Yrket av kunstneren vil se mange abstrakte, vag. Det dekket også tykt lag av stereotypier og myter - alt fra "Kunstneren bør være sulten" og slutter den bohemske levetid, med en lett galskap. Faktisk er alt på samme tid, og mye enklere, og mye vanskeligere. La oss prøve å gi definisjonen av dette yrket, avtale med sine spissfindigheter og forstå hvem hun er egnet for hvem.
Beskrivelse
Den første definisjonen som Ushakov er forklarende ordliste gir ordet "artist": "En person kreativt arbeide i enkelte felt av kunst" Det høres allerede bredere enn vår vanlige forståelse av begrepet. I andre avsnitt av ordforrådet artikkel, men en presisering som nevner malere og marinists vises. Men selv det er skulptører ved siden av dem, arkitekter, som vi er vant til å oppfatte som representanter for andre yrker. Dermed allerede en visning av en artikkel fra en intelligent ordbok gir oss til å forstå at omfanget av kunstneren er mye større enn det som er vanlig.
Dette yrket er delt inn i mange fordypninger, representant for hver av disse gjør en av dem. Emballasje produkter, design av dataspill tegn, bildet av kino helter, programgrensesnitt som vi bruker hver dag - kunstnere fra ulike områder har satt hånden. I historien, alt er ofte de artistene som lager malerier presentert i museer. Men det er langt fra sannheten. Etter å ha dykket til historien om teater, reklame eller design, vil vi se mange navn på forfattere som har felt for kreativitet var ikke lerret. Men det er bedre å vurdere alt på konkrete eksempler, og før det - se på de viktigste fordeler og ulemper med yrket.
Fordeler og ulemper
Det er ingen ideell yrker bare. Overalt er det dine undervanns steiner. Når det gjelder yrke av kunstneren, avhenger mye av omfanget av arbeidet. Men det er vanlige fordeler og ulemper.
Fordeler:
- evnen til å realisere kreative potensial;
- sjanse til å finne en jobb med en gratis tidsplan, uten binding til kontoret;
- I tilfelle du er ganske talentfull, hardtarbeidende, vet du hvordan du skal presentere arbeidet ditt - søk etter lønnsomt arbeid i et interessant område vil ikke være vanskelig, artister er nå nødvendig i en rekke områder, er det viktigste å veie alt, finne egen.
Minuser:
- Det er sannsynlig å måtte ansikt kraner og arbeid på kort tid;
- Ingen som garanterer at arbeidet vil ha behov;
- Freelance artist bør forstå at ustabil inntekt og sysselsetting for noen tid vil være sine trofaste satellittene;
- Kritikk, fulference, ustabilitet - nesten 100% belastning garanti.
Klassifisering av kunstnere
Vi flytter nå direkte til hvilke artister som er, vil vi gi en detaljert beskrivelse av noen områder av sitt arbeid. Kunstnere er delt inn i instruksjonene de følger (romantikk, AR-DECO, impresjonisme, etc.), på teknikken for utførelse (akvarell, grafikk, olje, etc.). Endelig, rundt området der de jobber (spillindustrien, teater, illustrasjon, etc.).Alle disse klassifiseringene er betingede, den samme artisten kan fungere i forskjellige teknikker, i forskjellige perioder for å være en adherent av forskjellige retninger, og og endre arbeidets omfang er ganske ekte.
Akvarell
Bokstavelig talt - dette er en kunstner som tegner av akvarell, dvs. ved hjelp av akvarellutstyr - mellomliggende mellom grafikk og maleri. Det er viktig for evnen til å jobbe med tone, lys, evnen til å gjøre papirstrukturen av et annet visuelt middel som erstatter lindring av smøren.
Digital
Den generelle betegnelsen av disse artistene, som lager sitt arbeid ved hjelp av datautstyr, ved hjelp av en grafisk nettbrett og en annen programvare.
