कलाकाराचा व्यवसाय अनेक अमूर्त, अस्पष्ट दिसेल. ते स्टिरियोटाइप आणि मिथकांच्या जाड थराने झाकलेले - "कलाकार भुकेले असले पाहिजे" आणि प्रकाश पागलपणासह बोहेमियन आयुष्य समाप्त करणे. खरं तर, सर्वकाही एकाच वेळी आणि बरेच सोपे आहे आणि बरेच कठीण आहे. या व्यवसायाची व्याख्या देण्याचा प्रयत्न करूया, त्याच्या सूक्ष्मतेचा सामना करण्याचा प्रयत्न करा आणि कोणासाठी ती योग्य आहे हे समजून घेऊया.
वर्णन
उशाकोव्हच्या स्पष्टीकरण शब्दकोश शब्द "कलाकार" शब्द देतो की प्रथम व्याख्या "कलाकार": "कलाकृतीच्या काही क्षेत्रात कार्यरत व्यक्ती." या शब्दाच्या आमच्या नेहमीच्या समजुतीपेक्षा ते आधीपेक्षा जास्त आहे. शब्दसंग्रह लेखाच्या दुसऱ्या परिच्छेदात, उदाहरणार्थ चित्रकार आणि मरीनवाद्यांचा उल्लेख दिसून येतो. परंतु त्यांच्या पुढील शिल्पकार आहेत, आर्किटेक्ट्स, ज्याला आम्ही इतर व्यवसायांचे प्रतिनिधी म्हणून जाणण्याची आवाहन करतो. अशाप्रकारे, एक बुद्धिमान शब्दकोशमधील लेखाचा आधीच एक दृष्टीकोन आहे की कलाकारांची व्याप्ती परंपरागत आहे.
हा व्यवसाय बर्याच खास गोष्टींमध्ये विभागला जातो, त्यापैकी प्रत्येकाचे प्रतिनिधी त्यांच्यापैकी एक बनवते. पॅकेजिंग उत्पादने, संगणक गेम्सचे डिझाइन, सिनेमा नायकोंची प्रतिमा, आम्ही दररोज वापरत असलेल्या प्रोग्राम इंटरफेसची प्रतिमा - विविध भागातील कलाकार आपला हात ठेवला आहे. इतिहासात, सर्वकाही बर्याचदा कलाकार असतात जे संग्रहालयात सादर केलेले चित्र तयार करतात. पण सत्य पासून दूर आहे. थिएटर, जाहिराती किंवा डिझाइनच्या इतिहासाचे वर्णन केल्याने, आम्हाला अशा लेखकांची अनेक नावे दिसतील ज्यांचे सर्जनशीलता साठी फील्ड कॅनव्हास नव्हते. परंतु विशिष्ट उदाहरणांवर आणि त्याआधी सर्वकाही विचार करणे चांगले आहे - व्यवसायाच्या प्रमुख फायद्यांकडे पहा.
फायदे आणि तोटे
फक्त आदर्श व्यवसाय नाहीत. सर्वत्र आपले पाण्याच्या पाण्याच्या दगड आहेत. कलाकारांच्या व्यवसायाबद्दल, बरेच कामाच्या व्याप्तीवर अवलंबून असते. परंतु सामान्य गुण आणि बनावट आहेत.
गुणः
- सर्जनशील संभाव्य समजण्याची क्षमता;
- विनामूल्य शेड्यूलसह नोकरी शोधण्याची संधी;
- आपण बर्याच प्रतिभाशाली असल्यास, आपले कार्य कसे सादर करावे हे आपल्याला माहित आहे - एक मनोरंजक क्षेत्रातील फायदेशीर काम शोधणे कठीण होणार नाही, कलाकारांना आता विविध क्षेत्रांमध्ये आवश्यक आहे, मुख्य गोष्ट म्हणजे सर्वकाही वजन करणे होय स्वत: च्या.
खनिज:
- क्रेनचा सामना करावा लागतो आणि थोड्या काळात काम करावे लागते;
- आपल्या कामाची मागणी असेल याची कोणालाही हमी नाही;
- फ्रीलान्स कलाकाराने हे समजून घेतले पाहिजे की काही काळ अस्थिर उत्पन्न आणि नोकरी ही त्यांच्या विश्वासू उपग्रह असेल;
- टीका, फुलफार, अस्थिरता - जवळजवळ 100% तणाव हमी.
