animatør, dekoratør, tidsplan og lys operatør.
Fordeler og ulemper yrke
Det er plusser og imot i hver form for aktivitet, og yrket av multiplikatoren er ikke et unntak.
Fordelene med denne typen klasser omfatte følgende faktorer.
- Muligheten for kreativ implementering. For personer med en kreativ karakter lager, er dette sannsynligvis den viktigste fordelen.
- Prestisje. Ikke bli overrasket - dette yrket er svært etterspurt, siden hvert år mer og mer innhold er nødvendig. I tillegg er det multiplikatorer som skaper helter som vil elske alle.
- God lønn. Dette elementet er en direkte konsekvens av den forrige. Store selskaper er villige til å betale godt for sine artister for deres syn på verden og en bestemt idé.
- Muligheten til å velge egnede arbeidsforhold. Hvis en person virkelig viste seg som en god multiplikator, kan han gå til små innrømmelser. Inkludert - å tilordne en individuell plan. I tillegg er det noen animasjon områder som ikke krever konstant tilstedeværelse på arbeidsplassen, og dermed gjøre det mulig å arbeide eksternt.
- Muligheten til å skifte yrke. Som regel alle multiplikatorer er gode kunstnere med høy arbeids ferdigheter i grafisk redaktører. Så hvis en person plutselig forstår at animasjonen ikke er ham, han vil alltid være i stand til å finne en jobb i et reklamebyrå eller web design studio.
Minuser i dette yrket er betydelig mindre, men fortsatt de er.
- En stor mengde av tid brukt i den samme posisjon i front av dataskjermen. Dessverre, kan langsiktig finne foran datamaskinen alvorlig påvirke ikke bare synet, men også til holdning, som i sin tur vil føre til problemer med ryggen og med helse generelt. Dette kan unngås - det er nok ikke til å glemme å ta pauser og en liten gymnastikk.
- Monotone. Alas, men et verk av multiplikatoren er ikke bare en gratis flytur med fantasi. Noen ganger må du utføre absolutt monotont oppgaver. Hva kan virke veldig kjedelig og sliten.
Offisielle plikter
Hvis du raskt beskrive prosessen med å lage en tegneserie, vil det ha flere etapper. Den første er jakten på ideen. Neste er en diskusjon om hvordan tegn vil se ut. De første skissene er gjort.
Hvis prosjektet er veldig stort, er hovedkvarteret til kunstnere valgt og oppgaver er fordelt mellom dem.
Da kunstneren teamet kommer inn i virksomheten. De trekker alt: tegn, tilbake plan, effekter og så videre. Selvfølgelig, det viser seg at dette er ikke umiddelbart - er det nødvendig å nøye tenke ut detaljene, bilder, som helten passer inn i situasjonen. Ofte en og samme helten kan tegne flere ganger. Etter detaljert tegning er det en fylle med farge, og her er nesten klar tegnet.
Den nest siste fasen er å studere slike små detaljer som gester, ansiktsuttrykk og andre bevegelser, som i vanlige liv knapt merkbare. Og sluttfasen er ruting, animasjon og layout skapelse.
Krav
En multiplikator kan bli hvem som helst. Men det er nødvendig å gjøre deg kjent med de krav og ferdigheter, og det er også verdt å akseptere at hvis noen trenger rett kompetanse vil være mer, deretter sin vei til toppen av Cartoon Art vil være mye enklere.Kunnskap og ferdigheter
Fordelene med kandidaten vil være:
- følelser av smak og stil;
- forståelse av mekanikken i dynamikk og bevegelse;
- unike visjon av verden;
- til en viss grad psykolog (for å danne og formidle tegnet i tegn);
- god fantasi;
- Romlig tenkning.
En god øye, utviklet følelse av kinematikk og observasjon, er også nødvendig. Lag og handle evner, fordi noen ganger å formidle noen følelser, er det nødvendig å trekke dem med en levende modell, men ikke alltid for hånden vil det være en person som er klar til å hjelpe. Så multiplikatorer ofte avgrense noen følelser fra seg selv. Og det viktigste er evnen til å tegne.
Viktige ferdigheter omfatter effektiv bruk av spesialutstyr (minst kunnskap om datamaskinen og nødvendige dataprogrammer). Det vil bli verdsatt av punktlighet, siden i den moderne verden, er all samhandling bygget på Deadlands, og derfor er det bare nødvendig å være i stand til å passe på tiden.
Multiplikatoren yrket krever konstant utvikling , Mottak av ny kunnskap om eksisterende bilder i bildet, siden legemliggjørelsen av karakteren i forskjellige teknikker kan se helt annerledes ut.
Du kan starte med studiet av grunnleggende programmer - 3dsmax, CINEMA 4D og Maya. Dette vil bidra til å erverve og utvikle slike ferdigheter som modellering, teksturering og kompetent arbeid med lys.
