Buzuki - et strengt-tweezing musikalsk instrument som har en rik historie. I denne artikkelen vil vi vurdere i detalj hva det representerer, så vel som spesifikasjonene for musikk og spill på dette instrumentet.
Hva det er?
Buzuki er et ganske sjeldent musikkinstrument som tilhører lutene. Skjedde fra det gamle greske verktøyet kifara. Et annet navn er Baglam. Verktøyet ble en gang oppnådd utbredt i Hellas, Israel, Tyrkia, Irland, på Kypros.
I klassisk form har verktøyet 4 doble metallstrenger. Det er også en type buzoki, kalt Bang Mazaki, som bare har 3 doble strenger. Men det regnes som mer gammel konfigurasjon. Boglamazaki brukes i greske klassiske orkestre som oppfyller musikken i stilen av roten. Denne stilen er ofte sammenlignet med amerikanske blues.
Ombygging ble populær i begynnelsen av det 20. århundre i fengsler og gullsteder i havnebyene i nærheten av Egeerhavet. Den mest daggry av denne musikken kom for perioden mellom de to verdenskrigene. Ensemble av musikere besto av en sanger, to utøvere på Buzuki og en musiker med en Bagamo, som det er praktisk å utføre Stakkato. I lidenskapelige sanger var hovedtemaet kjærlighet og død, penger og narkotika, banditter og prostituerte. De sammensatt på grunnlag av folkemusikk, ble utført i rytmen til tradisjonelle danser. Tidlige utøvere - Marcos Bambakaris og John Papiana.
I mange år var selve verktøyet og musikk for Buzuki i Hellas under et strengt forbud. Hun hørtes bare i tavernaer, hvor folk som har problemer med loven elsket å høre på henne. Gjennom årene begynte omdømmet til hooligan musikk å forandre seg. Takket være talentet til komponisten Vasilis Citsanis, gikk verktøyet inn i mote. En dyktig utøver og virtuos citsanis harmonisert musikk på vestlige prinsipper, men samtidig holdt dansrytmer. Sanger begynte å høres oftere på scenen, bli tradisjonell.
Citsanis trodde først på potensialet til lute, åpnet sin brede vei til folket. Tusenvis av greker kom til begravelsen av musikken, som svingte over hodene til Buzuki og Baglam.
Instrumentet ble mye snakket bare på 60-tallet i XX-tallet. Denne hendelsen skjedde på grunn av det faktum at den greske komponisten Mikis Teodorakis komponerte musikk for filmen "Gresk Zork" populær i disse årene. Etter utgivelsen av denne filmen ble Syrtaka den mest berømte greske dansen, en av symbolene i landet. Og musikken som ble utført på Buzuki, har blitt populær.
Irsk verktøyhistorie refererer til 1960. Musicians John Mochikan og Andrew Irwin ble pionerer i bruken av den klassiske typen instrument. Med sine lette hender hørtes nasjonal irsk musikk ganske annerledes. En annen musiker - Alex Finn - brukte den greske utsikten over lute.
I utgangspunktet fulgte verktøyet bare andre: fløyte, fiolin. Over tid ble han soling. Dette ble lettet av det modifiserte systemet.
Arbeidet med irske mestere på moderniseringen av instrumentet ble utført i årevis. Først rørte hun på bunnen dekk (de gjorde flat). Dette påvirket lyden - han ble klar, tørr. I tillegg, Det ble lettere å sette de eller andre musikalske aksenter som er nødvendige i utførelsen av irsk musikk. Eksternt transformerte instrumentet også: ornamenter forsvunnet fra kroppen, øverste dekk var også flatt, hadde et enkelt runde hull i resonatoren, som ligner en gitar. Noen ganger kan du møte et verktøy med en oval form, så vel som med dekorative dekorasjoner.