Designer
Og her handler vi allerede med klassifisering på aktivitetsområdet. Nå kalles artister oftere "designere". Dette er en generell betegnelse som inkluderer de som er engasjert i å skape reklame plakater, alle slags pakker med varer, interiørdesign av leiligheter, hus, tenker ut utseendet på fasader av bygninger, tegne skisser av klær, design av møbler design.Illustrator
Her er essensen av yrket lese fra navnet sitt. Formålet med Artist-Illustrator-arbeidet er å skape illustrasjoner til bøker. Det er viktig her, i tillegg til kunstnerens umiddelbare ferdigheter, kjenner spesifikasjonene i bokutgivelsesvirksomheten, evnen til å forstå kundens ønsker. Ideen om illustratøren bør ikke bare gjenspeile sin egen visjon om boken, dets tegn, men også for å oppfylle kravene til frigjøringsredigering.
Maler
Den mest generelle betegnelsen er i vår liste. I hovedsak er maleren enhver kunstner som arbeider i en solid flat overflate. Materialet kan være olje, akryl, temperatur, etc. Det viktigste her er evnen til å jobbe med farge, smør, skrive fra naturen. Og den siste betyr ikke at arbeidet må være realistisk.
Maleren i hans malerier gir sin egen visjon i verden, som kanskje ikke har fotografisk nøyaktighet.
Sminke
Nå vurdere en mye mer spesifikk spesialisering. Ja, sminken er også en kunstner som arbeider på et svært komplekst materiale - et menneskelig ansikt og kropp. Hans arbeid begynner lenge før starten av skytingen eller hevder gardinen. I tillegg til den egentlig vanlige sminke, må du kunne jobbe med en plast sminke, lage arr, sår, vet hva de skal gjøre med buttblod, gjør "post" - parykker, skjegg, bart.
Arbeidet begynner med et skript. Fra det og kommentarer fra regissøren av make-up må forstå:
- I hvilken verden er handlingen;
- Hva historiske perioden er beskrevet;
- Farger eller svart-hvitt vil være en tape, som planla å arbeide med lys;
- Hva er helter ikke bare i forhold til sitt utseende, er det viktig å ta hensyn til egenskapene til natur og atferd;
- Hvilke metamorfoser oppstå langs tomten med tegnene.
Når alt dette er tenkt ut, starter tenker å lage skisser, beregning av materiell som er nødvendig for arbeidet med prosjektet - parykker, sminke, børster, buttiff blod, etc. etter diskusjon med regissøren av skisser og omtrentlig anslag, begynner forarbeid med skuespillere. Her kan fallgruver dukke opp - inkonsekvens av utseendet på skuespiller av den som er beskrevet i scenariet, behovet for å form eller forynge noen.
Skuespilleren under kontrakten i et annet prosjekt, for eksempel, kan det bli forbudt å riste bart eller klippe håret . Noen av disse problemene er nå lett løses ved datagrafikk, hvis vi snakker om kino, men de fleste av dem faller på skuldrene av grimer.
Når den nødvendige skisse justeringen ble utført, trial gjør er gjort, er det endelige estimatet blir utviklet. Arbeide med hver skuespiller umiddelbart før starten av skytingen tar fra 15 til 40 minutter, eliminere tilfeller med en bestemt kompleks Grima. Du må være i stand til å arbeide raskt, kunne foreta justeringer til den opprinnelige ideen på farten, legger slike variabler som vær, lys, skyting tid. Og, selvfølgelig, må du være i stand til å etablere kontakt med folk.
Under skyting skal sminke oftest være i nærheten av operatør, for å være forberedt til enhver tid å rette sitt arbeid - tørket fra sterkt lys for å gjøre opp en parykk som falt av arret. I tilfelle scenen er fjernet uten en, er det nødvendig å ta et bilde av skuespilleren i sminke for å unngå kinolapa i den endelige materialet.
Det er viktig å ikke forveksle makeup grimer. Makeup artist arbeider med et ansikt, understreker naturlig skjønnhet, skjuler svakhetene. Make-up må ta hensyn til karakteren av karakter, handlingen i arbeidet. På sin basis i hovedsak er det nødvendig å opprette et ansikt igjen.
