Profesion artis akan melihat banyak abstrak, samar-samar. Ia meliputi lapisan stereotaip dan mitos yang terlalu tebal - dari "Artis harus lapar" dan menamatkan jangka hayat Bohemia, dengan kegilaan cahaya. Malah, semuanya adalah pada masa yang sama dan lebih mudah, dan lebih sukar. Mari kita cuba memberikan definisi profesion ini, berurusan dengan kehalusannya dan faham siapa dia sesuai untuk siapa.
Perihalan
Takrif pertama bahawa kamus penjelasan Ushakov memberikan perkataan "artis": "seseorang yang bekerja secara kreatif dalam beberapa bidang seni." Ia sudah terdengar lebih luas daripada pemahaman kita yang biasa mengenai istilah ini. Dalam perenggan kedua artikel perbendaharaan kata, bagaimanapun, penjelasan yang menyebut pelukis dan ahli marin muncul. Tetapi ada di sebelah pengukir di sebelah mereka, arkitek, yang kita biasa melihat sebagai wakil dari profesion lain. Oleh itu, sudah ada satu pandangan tentang sebuah artikel dari kamus pintar memberikan kita untuk memahami bahawa skop artis jauh lebih luas daripada adat.
Profesion ini dibahagikan kepada banyak pengkhususan, wakil masing-masing menjadikan salah seorang daripada mereka. Produk pembungkusan, reka bentuk watak-watak permainan komputer, imej wira pawagam, antara muka program yang kami gunakan setiap hari - artis dari pelbagai kawasan telah meletakkan tangan anda. Dalam sejarah, segala-galanya sering adalah artis yang mencipta lukisan yang dibentangkan di muzium. Tetapi ia jauh dari kebenaran. Setelah disingkirkan kepada sejarah teater, pengiklanan atau reka bentuk, kita akan melihat banyak nama penulis yang bidangnya untuk kreativiti tidak kanvas. Tetapi lebih baik untuk mempertimbangkan segala-galanya mengenai contoh-contoh tertentu, dan sebelum itu - melihat kebaikan dan keburukan utama profesion.
Kelebihan dan kekurangan
Tidak ada profesion yang ideal. Di mana-mana terdapat batu bawah air anda. Mengenai profesion artis, banyak bergantung kepada skop kerja. Tetapi ada kebaikan dan keburukan yang biasa.
Kelebihan:
- keupayaan untuk merealisasikan potensi kreatif;
- peluang untuk mencari pekerjaan dengan jadual percuma, tanpa mengikat ke pejabat;
- Sekiranya anda agak berbakat, rajin, anda tahu bagaimana untuk membentangkan kerja anda - mencari kerja yang menguntungkan di kawasan yang menarik tidak akan menjadi sukar, artis kini diperlukan dalam pelbagai bidang, perkara utama adalah untuk menimbang segala-galanya, cari anda sendiri.
Minus:
- Ia mungkin perlu menghadapi kren dan bekerja dalam masa yang singkat;
- Tiada siapa yang menjamin bahawa kerja anda akan mempunyai permintaan;
- Artis bebas harus memahami bahawa pendapatan dan pekerjaan yang tidak stabil untuk beberapa waktu akan menjadi satelit yang setia;
- Kritikan, Fulference, Ketidakstabilan - Jaminan Tekanan hampir 100%.
Klasifikasi artis
Kami kini bergerak terus ke artis apa, kami akan memberikan penerangan terperinci tentang beberapa bidang kerja mereka. Artis dibahagikan kepada arahan yang mereka ikuti (Romantik, AR-Deco, Impresionisme, dll.), Mengenai teknik pelaksanaan (cat air, grafik, minyak, dll.). Akhirnya, di sekitar kawasan di mana mereka bekerja (industri permainan, teater, ilustrasi, dll.).Semua klasifikasi ini bersyarat, artis yang sama boleh bekerja dalam teknik yang berbeza, dalam tempoh kehidupan yang berbeza untuk menjadi pemahaman arah yang berbeza, dan dan mengubah skop kerja agak nyata.
Watercolorist.
Secara harfiah - ini adalah lukisan artis oleh cat air, iaitu, menggunakan peralatan catcolor - pertengahan antara grafik dan lukisan. Adalah penting untuk keupayaan untuk bekerja dengan nada, cahaya, keupayaan untuk membuat tekstur kertas dengan cara visual yang lain menggantikan pelepasan smear.
Digital.
Penetapan keseluruhan artis-artis, yang membuat kerja mereka menggunakan peralatan komputer, menggunakan tablet grafik dan pelbagai perisian.
