I utgangspunktet ble klærne ikke delt inn i kvinnelige og mannlige. Både de og andre dekket bare den nedre delen av kroppen, som bruker for dette for det meste dyreskinn eller palmeblader.
Ved begynnelsen av sivilisasjoner, da menneskeheten lærte å lage et stoff, ble skjørtet ikke bare stoffet, men også indikatoren for den sosiale situasjonen til eieren:
- I det gamle Egypt hadde de Schenti - skjørtet i form av et forkle, som var bundet med et blonder rundt midjen. Jo lenger det var, den mest fornuftige og rikere var eieren.
- Den sofistikerte kuttet på skjørtet begynner å vises i kulturen i det gamle kritikken. Utgravninger i livet til denne sivilisasjonen indikerer at klærne begynner å skaffe elementene i dekorasjonen - ruffles, ruffles, tverrgående striper og vevinnsats.
- De gamle grekerne i den arkaiske perioden fortsatte å ha en enkel lojal bandasje, i motsetning til de kvinnelige kostymemodellene, som ble delt inn i to deler, hvorav bunnen av det var et rett kuttet skjørt.
I middelalderen ble mote dannet i Europa. I løpet av denne perioden adskilt bodice fra hovedkjole, som tillot skredderen om å eksperimentere på utformingen av skjørtet. Endrede arter, form, volum, lengde og skjørtfarge. En spesiell rolle ble kjøpt av et tog, som spilte den samme rollen som den lange bandasjen i gammel historie - jo lenger, jo mer nagalt eieren. Gjør umiddelbart en reservasjon som bare damer omtrentlig for slottet kunne bære den.
Den lengste løkkens lengde på 11 albuer hadde en dronning, litt kortere - i den 9 albuen hadde de prinsessene, de resterende medlemmene av den kongelige familien hadde 7, og hertuginnen er 3 albuer av løkken. I kirkesirkler fant slike innovasjoner ikke likesinnede mennesker: Katolske prester nektet å bekjenne de personene som var til dem med et tog, til de bestemte seg for disse "djevelske haler".
Endelig kjøpte det kvinnelige ansiktet på skjørtet i Spania i XVI-tallet, og fra samme tid begynte den spanske fasjonable moten å diktere mote over hele Europa. I løpet av denne perioden vises frodige flerlagskjørt, grunnlaget som fungerte som en hardmetallramme som består av flere tunge hoops, kalt "Soverom".
Uavhengig kunne rettsordene ikke takle et slikt design, tjenerne hjalp dem. For å kle på, trengte en kvinne å "gå inn" i sirkelen av skjørt, og de to tjenestepikene hevet sine hoops og festet dem til LIVU. Øverst på et slikt skjørt falt av edelstener og brodert med gull, som ga henne enda mer vekt.
Frenchwomen og italienere aksepterte villig den nye mote, gjennomgått grunnlaget for bedgery - rammen fra bøylen. De endret formen på skjørtet - hun kjøpte form av en kjegle, smal på toppen og voksende bok. Fra ovenfor var skjørtet kledd på keglen, og på den - et deksel med en ekspanderende kutt, gjennom hvilken det var mulig å estimere den økonomiske posisjonen til den spesielle posisjonen - skjørtene ble også dekorert med gull, Brocha og edelstener.
Fra det XVII-tallet til denne dagen begynner Frankrike å diktere mote. Utsøkt franskmenn prøvde å forandre ubehagelige og tunge korsetter på lettere kjoler. Mote inkluderer rette kjoler, som er laget bare på grunn av kledde skjørt. Hver toppskjørt var litt kortere enn den forrige. Om vinteren nådde antall skjørt 15, og om sommeren nok og 5.
Ved slutten av århundret forlater rette kuttet mote, som returnerer chic og pomp. Metall i rammen er erstattet av en mye enklere hvalhval. Multi-layeredness forblir, men nye gjenstander blir lagt til. Nedre skjørt er dekorert med blonder, som når du går, som ved en tilfeldighet, lov til å se en kvinnelig anklet. Prægdet er ekstremt negativt relatert til slike antrekk, og de fikk ikke lov til kirken.
I midten av XIX-tallet inneholder det skjørt på en ramme av en stiv hesthåraktig - Krinolin. Det var en veldig tett sak, slik at du kan holde form av et produkt. Deretter begynte ordet "Krnolin" å utpeke noen nedre skjørt med rammer, enten metall, tre eller hvalhjelp.