Theatrical
Ikke langt fra make-up, er teaterkunstnere plassert, de er kunstnere dekoratører. Deres oppgave omfatter arbeid med alt som omgir skuespillerne - med natur, objekter av miljøet, selv med å stå på bordet, i rammen eller på scenen av mat. Her, som i arbeidet med en grim, ikke gjør uten evne til å arbeide med manuset, for å forlenge all nødvendig informasjon fra den.Annen
Og i disse yrkene listen slutter ikke. Dyr, marinists, collage, mestere av lette - Liste over områder og veibeskrivelser, som artister er engasjert i, kan fortsette i svært lang tid, alt er ikke begrenset til et portrett, landskap, stilleben. Men i flere yrker bor vi fortsatt mer. Så langt, vil vi ikke gå langt borte fra teatret og filmer.
Artist-direktør (Scene)
Personen som i hovedsak er medforfatter av regissøren, og under hvilken en hel gruppe av forfattere jobber - fra dekoratører til sminkeartister. Scenen utvikler seg i samsvar med ideen om regissørens utseende, dens stylist, skaper layouter av natur, styrer valget av rekvisitter, dresser.Kostyme artist
I motsetning til sjelden vrangforestilling er kostymer artisten viktig ikke bare når du arbeider på en historisk eller fantastisk film eller lek. Klær av tegn som opererer i vår verden og i vår tid, ikke mindre viktig. Hun understreker situasjonen, heltenes karakter. I rammen kan velden til riktig farge legge til nødvendig vekt, selv om det er på aktørens skuespiller.
Spillkunstnere
Næringen, hvor mange artister nå søker, er et spill. De kan forstås. Ja, utviklingen av små indie spill er ikke lønnsomt, men ofte unprofitable. Men det er AAA-prosjekter, som treffer teamet som garanterer gode avgifter, gir en sjanse for at du vil legge merke til.
På spillet er flere kunstneriske yrker involvert.
- Kunstdirektører - Flere ledere enn direkte kunstnere, men uten passende utdanning, ferdigheter, talent, forståelse av prosessene for kreativ aktivitet her kan ikke gjøre, koordinere arbeidet på den kunstneriske komponenten i prosjektet.
- Illustrators - De er ansvarlige for statiske visuelle dekseldeksler, avatars tegn, oppstartsskjermer, plakater, hefter, etc.
- Grafiske designere - Utvikle logoer, ikoner, sammen med illustratører arbeid på samtidig utskrift.
- Ui-designere - Opprett et brukergrensesnitt, "Trifle" for hvilke spillere og kritikere kan formidle prosjektet "i synder".
- Konseptartister - På skuldrene er det en oppgave å skape et direkte visuelt konsept av spillet - utformingen av tegn, skisser av steder, våpen, etc. Arbeid, hvor først og fremst er det nødvendig å ha en ufullstendig fantasi og evnen til Generer ideer, uten å slå ut av det generelle konseptet.
Slik nærmet vi det neste viktige emnet - nødvendig for kunstnerkunnskap og kvaliteter.
Kunnskap og ferdigheter
Kunnskap som kreves for arbeid, vil være annerledes på ulike felt. La oss gå store:
- Kunnskap om materialer, ferdigheter med dem å jobbe;
- Grunnleggende om maleri, tegning, arbeid med farge, sammensetning;
- Kunnskap om teorien og historien til kunst, terminologi;
- forståelse av moderne trender;
- besittelse av flere kreativitetsteknikker;
- Forstå grunnlaget for menneskelig og dyr anatomi;
- ide om teorien om grafisk design;
- Forstå de grunnleggende prinsippene for oppfatning av en person med visuell informasjon
- egen kunststil, du må kunne bevege seg bort fra det, hvis prosjektet krever;
- Evnen til å trekke begge hender og ved hjelp av en grafikktablett, arbeidskompetanse til å jobbe med raster- og vektorgrafik i spesialiserte programmer: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita, etc.
Avhengig av sfæren, matematikk, lettering, collance, kunnskap om å jobbe med 3D-grafikk, kan det grunnleggende om instruksjonene, det grunnleggende om trykt virksomhet kan legges til denne listen.