Pereka
Dan di sini kita sudah berurusan dengan klasifikasi di bidang aktiviti. Sekarang artis lebih sering dipanggil "pereka". Ini adalah sebilangan besar yang termasuk mereka yang terlibat dalam membuat poster pengiklanan, segala macam pakej barang, reka bentuk dalaman pangsapuri, rumah, memikirkan penampilan fasad bangunan, melukis lakaran pakaian, reka bentuk reka bentuk perabot.Illustrator.
Di sini intipati profesion dibaca dari namanya. Tujuan kerja-kerja artis-ilustrator adalah untuk mewujudkan ilustrasi kepada buku. Adalah penting di sini, sebagai tambahan kepada kemahiran segera artis, mengetahui spesifikasi perniagaan penerbitan buku, keupayaan untuk memahami keinginan pelanggan. Idea ilustrator bukan sahaja hanya mencerminkan wawasannya tentang buku itu, watak-wataknya, tetapi juga untuk memenuhi keperluan editor pelepasan.
Pelukis
Jawatan yang paling umum adalah dalam senarai kami. Pada dasarnya, pelukis adalah apa-apa artis yang bekerja di permukaan rata yang padat. Bahan boleh menjadi minyak, akrilik, suhu, dll. Perkara utama di sini adalah keupayaan untuk bekerja dengan warna, smear, tulis dari alam semula jadi. Dan yang terakhir tidak bermakna bahawa kerja mesti realistik.
Pelukis dalam lukisannya memberikan wawasannya sendiri tentang dunia, yang mungkin tidak mempunyai ketepatan fotografi.
Make-up.
Sekarang pertimbangkan pengkhususan yang lebih spesifik. Ya, make-up juga seorang artis yang bekerja pada bahan yang sangat kompleks - wajah manusia dan badan. Kerja-Nya bermula jauh sebelum permulaan menembak atau menaikkan tirai. Sebagai tambahan kepada solek biasa, anda perlu bekerja dengan plastik make-up, membuat parut, luka, tahu apa yang perlu dilakukan dengan darah punggung, membuat "pos" - rambut palsu, janggut, misai.
Kerja bermula dengan skrip. Dari itu dan komen pengarah make-up mesti memahami:
- Di mana dunia adalah tindakan;
- Apa tempoh sejarah yang dijelaskan;
- Warna atau hitam dan putih akan menjadi pita, seperti yang dirancang untuk bekerja dengan cahaya;
- Apa yang bukan hanya pahlawan berhubung dengan penampilan mereka, adalah penting untuk mengambil kira ciri-ciri sifat dan tingkah laku;
- Metamorphosis yang berlaku di sepanjang plot dengan watak-watak.
Apabila semua ini difikirkan, pemikir mula membuat lakaran, pengiraan bahan yang diperlukan untuk kerja pada projek - rambut palsu, solek, berus, darah Buttiff, dan sebagainya. Selepas perbincangan dengan pengarah lakaran dan anggaran anggaran, kerja awal bermula dengan pelakon. Di sini, perangkap boleh muncul - ketidakkonsistenan penampilan pelakon yang diterangkan dalam senario, keperluan untuk membentuk atau meremajakan seseorang.
Pelakon di bawah kontrak dalam projek lain, sebagai contoh, ia mungkin dilarang untuk menggoncang misai atau memotong rambut . Beberapa masalah ini kini mudah diselesaikan oleh grafik komputer, jika kita bercakap tentang pawagam, tetapi kebanyakan mereka jatuh di bahu para pendahulu.
Apabila pelarasan lakaran yang diperlukan dilakukan, percubaan dibuat, anggaran akhir sedang dibangunkan. Bekerja dengan setiap pelakon dengan segera sebelum permulaan menembak mengambil dari 15 hingga 40 minit, menghapuskan kes-kes dengan grima kompleks tertentu. Anda perlu dapat bekerja dengan cepat, dapat membuat penyesuaian kepada idea asal di mana sahaja, menambah pembolehubah seperti cuaca, cahaya, masa menembak. Dan, tentu saja, anda perlu dapat menjalin hubungan dengan orang.
Semasa penembakan, solek paling kerap harus dekat pengendali, untuk disediakan pada bila-bila masa untuk membetulkan karyanya - dikeringkan dari cahaya terang untuk membentuk rambut palsu yang jatuh dari parut. Sekiranya adegan dihapuskan tidak ada, adalah perlu untuk mengambil gambar pelakon dalam solek untuk mengelakkan Kinolapa dalam bahan akhir.
Adalah penting untuk tidak mengelirukan Grimer Makeup. Artis solek berfungsi dengan wajah, menekankan keindahan alam, menyembunyikan kelemahan. Make-up mesti mengambil kira watak watak, plot kerja. Pada dasarnya, pada dasarnya, ia perlu membuat wajah lagi.
Theatrical.