कलाकार वर्गीकरण
आता आम्ही कोणत्या कलाकारांना थेट आकर्षित करतो, आम्ही त्यांच्या कामाच्या काही भागांचे तपशीलवार वर्णन देऊ. अंमलबजावणीच्या तंत्रावर (वॉटर कलर, ग्राफिक्स, ऑइल इ.) च्या तंत्रज्ञानावर, कलाकार (रोमांटिझम, एआर-डेसो, इ.) च्या दिशेने विभागलेले आहेत. अखेरीस, ज्या क्षेत्रात ते कार्य करतात (गेम उद्योग, रंगमंच, चित्रण इत्यादी).हे सर्व वर्गीकरण सशर्त आहेत, त्याच कलाकार वेगवेगळ्या तंत्रांमध्ये वेगवेगळ्या तंत्रांमध्ये कार्य करू शकतात, वेगवेगळ्या दिशानिर्देशांचे अनुकरण करण्यासाठी आणि आणि कामाचे व्याप्ती बदलणे वास्तविक आहे.
जलरोधक
अक्षरशः - वॉटर कलरने हे एक कलाकार आहे, I.E., वॉटर कलर उपकरणे वापरून - ग्राफिक्स आणि पेंटिंग दरम्यान मध्यवर्ती. टोन, प्रकाश, दुसर्या व्हिज्युअलद्वारे कागदाचे पोत बनवण्याच्या क्षमतेसह कार्य करण्याची क्षमता महत्त्वाची आहे. स्मियरची सवलत बदलणे.
डिजिटल
ग्राफिक टॅब्लेट आणि विविध सॉफ्टवेअर वापरून संगणक उपकरणांचा वापर करून त्यांचे कार्य तयार करणारे त्यांचे कार्य तयार करतात.
डिझायनर
आणि येथे आम्ही आधीच क्रियाकलाप क्षेत्रात वर्गीकरण हाताळत आहोत. आता कलाकारांना "डिझायनर" म्हणतात. हे एक सामान्य नाव आहे ज्यामध्ये जाहिरात पोस्टर्स तयार करण्यात गुंतलेली आहे, वस्तूंच्या सर्व प्रकारच्या पॅकेजेस, अपार्टमेंटचे आतील डिझाइन, इमारतींचे चेहरे, कपड्यांचे स्केच रेखाटणे, फर्निचर डिझाइनचे डिझाइन करणे.इलस्ट्रेटर
येथे व्यवसायाचे सार त्याच्या नावावरून वाचले जाते. कलाकार-इलस्ट्रेटरचे काम पुस्तकात चित्र तयार करणे हे आहे. येथे कलाकारांच्या तत्काळ कौशल्यांव्यतिरिक्त, पुस्तक प्रकाशन व्यवसायाच्या विशिष्ट गोष्टी, ग्राहकांच्या इच्छेची समज जाणून घेण्याची क्षमता जाणून घेणे हे येथे महत्वाचे आहे. इलस्ट्रेटरच्या कल्पना केवळ पुस्तक, त्याचे वर्ण, परंतु प्रकाशन संपादकांच्या आवश्यकतांची पूर्तता देखील करतात.
चित्रकार
सर्वात सामान्य पदवी आमच्या यादीत आहे. थोडक्यात, चित्रकार कोणत्याही कलाकार एक ठोस सपाट पृष्ठभागामध्ये काम करत आहे. साहित्य ते तेल, अॅक्रेलिक, तापमान इत्यादी असू शकते. येथे मुख्य गोष्ट म्हणजे रंग, स्मियरसह कार्य करण्याची क्षमता, निसर्गातून लिहा. आणि शेवटचा अर्थ असा नाही की कार्य यथार्थवादी असणे आवश्यक आहे.
त्याच्या चित्रांतील चित्रकाराने जगाचे स्वतःचे स्वप्न दिले आहे, ज्याचे छायाचित्रण अचूकता असू शकत नाही.