Personlige kvaliteter
Du kan attributt til de nødvendige personlige egenskaper:
- høy ytelse;
- evne til å ta ansvar;
- dedikasjon;
- nøyaktighet, praktisk talt pedantry;
- tålmodighet;
- sans for humor;
- Mal for samarbeid.
Fantasy er en annen viktig kvalitet på kunstneren, siden det er umulig å skape noe nytt i din form for aktivitet. Talent er den mest nødvendige at multiplikatoren må ha.
Trening og karriere
Til tross for at diplomet i dette området ikke er obligatorisk, vil det være en betydelig fordel ved enheten for arbeid. Den beste utdanningsinstitusjonen for utviklingen av dette yrket er VGIK. Men for å komme inn i VGIK er ikke så enkelt - passasjen av konkurransen på plass er det veldig høyt og kan nå 40 personer på ett sted.
Om nødvendig er det lett å finne andre høyere utdanningsinstitusjoner med det aktuelle fakultetet. For eksempel:
- Mosgu (Moskva Humanitarian University);
- Institutt for næringsliv og design;
- MGou (Moskva State Regional University);
- Mgutom oppkalt etter Razumovsky (Moskva State University of Technology and Management oppkalt etter K. G. Razumovsky);
- HMS.
Det er også om et dusin mer populære universiteter som er laget spesielt for å mestre animasjonsanvisningen. Blant dem:
- St. Petersburg State University of Culture and Arts;
- All-russisk statsinstitutt for kinematografi oppkalt etter Gerasimov;
- St. Petersburg State Institute of Cinema og TV;
- Ural arkitektonisk og kunstnerisk statsuniversitet;
- St. Petersburg State Art and Industrial Academy Named After A. Shtiglitsa;
- Belgorod State Institute of Arts and Culture.
En annen vanskelighet som kan vises foran fremtidens multiplikator, er å gjøre og lære på universitetet, du må ta en enkelt statlig eksamen. I tillegg til grunnleggende gjenstander vil det også være nødvendig å passere litteraturen. Og direkte under opptaket til universitetet må det være en kreativ konkurranse.
Et annet alternativ for å oppnå en egnet utdanning er å gå inn i finere kinematografi nr. 33 (noe som college). Du kan bli en multiplikator etter spesialkurs på modellering og datamaskin animasjon. Dette vil gi den nødvendige kunnskapen, men ferdighetene må jobbe selvstendig.
For tiden er det andre tilleggsfunksjoner for spesialmultiplikatoren. Dette inkluderer Moskva School of Studio "Ball".
Hvis vi vurderer utdanning i utlandet, er det mange gode utdanningsinstitusjoner i Florida og New York. Det er vanskeligere å komme inn der, men fortsatt ekte.
Arbeidssted og lønnssted
Til tross for all sin betydning, er det ikke nødvendig å tro at nybegynnere multiplikatorer tjener store penger. Spesialister som startet seg, mottar vanligvis fra 10.000 til 20.000-25.000 rubler. Lønnsnivået vil imidlertid øke med karrierevekst. Påvirker inntektsnivået og regionen der multiplikasjonsfirmaet ligger, og dens skala. Åpenbart er store selskaper klare til å betale sine artister mer enn regionale, små kjente studioer.
Så, en god kunstner med erfaring og rik portefølje kan stole på å skaffe følgende beløp:
- 35 000-40 000 rubler i St. Petersburg;
- ca 45 000 rubler i Moskva;
- fra 50.000 rubler i Bashkortan.
Den gjennomsnittlige lønnen i den russiske føderasjonen er lik ca 75 000 rubler. Vellykkede studioer som produserer populære tegneserier, er klare til å betale omtrent dobbelt så mye.
En annen viktig fordel ved dette yrket er at selv når du flytter til et annet land, vil det være en sjanse til å få en jobb med gode lønninger (igjen, hvis du har ferdigheter og ferdigheter du trenger).
I USA kan 4000-5000 y bli mottatt i USA. e. per måned. Imidlertid er et diplom av relevant utdanning nødvendig. Og må også bekrefte sine kvalifikasjoner i dette landet. Når en enhet i et stort selskap som Pixar, kan du stole på lønn i mengden av 5000-16.000 dollar.
Det neste landet med hensyn til lønn for multiplikatorer har blitt Tyskland - 4.700 y. E per måned. I Japan blir multiplikatorer mindre, men det er flere muligheter for kreativ implementering. Når du arbeider i 11-12 timer om dagen, mottar multiplikatoren bare ca 10.000 dollar i året. I Polen er et velkjent animasjonsstudio bare alene, og dens kunstnere har en lønn på 1.100-1 900 y. e.
Og selvfølgelig avhenger hoveddelen av lønnen til multiplikatoren av spesialiseringen. Den høyeste lønnen fra illustratører, regissør og diagrammer.