Tidak jauh dari make-up, artis teater terletak, mereka adalah pengacara artis. Tugas mereka termasuk bekerja dengan semua yang mengelilingi pelakon - dengan pemandangan, objek alam sekitar, walaupun dengan berdiri di atas meja, dalam bingkai atau di tempat kejadian makanan. Di sini, seperti dalam kerja dengan suram, jangan lakukan tanpa keupayaan untuk bekerja dengan skrip, untuk memperluaskan semua maklumat yang diperlukan daripadanya.Lain
Dan dalam profesion ini senarai itu tidak berakhir. Haiwan Haiwan, Marinists, Collage, Masters of Lettering - Senarai kawasan dan arah, yang artis terlibat, boleh diteruskan untuk masa yang sangat lama, semuanya tidak terhad kepada potret, landskap, masih hidup. Tetapi dalam beberapa profesi, kami masih tinggal lebih banyak. Setakat ini, kita tidak akan pergi jauh dari teater dan filem.
Pengarah Artis (Pemandangan)
Orang yang, pada dasarnya, pengarang bersama Pengarah, dan di mana seluruh kumpulan penulis bekerja - dari penghias untuk make-up artis. Adegan ini berkembang selaras dengan idea pengarah penampilan prestasi, stylistnya, mencipta susun atur pemandangan, mengawal pemilihan prop, sesuai.Artis kostum
Bertentangan dengan jarang khayalan, artis kostum adalah penting bukan sahaja apabila bekerja pada filem atau filem yang bersejarah atau hebat. Pakaian watak yang beroperasi di dunia kita dan pada masa kita, tidak kurang penting. Dia menekankan keadaan, watak wira. Dalam bingkai, saman warna yang betul boleh menambah penekanan yang diperlukan, walaupun ia adalah pada pelakon tambahan.
Artis permainan
Industri, di mana banyak artis yang kini mencari, adalah permainan. Mereka boleh difahami. Ya, perkembangan permainan indie kecil tidak menguntungkan, tetapi sering tidak menguntungkan. Tetapi ada projek AAA, memukul pasukan yang menjamin yuran yang baik, memberikan peluang yang anda akan perhatikan.
Dalam bidang permainan, beberapa profesion artistik terlibat.
- PENGARAH ART. - Lebih banyak pengurus daripada artis langsung, tetapi tanpa pendidikan, kemahiran, bakat yang sesuai, memahami proses aktiviti kreatif di sini tidak boleh dilakukan, menyelaras kerja komponen seni projek.
- Ilustrators. - Mereka bertanggungjawab untuk meliputi perlindungan visual statik, aksara avatar, skrin boot, poster, buku kecil, dll.
- Pereka grafik. - Membangunkan logo, ikon, bersama-sama dengan ilustrator bekerja pada percetakan bersamaan.
- Pereka Ui. - Buat antara muka pengguna, "Trifle" yang mana pemain dan pengkritik dapat menyebarkan projek "dalam dosa".
- Artis konsep - Di bahu mereka, ada tugas mewujudkan konsep visual langsung permainan - reka bentuk watak, lakaran lokasi, senjata, dan sebagainya. Kerja, di mana pertama sekali adalah perlu untuk mempunyai fantasi yang tidak lengkap dan keupayaan untuk Menjana idea, tanpa mengetuk dari konsep umum.
Itulah bagaimana kita mendekati topik penting yang akan datang - yang diperlukan untuk pengetahuan dan kualiti artis.
Pengetahuan dan kemahiran
Pengetahuan yang diperlukan untuk kerja akan berbeza dalam pelbagai bidang. Mari kita pergi besar:
- Pengetahuan tentang bahan, kemahiran dengan mereka untuk bekerja;
- Asas lukisan, lukisan, bekerja dengan warna, komposisi;
- Pengetahuan tentang teori dan sejarah seni, istilah;
- pemahaman tentang trend moden;
- memiliki beberapa teknik kreativiti;
- Memahami asas-asas anatomi manusia dan haiwan;
- idea teori reka bentuk grafik;
- Memahami prinsip-prinsip asas persepsi oleh seseorang maklumat visual;
- gaya seni sendiri, anda perlu dapat bergerak daripadanya, jika projek itu memerlukan;
- Keupayaan untuk menarik kedua-dua tangan dan dengan bantuan tablet grafik, kemahiran kerja untuk bekerja dengan grafik raster dan vektor dalam program khusus: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita, dll.
Bergantung kepada sfera, matematik, surat, perlawanan, pengetahuan bekerja dengan grafik 3D, asas-asas arahan, asas-asas perniagaan bercetak boleh ditambah ke senarai ini.