मेक अप
आता अधिक विशिष्ट विशिष्टता विचारात घ्या. होय, मेक अप एक कलाकार देखील एक अत्यंत जटिल सामग्रीवर काम करीत आहे - एक मानवी चेहरा आणि शरीर. शूटिंगच्या सुरूवातीस किंवा पडदा वाढवण्याआधी त्याचे काम सुरू होते. प्रत्यक्षात सामान्य मेकअप व्यतिरिक्त, आपल्याला प्लास्टिकच्या मेक-अपसह कार्य करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे, स्कार्स तयार करणे, घाणेरडे काय करावे हे माहित आहे, "पोस्ट" - विग, दाढी, मूंछ.
काम स्क्रिप्टसह सुरू होते. त्यातून आणि मेक-अपच्या संचालकांच्या टिप्पण्यांनी हे समजले पाहिजे:
- कोणत्या जगात कृती आहे;
- कोणत्या ऐतिहासिक कालावधीचे वर्णन केले आहे;
- प्रकाश सह काम करण्यासाठी नियोजित म्हणून रंग किंवा काळा आणि काळा एक टेप असेल;
- नायके केवळ त्यांच्या देखावाशी संबंधित नसतात, निसर्ग आणि वर्तनाची वैशिष्ट्ये लक्षात घेणे महत्वाचे आहे;
- वर्णांसह प्लॉटसह कोणते रूपांतर होते.
जेव्हा हे सर्व विचारले जाते तेव्हा विचारवंत स्केच तयार करते, प्रकल्पाच्या कामासाठी आवश्यक असलेल्या सामग्रीची गणना - विग्स, मेकअप, ब्रशेस, बटिफ रक्त इत्यादी. स्केच आणि अंदाजे अंदाजानुसार, प्रारंभिक कार्य सुरू होते. कलाकार सह. येथे, पिटफॉल्स उदय होऊ शकतात - परिदृश्यामध्ये वर्णन केलेल्या अभिनेत्याच्या स्वरुपाचे विसंगतता, एखाद्याच्या पुनरुत्थान किंवा पुनरुत्थान करणे आवश्यक आहे.
दुसर्या प्रकल्पामध्ये कराराच्या अंतर्गत अभिनेता, उदाहरणार्थ, मूंठ शेक किंवा केस कापण्यास मनाई केली जाऊ शकते . यापैकी काही समस्या आता संगणक ग्राफिक्सद्वारे सहज सोडल्या जातात, जर आपण सिनेमाबद्दल बोलत असलो तर त्यापैकी बहुतेक किरकोळ खांद्यावर पडतात.
जेव्हा आवश्यक स्केच समायोजन केले जाते तेव्हा चाचणी केली जातात, अंतिम अंदाज विकसित होत आहे. शूटिंगच्या सुरूवातीस 15 ते 40 मिनिटांपर्यंत ताबडतोब कार्य करते, विशिष्ट कॉम्प्लेक्स ग्रिमासह केस काढून टाकते. आपल्याला त्वरीत कार्य करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे, जातावरील मूळ कल्पनांना समायोजन करण्यास सक्षम व्हा, हवामान, प्रकाश, शूटिंग वेळेसारख्या व्हेरिएबल्स जोडा. आणि नक्कीच, आपल्याला लोकांशी संपर्क स्थापित करणे आवश्यक आहे.
शूटिंग दरम्यान, मेकअप बहुतेकदा ऑपरेटरजवळ असले पाहिजे, कोणत्याही वेळी त्याचे कार्य सुधारण्यासाठी तयार केले पाहिजे - चमकदार प्रकाशातून वाळलेल्या त्वचेवर पडलेल्या एक विग तयार करणे. जर एखाद्याला कोणत्याही वेळी काढून टाकले असेल तर, अंतिम सामग्रीमध्ये Kinolapa टाळण्यासाठी मेकअपमध्ये अभिनेत्याचे चित्र घेणे आवश्यक आहे.
मेकअप ग्रिमर गोंधळ न करणे महत्वाचे आहे. मेकअप कलाकार चेहरा सह कार्य करते, नैसर्गिक सौंदर्यावर जोर देते, कमतरता लपवते. मेक-अपने वर्णनाचे चरित्र, कामाच्या प्लॉटचे वर्णन केले पाहिजे. त्यांच्या आधारावर, थोडक्यात, पुन्हा चेहरा तयार करणे आवश्यक आहे.