Personlige kvaliteter
Det opp til egenskapene til karakteren nødvendige personlige egenskaper, vil listen ikke være mindre voluminøs. For å overleve og lykkes i yrket, trenger du:
- fantasi - uten dette verktøyet til kunstneren ingen steder;
- godt visuelt minne, oppmerksomhet til små detaljer;
- multitasking, høy ytelse;
- stress toleranse;
- evne til å organisere arbeidsplanen selv, god tid management ferdigheter;
- Ønsket om å vise sitt arbeid til folk, evnen til å sende det og selge, herfra - Kundefokus, vilje til å kommunisere med mange mennesker - med kunder, gallerier, kritikere, kolleger (å bli en populær kunstner, uten å forlate verkstedet eller På grunn av datamaskinen, vil den ikke fungere);
- Evnen til å nøye oppfatte både kritikk og ros;
- Readiness å stadig lære, prøv noe nytt, selvforbedring, kompletterer porteføljen din;
- et ansvar.
Naturligvis kan få mennesker nyte hele listen over damns umiddelbart, og den kreative banen til en bestemt kunstner kan ikke kreve noen kvaliteter eller, tvert imot, supplere denne listen. Men for å utvikle disse funksjonene er verdt verdt alle som planlegger å bygge en karriere i dette området.
utdanning
Ideelt sett, hvis foreldrene ser en tendens til en tendens til å jobbe, vil ønske om å gjøre dette, for å starte kunstnerisk utdanning fra tidlig alder. Ulike krus, og i fremtiden vil kunstskolen ikke forstyrre noen hvis de ikke kjører fra under pinnen - dette kan avvise thrust for å ta en blyant i lang tid. Det er viktig å huske at uansett hvordan din egen stil er nødvendig, vil kunnskap om grunnleggende om akademisk maleri gi deg en base som denne stilen skal bygges på. Selvlært kan bryte gjennom i en rekke spesialiteter - dette er et faktum, men høyere utdanning i riktig område er en viktig hjelp i fremtidig søk på arbeid.Du kan starte som med sekundær spesialutdanning - høyskole eller teknisk skole, hvor du kan registrere deg etter klasse 9 og fra kvittering etter klasse 11 ved Universitetet i den tilsvarende profilen. Den mest prestisjefylte i Russland anses å være St. Petersburg State Academic Institute of Maling, Skulptur og arkitektur oppkalt etter I. E. Repin og Moskva State Academic Art Institute Oppkalt etter V. I. Surikov.
Ikke mener rollen som kurs, fjernkontroll og klassiker. De kan bidra til å forbedre tilgjengelige og få nye ferdigheter, og noen yrker (et sminkeeksempel, en rekke spesialiteter i spillfæren, etc.) kan bli mestret i og stor, bare ved hjelp av kurs.
Hvor virker det?
De viktigste kulene i artister vi allerede har nevnt, snakker om deres arter. Dette er en bokbok, reklame, webutvikling, spillindustrien, kino, teater, kostyme design, interiør, emballasje, arbeid i galleriet eller museet. Og selvfølgelig skaper arbeidet med å bestille, freelance.
Hvor mye tjener det?
Lønnen på kunstneren avhenger direkte av retningen og omfanget av arbeidet. Det samme kan sies om stillingen av inntekt. Beløpene svinger fra et par tusen rubler for prosjektet av en vanlig freelancer til de fantastiske avgiftene til fremtredende mestere. Gjennomsnittlig illustratørhastighet, avhengig av arbeidets erfaring og omfang, 15-70 tusen rubler. Artist-designeren kan stole på et gebyr til 40 tusen.
Diskutere prislappen til bildene meningsløst, avhenger det av for mange kriterier og er utsatt for kunstneren selv. I de fleste tilfeller vil prisen på portretet skrevet med involvering av datateknologier begynne med tusenvis av rubler. Svart og hvit skisse kan koste mindre enn tusen, og fargekunst i full vekst med en arbeidsbakgrunn - ca 4 tusen. Priser er direkte relatert til etterspørselen av forfatteren, kompleksiteten av konkret arbeid.
Valget av kunstnerens yrke avhenger ikke bare om tilstedeværelsen eller fraværet av talent. Det må være en vektet og bevisst beslutning, en forståelse av sfæren der du vil vise deg selv. Talent - bare basen som bare vil ha betydning i tilfelle konstant, omhyggelig arbeid.