Kualiti peribadi
Itu sehingga ciri-ciri watak yang diperlukan kualiti peribadi, senarai itu akan tidak kurang banyak. Untuk bertahan dan berjaya dalam profesion, anda akan memerlukan:
- imaginasi - tanpa alat ini kepada artis di mana-mana;
- Memori visual yang baik, perhatian kepada butiran kecil;
- multitasking, prestasi tinggi;
- toleransi tekanan;
- Keupayaan untuk menganjurkan jadual kerja anda sendiri, kemahiran pengurusan masa yang baik;
- Keinginan untuk menunjukkan kerja mereka kepada orang, keupayaan untuk memfailkannya dan menjual, dari sini - Fokus pelanggan, kesediaan untuk berkomunikasi dengan ramai orang - dengan pelanggan, galeri, pengkritik, rakan sekerja (untuk menjadi artis popular, tanpa meninggalkan bengkel atau Kerana komputer, ia tidak akan berfungsi);
- Keupayaan untuk menyederhanakan kedua-dua kritikan dan pujian;
- Kesediaan untuk sentiasa belajar, cuba sesuatu yang baru, peningkatan diri, melengkapkan portfolio anda;
- tanggungjawab.
Secara semulajadi, beberapa orang boleh menikmati semua senarai sialan dengan segera, dan laluan kreatif seorang artis tertentu mungkin tidak memerlukan apa-apa sifat atau, sebaliknya, menambah senarai ini. Tetapi untuk membangunkan ciri-ciri ini berbaloi yang bernilai sesiapa yang merancang untuk membina kerjaya di kawasan ini.
Pendidikan
Sebaiknya, jika ibu bapa melihat kecenderungan kecenderungan untuk bekerja, keinginan untuk melakukan ini, untuk memulakan pendidikan artistik dari usia muda. Mug yang berbeza, dan di masa depan sekolah seni tidak akan mengganggu sesiapa jika mereka tidak memandu dari bawah tongkat - ini boleh menangkis tujahan untuk mengambil pensil untuk masa yang lama. Adalah penting untuk diingat bahawa tidak kira bagaimana gaya anda sendiri diperlukan, pengetahuan tentang asas-asas lukisan akademik akan memberi anda asas di mana gaya ini akan dibina. Mengajar diri boleh memecah masuk dalam beberapa kepakaran - ini adalah fakta, tetapi pendidikan tinggi di kawasan yang betul merupakan bantuan penting dalam pencarian masa depan untuk kerja.Anda boleh memulakan dengan Pendidikan Khas Sekunder - Kolej atau Sekolah Teknikal, di mana anda boleh mendaftar selepas Gred 9 dan dari resit selepas Gred 11 di universiti profil yang sama. Yang paling berprestij di Rusia dianggap sebagai Institut Akademik St. Petersburg, patung dan seni bina yang dinamakan sempena I. E. Repin dan Institut Seni Akademik Negeri Moscow yang dinamakan SELEPAS V. I. Surikov.
Tidak bermakna peranan kursus, jauh dan klasik. Mereka boleh membantu memperbaiki yang tersedia dan mendapatkan kemahiran baru, dan beberapa profesion (contoh make up, beberapa kepakaran bidang permainan, dan lain-lain) boleh dikuasai oleh dan besar, hanya dengan bantuan kursus.
Di manakah ia berfungsi?
Sfera utama artis yang telah kita sebutkan, bercakap tentang spesies mereka. Ini adalah buku buku, pengiklanan, pembangunan web, industri permainan, pawagam, teater, reka bentuk kostum, dalaman, pembungkusan, bekerja di galeri atau muzium. Dan, tentu saja, mewujudkan kerja untuk memerintahkan, bebas.
Berapa banyak yang diperolehnya?
Upah artis secara langsung bergantung kepada arah dan skop kerja. Perkara yang sama boleh dikatakan mengenai kestabilan pendapatan. Jumlah berfluktuasi daripada beberapa ribu rubel untuk projek seorang freelancer biasa kepada yuran hebat tuan-tuan yang terkenal. Kadar Illustrator Purata, bergantung kepada pengalaman dan skop kerja, 15-70 ribu rubel. Pereka artis boleh mengira dengan bayaran kepada 40 ribu.
Membincangkan tag harga kepada gambar yang tidak bermakna, ia bergantung kepada terlalu banyak kriteria dan didedahkan oleh artis itu sendiri. Dalam kebanyakan kes, harga potret yang ditulis dengan penglibatan teknologi komputer akan bermula dengan ribuan rubel. Lakaran hitam dan putih boleh kos kurang daripada seribu, dan seni warna dalam pertumbuhan penuh dengan latar belakang yang bekerja - kira-kira 4 ribu. Kadar secara langsung berkaitan dengan permintaan penulis, kerumitan kerja konkrit.
Pilihan profesion artis tidak hanya bergantung kepada kehadiran atau ketiadaan bakat. Ia mesti menjadi keputusan yang berwajaran dan sedar, pemahaman tentang bidang di mana anda ingin menunjukkan diri anda. Bakat - hanya asas yang hanya penting dalam hal kerja yang berterusan, teliti.