नाटकीय
मेक-अपपासून दूर नाही, रंगमंच कलाकार आहेत, ते कलाकार सजावट आहेत. त्यांच्या कार्यामध्ये कलाकारांच्या सभोवतालच्या सर्व गोष्टींचा समावेश आहे - दृश्यांसह, टेबलवर उभे असलेल्या, फ्रेममध्ये किंवा खाद्यपदार्थांवर. येथे, एक grim सह काम म्हणून, त्यातून सर्व आवश्यक माहिती वाढविण्यासाठी स्क्रिप्ट सह काम करण्याची क्षमता न करता करू नका.इतर
आणि या व्यवसायात सूची संपत नाही. पशु प्राणी, marinists, कोलाज, लेटरिंग मास्टर्स - क्षेत्रे आणि दिशानिर्देशांची यादी, ज्या बर्याच कलाकारांमध्ये गुंतलेली आहेत, बर्याच काळापासून चालू राहू शकतात, प्रत्येक गोष्ट पोर्ट्रेट, लँडस्केप, तरीही जीवन मर्यादित नाही. पण अनेक व्यवसायांमध्ये, आम्ही अजूनही अधिक राहतो. आतापर्यंत, आम्ही थिएटर आणि चित्रपटांपासून दूर जाणार नाही.
कलाकार-संचालक (सीन)
संचालक सह-लेखक, आणि ज्या अंतर्गत लेखक एक संपूर्ण गट कार्यरत आहे - सजावट पासून मेकअप कलाकार. देखरेख संचालकांच्या कल्पनानुसार, त्याचे स्टाइलिस्ट, दृश्यांचे मांडणी तयार करते, प्रॉप्सची निवड नियंत्रित करते, सूट नियंत्रित करते.पोशाख कलाकार
क्वचितच भ्रम विरूद्ध, ऐतिहासिक किंवा विलक्षण चित्रपट किंवा नाटक वर काम करताना केवळ पोशाख कलाकार महत्त्वाचे नाही. आमच्या जगात आणि आमच्या काळात कार्य करणार्या वर्णांचे कपडे कमी महत्वाचे नाहीत. ती परिस्थिती, नायकांचे चरित्र यावर जोर देते. फ्रेममध्ये, योग्य रंगाचा सूट अतिरिक्त अभिनेत्यावर असला तरीही आवश्यक जोर जोडला जाऊ शकतो.
गेम कलाकार
उद्योग, ज्यामध्ये अनेक कलाकार आहेत, एक खेळ आहे. ते समजू शकतात. होय, लहान इंडी गेम्सचा विकास फायदेशीर नाही, परंतु बर्याचदा फायदेशीर असतो. परंतु एएए प्रकल्प आहेत, ज्या संघाने चांगल्या फीची हमी दिली आहे, ती आपल्याला लक्षात येईल अशी संधी देते.
खेळांच्या क्षेत्रात अनेक कलात्मक व्यवसाय गुंतलेले असतात.
- कला संचालक - थेट कलाकारांपेक्षा अधिक व्यवस्थापक, परंतु योग्य शिक्षण, कौशल्य, प्रतिभा, येथे सर्जनशील क्रियाकलापांच्या प्रक्रियेस समजून घेणे, प्रकल्पाच्या कलात्मक घटकांवर कार्य करणे आवश्यक नाही.
- इलस्ट्रेटर - स्टॅटिक व्हिज्युअल कव्हर कव्हर्स, अवतार वर्ण, बूट स्क्रीन, पोस्टर, बुकलेट्स इत्यादींसाठी जबाबदार आहेत.
- ग्राफिक डिझाइनर - इलस्ट्रेटरसह एकत्रित लोगो, चिन्हे विकसित करा.
- यू-डिझायनर - एक वापरकर्ता इंटरफेस तयार करा, "ट्रायफल" तयार करा ज्यासाठी गेमर्स आणि समीक्षक "पापांमध्ये" प्रकल्प प्रसारित करू शकतात.