Verktøyet var veldig elsket på grunn av St. Patrick. Faktum er at landets nasjonalmusikk hørtes overalt. Lyder av fiolin og koke var kjent for hver person. Og nå er det en ny lyd av buzoki. Det sammenlignes med lyden av cimbalen, og til fordel for buzok, uten høyde og kaotiske overtoner. Lyttere og dype tømmer på instrumentet er entusiastiske. Takket være Dual Strings, høres akkorder vakkert, tydelig.
Stroy
Som nevnt er det to konfigurasjoner av strenger:
- 3 grupper med 2 strenger (3 kor) er mer gamle slags buzoka;
- 4 grupper med 2 strenger (4 kor) er et klassisk utseende.
Lyden er veldig ringende, høyt, uvanlig.
I løpet av andre halvdel av det 20. århundre ble eksperimenter laget for å øke lyden av buzoki ved hjelp av elektronisk teknologi. Som et resultat er nye typer verktøy oppfunnet - de såkalte elektriske kjøretøyene.
Musikere fra Hellas Manolis Hoticum og Gyirgos Zepetas holdt arbeid på elektrisk skade. Mesterne ble brukt de nyeste pickupene og passive sensorene. Lyden har endret seg dramatisk.
Noen deler av verktøyet (for eksempel øverste dekk) er laget av tre. Det kan være Sitkinskaya Fir, Virgin Juniper, KOA. Nedre dekk og ly på det irske instrumentet, så vel som ribbenene i resonatoren i gresk laget av en mahogny, mahagon, kul, mutter, trener.
På moderne modeller av instrumentet er metallstrenger strukket, etnisk og barokkmusikk utføres på dem.
Teknikk spill
Når du spiller, bruker musikere vanligvis en mediator. Tykkelsen på mediatorplaten er:
- Det fleksible produktet er 0,46 mm;
- i gjennomsnitt - opptil 0,96 mm;
- Hardt - mer enn 1 mm.
Ofte er spillet måte en variabel strekkode. En slik måte gjelder både for det medfølgende verktøyet og for soloen.
Før hvert spill må verktøyet konfigureres. Den utføres ved hjelp av en tortone eller digital tuner. Noen varianter av mesteren er i stand til å justere hørselen.
Når du sitter musikkutførelsen, legges verktøyet på låret. Samtidig er det umulig å presse den til kroppen tett, da det forhindrer spillet med høyre hånd og påvirker lyden negativt.
Når du spiller på plass, er det nødvendig å bruke beltet som brukes til den klassiske gitaren. Beltet skal justeres slik at hånden med spillet er nesten i rette vinkler. Resonatorhullet skal være på beltenivået, og grephodet er på brystnivået eller litt høyere.
Noen musikere og musikere sammenligner instrumentets fremtid med gitarhistorien, som tidligere ble ansett som et bestemt verktøy i Europa, og i dag er universell. Buzuki sikret sin posisjon i den keltiske musikalske tradisjonen. Ofte vises blant kunstnerne blomstrer og gammel tid (folkemusikk). Mange innovative musikere tok det til Armared. Nå kan lyden av buzoki bli hørt i album av berømte pop- og rockgitarister.
Godta instrumentet ikke bare i Irland og stater, men også i de skandinaviske landene. Han dekorerer musikken til lokale folkegrupper. Og elsket også sin musikkelskere i Frankrike og andre europeiske land.
Musikere med konstant interesse undersøkes av lysets røtter. De undersøker hvordan Musikken til Balkan-folkene kan være sammenflettet og samhandle med irsk musikk og jazz. Mange profesjonelle musikere glad den samtidige kombinasjonen av antikken og moderniteten i dette verktøyet.
Det er noen bestemt etterspørsel, det noen ganger overgår selv tilbudet. Masters endrer design, materialene og strukturene som brukes, oppdateres. Dette legger til muligheter for musikere.
Det kan trygt antas at i fremtidige århundrer vil Buzuki glede folk med sin eksotiske lyd.
