Fingerstyle adalah gaya gitar yang agak meluas, yang sangat popular dengan penghibur muzik. Ia agak rumit dari segi pembangunan bukan sahaja untuk pendatang baru, tetapi juga untuk gitaris profesional dengan pengalaman yang luas. Mengenai apa yang menjadi fingerstyle, yang merupakan ciri-cirinya, mengapa ia rumit, anda boleh mengetahui di bawah.
Apa ini?
Fingerstyle adalah salah satu gaya permainan gitar yang tersirat oleh seorang pelaku seketika beberapa pihak - solo, irama, bass dan sering percussion. Oleh itu, gaya permainan membolehkan anda melaksanakan kedua-dua iringan, dan melodi dengan serta-merta, yang memungkinkan untuk mendedahkan keseluruhan potensi alat tersebut kepada maksimum, menunjukkan pelbagai fungsi.
Dia muncul pada akhir abad XIX, tetapi sangat popular sekarang.
Jika anda membandingkan dengan permainan gitar lain permainan, Fingerstyle adalah salah satu teknik yang paling sukar dari segi menguasai Oleh kerana pemuzik dalam proses permainan mesti belajar membawa melodi, bass dan pada masa yang sama dengan batch percussion ini. Adalah sukar bukan sahaja untuk seorang pemuzik baru, tetapi juga untuk artis yang sudah mempunyai pengalaman gitar yang kaya, sebagai contoh, dalam gaya klasik.
Dengan Fingerstail, banyak nama terkenal dalam sejarah muzik nama dikaitkan, yang Don Ross, Erica Mongrein, Evan Dobson, Don Ross, Anthony Dufora, Tommy Emmanuel, Chet Atkins, Andy Mackey dan lain-lain. Semua penghibur ini sebahagian besarnya menyumbang kepada penyebaran dan perkembangan seterusnya Fingerstyle.
Permainan Permohonan
Fingerstyle mempunyai beberapa tekniknya. Kami akan memberitahu mereka di bawah.Fingerpiking.
Teknik ini, yang memberikan nama gaya secara keseluruhan, membayangkan permainan parti Bass dengan ibu jari tangan kanan, sementara jari-jari lain bertanggungjawab untuk menjaga melodi pada rentetan yang tinggi.
Travispiking.
Teknik permainan ini paling sering digunakan semasa bermain gitar (terutamanya pada akustik). Seperti dalam kes pertama, Parti Bass dipimpin oleh ibu jari tangan kanan, tetapi bukan sahaja melodi, tetapi juga konsonan Chord (iringan) diterbitkan semula pada rentetan yang tinggi.
Perkusi
Harus diingat bahawa teknik di atas permainan telah lama disambungkan dalam gaya tunggal yang dipanggil "Fingerstyle", menambah lebih banyak dan kesan perkusi di sini. Percussion pada gitar bermaksud tidak mengetik pada satu atau komponen lain gitar: Menurut burung-burung, dek, shell, rentetan yang diredam. Dalam kes ini, berlakunya bunyi meniru perkusi berlaku.
Teknik perkusi menyumbang kepada lampiran warna yang menakjubkan dan irama khas
Perlu memberi perhatian yang besar kepada cara-cara perkusi, yang juga mempunyai nama dan ciri masing-masing.
- Tendangan. Nama itu sendiri membayangkan bunyi pekak dan rendah. Ia diterbitkan semula dengan memukul bahagian dalam pangkalan pergelangan tangan di tempat itu, yang terletak di atas lubang resonator. Ternyata bunyi, menyerupai yang diterbitkan oleh tong bass drum.
- Sneir. Jika anda menerjemahkan secara literal dari bahasa Inggeris, maka ia adalah nama drum kecil - Snare. Bunyi sedemikian direproduksi dengan memukul jari pada lapisan yang terletak di dek gitar di bawah rentetan. Ternyata bunyi yang cerah dan jelas.