Nærmere til slutten av XIX århundre et veldig interessant element vises i klærne - Tournywear. Dette er en slags rulle, som ble ført til toppen av skjørtet på bunnen av nedre rygg, for å gi spesielt frodige former bakfra.
Noen fashionistas var så overrasket med den størrelsen som ble gjenstand for latterliggjøring av karikaturister av tiden som skildrer tanken i form av centaurs.
I innredningen av øvre skjørt, i tillegg til steiner og gull, blonder og broderi dukket opp.
Med begynnelsen av det tjuende århundre gjennomgår samfunnet betydelige endringer, kvinner søker likestilling med menn. Lang sløyfe og korsetter går til historien. For å erstatte dem, går de inn i de demokratiske skjørtene med enkle kutt.
Med populariteten til lidenskapelige latinamerikanske danser - Tango og Charleston, vokser populariteten av forkortede skjørt og skjørt med kuttåpningsben.
Med begynnelsen av andre verdenskrig var skjørtet enda kortere, knærne åpnet. Sant, med utbruddet av komplekset 30s, kom kvinner tilbake til skjørtmodellene til gulvet.
På midten av 60-tallet oppstår kardinalendringer i verden i visninger på hvordan kvinnen skal se ut - et mini skjørt er i mote. Selv den første damen i Amerika Jacqueline Kennedy begynte å tillate seg å være i offentlig med åpne knær, jo mer bidro til veksten av miniens popularitet. Mary Cuant, som presenterte kvinner over hele verden, fikk muligheten til å presse med åpne ben, mottatt rekkefølgen av det britiske imperiet for sitt produkt.
Men likevel fortsatte sovjetiske kvinner fortsatt å bære skjørt ikke kortere enn midt i kaviar og lengre, alle andre modeller var akutt kritikk. Lysbransjen til Sovjetunionen i prinsippet produserte ikke korte skjørt, så fashionmentmented måtte personlig sy det de likte.
Til dags dato er det ingen ramme og restriksjoner i kjolens lengde og bønner. Hver kvinne velger for seg selv det er modellene hun liker og passer til hennes figur og stil i klær. Du kan ha på seg en skjørt i dag i nesten alle situasjoner og hvor som helst - starter med et kontor- og forretningslunsj og slutter med en brannfest på stranden. Selv på sportsfeltet er skjørtene passende - husk hvor seksuelt ser tennisspillere på retten i korte tennisskjørt i brettet.
De mest kjente mote designere og high fashion huser ikke omgå dette klær. Designere kommer opp med mange typer stiler og farger på skjørt, til hver ny sesong som demonstrerer deres ferdigheter. Kombinasjonen av interessant kutt og forskjellige smykker, som broderi, applikasjoner, perler og rhinestones, gjør valget av skjørt så forskjellige at ingen kvinne kan motstå denne typen klær, velge det du trenger.
Historien om fremveksten av visse typer skjørt
Blyantskjørt Det ble født takket være den uovertruffen Coco Chanel, som etter en liten svart kjole, skapte et nytt mesterverk - en svart skjørt til kneet med en høy midje, fette hofter og en taperende bok. I midten av 40-tallet var Christian Dior litt diversifisert av denne modellen på hans show, og snart ble den nye stilen elsket av verden. Den berømte Marilyn Monroe glød ofte sine fans, som fremgår av det offentlige i et slikt skjørt.
Skjørt-Pack. Det ble opprettet på slutten av XIX-tallet spesielt for solisten av balletten "Silfida" Mary Taloni.
Noen gang tutu-tiden var attributet til scenen, men i midten av det tjuende århundre ble mange høymotehus inspirert av den fantastiske av denne modellen, og ikke bare danserne begynte å bære dette skjørtet. Og på slutten av århundret, takket være serien "sex i den store byen", hvor den viktigste heroinen stolt påvirker byen i en ballettpakke, begynte i slike skjørt å se ut som de mest avslørte fashionistene, dristig eksperimenterer med stil, farge og lengde på modeller. Så de ble hovedattributtet når de opprettet dristige og dristige bilder, men samtidig feminin og veldig sexy.
Skjørt tulipan. Dukket opp på podiet på 70-tallet i forrige århundre, da den berømte skjørt-blyanten allerede kjedde designere. Tulipanen var et skjørt, smalt på midjen, med en forlengelse på hofter og en innsnevringsbok.
En slik stil er fast ankommet i kvinners garderober til i dag, selv om blyantmodellen returnerte sin popularitet.