- Hat tinggi. Nama impak ini juga berkait rapat dengan penetapan impak: Salah satu elemennya adalah plat berganda - memakai nama yang sama. Untuk mendapatkan bunyi yang sama di gitar, anda perlu dengan jelas dan mendadak menekan tali kepada vultur gitar, yang telah meningkat dengan jari saya pada mereka.
Bagaimana untuk belajar bermain?
Jika anda baru mula mempelajari permainan di gitar klasik dari awal, maka perkembangan fingerstyle lebih baik untuk menangguhkan kes itu, kerana gaya ini adalah antara yang paling sukar dari segi pembangunan.
Dalam kes kemahiran tertentu permainan di gitar klasik, anda boleh pergi ke perkembangan gaya ini. Tetapi patut dipertimbangkan latihan itu memerlukan banyak masa dan bercita-cita walaupun dari mereka yang menguasai gitar klasik.
Anda boleh memulakan dengan pelajaran video. Di samping itu, ia bernilai menangani kesusasteraan, termasuk pelbagai tutorial diri dan bukan sahaja. Oleh itu, buku-buku berikut boleh disyorkan dari kesusasteraan:
- "Tutorial Guitar Guitar" Frederick sekarang;
- "Anthology of the Guitar Acoustic Amerika."
Dalam perjalanan latihan, teori itu mesti memerlukan enshrine amalan, iaitu, melaksanakan latihan yang disyorkan mengenai teknik permainan, terutama yang berkaitan dengan perkusi. Mengenai perkara ini di bawah.
Pertama sekali, adalah mungkin untuk memulakan dengan corak berirama asas, yang termasuk hanya menendang dan sneir. Latihan adalah yang terbaik untuk perbelanjaan, dan untuk ini ia akan menjadi baik untuk membantu bantuan metronom.
Setelah menguasai peringkat pertama, anda boleh pergi ke seterusnya. Pelbagai corak berirama dengan memperkenalkan dua tendangan berturut-turut pada bahagian ketiga lapan tempoh. Sekali lagi, tidak perlu melupakan skor untuk mengikuti irama.
Dalam latihan ketiga, adalah perlu untuk merumitkan tugas itu, sambil menambah pukulan tinggi antara Kikom dan Sneir. Untuk melakukan ini, anda perlu menggunakan kedua-dua tangan.
Selanjutnya, Melahirkan untuk menggunakan dua tangan sekaligus, anda perlu belajar untuk segera menggunakan kedua-dua KIC, dan Hai-Hat. Selepas itu, tambah permainan jari besar pada kelima dan enam rentetan, dengan itu menghidupkan latihan batch bass.
Di peringkat akhir, di mana pemuzik pelajar menjangkakan semua yang paling sukar, ia dikehendaki memenuhi tiga pihak yang berbeza sekaligus, termasuk garis melodi, bass dan perkusi.
Petua untuk pemula
Sebelum berpindah ke fingerstyle, baca kemasukan permainan yang paling mudah di gitar klasik. Periksa asas, termasuk menubuhkan alat, pertempuran asas, sakit dan lain-lain. Perhatikan ketepatan pendaratan anda, serta kedudukan gitar. Ini juga perlu bersenam untuk memudahkan usaha di belakang dan lengan, dengan itu membuat proses permainan lebih menyenangkan. Melegakan pengantara.
Setelah mengasah perkusi atau penerimaan lain, cuba untuk membawa pergerakan anda ke automatisme penuh. Jangan mengejar kelajuan - dalam prestasi komposisi muzik, tidak banyak kelajuan pemuzik memainkan peranan penting sebagai kualiti permainannya. Pilihan terbaik akan bermula dengan kadar yang lebih perlahan dan meneruskan peningkatan secara beransur-ansur mengikut keupayaannya.
Adalah penting untuk mengatakan tentang penggunaan metronom ketika melakukan latihan. Ia berguna bukan sahaja untuk pemula, tetapi juga para pemuzik yang berpengalaman, kerana aksesori ini yang menyumbang kepada pematuhan dengan irama maksimum yang tepat.