- संकल्पना कलाकार - त्यांच्या खांद्यावर, गेमची थेट दृश्य संकल्पना - वर्णांचे डिझाइन, स्थानांचे डिझाइन, शस्त्रे इत्यादींचे डिझाइन तयार करणे, जेथे सर्वप्रथम अपूर्ण काल्पनिक आणि क्षमता असणे आवश्यक आहे. सामान्य संकल्पनेतून बाहेर पडल्याशिवाय कल्पना तयार करा.
अशा प्रकारे आम्ही पुढील महत्त्वपूर्ण विषयावर संपर्क साधला - कलाकार ज्ञान आणि गुणांसाठी आवश्यक.
ज्ञान आणि कौशल्य
विविध क्षेत्रात कामासाठी आवश्यक असलेले ज्ञान भिन्न असेल. चला मोठे जाऊया:
- सामग्रीचे ज्ञान, त्यांच्याबरोबर कौशल्य असणे;
- चित्रकला मूलभूत, रेखाचित्र, रंग, रंग, रचना सह काम;
- कला, शब्दावली आणि इतिहासाचे ज्ञान;
- आधुनिक प्रवृत्ती समजून घेणे;
- अनेक सर्जनशीलता तंत्र ताब्यात घेणे;
- मानवी आणि प्राणी शरीर रचना च्या पाया समजून घेणे;
- ग्राफिक डिझाइनच्या सिद्धांताची कल्पना;
- व्हिज्युअल माहितीच्या व्यक्तीद्वारे समजून घेण्याच्या मूलभूत तत्त्वांना समजून घेणे;
- स्वत: च्या कला शैली, आपण प्रकल्प आवश्यक असल्यास, त्यातून दूर जाण्यासाठी सक्षम असणे आवश्यक आहे;
- ग्राफिक्स टॅब्लेटच्या मदतीने दोन्ही हात काढण्याची क्षमता, विशेष कार्यक्रमांमध्ये रास आणि वेक्टर ग्राफिक्ससह कार्य करण्यासाठी कार्य कौशल्य: अॅडोब सीसी, अॅडोब फोटोशॉप, कोरेलड्रॉ, क्रिता इ.
गोलाकार, गणित, लेटरिंग, कॉलन्स, 3 डी ग्राफिक्ससह कार्य करणे, दिशानिर्देशांचे मूलभूत माहिती, मुद्रित व्यवसायाची मूलभूत माहिती या यादीत समाविष्ट केली जाऊ शकते.
वैयक्तिक गुण
आवश्यक वैयक्तिक गुणधर्मांच्या वैशिष्ट्यांनुसार, सूची कमी मोठ्या होणार नाही. जीवनात टिकून राहण्यासाठी आणि यशस्वी होण्यासाठी, आपल्याला आवश्यक असेल:
- कल्पना - कलाकारांना या साधनशिवाय कोठेही नाही;
- चांगली व्हिज्युअल मेमरी, लहान तपशीलाकडे लक्ष द्या;
- मल्टीटास्किंग, उच्च कार्यक्षमता;
- तणाव सहनशीलता;
- आपल्या कामकाजाचे आयोजन करणे आपल्यासाठी, चांगले वेळ व्यवस्थापन कौशल्य व्यवस्थापित करण्याची क्षमता;
- लोकांना त्यांचे कार्य दर्शविण्याची इच्छा, ते - ग्राहक फोकस, बर्याच लोकांशी संवाद साधण्याची इच्छा - ग्राहक, गॅलरीआरआरआरएस, समीक्षक, सहकार्यांसह (लोकप्रिय कलाकार बनण्यासाठी किंवा कार्यशाळा सोडल्याशिवाय संगणकामुळे ते कार्य करणार नाही);
- कठोर परिश्रम आणि स्तुती दोन्ही समजून घेण्याची क्षमता;
- सतत शिकण्याची तयारी, आपले पोर्टफोलिओ पूरक काहीतरी नवीन, स्वयं-सुधारणा करण्याचा प्रयत्न करा;
- एक जबाबदारी.
स्वाभाविकच, काही लोक त्वरित धरणांच्या सर्व सूचीचा आनंद घेऊ शकतात आणि एखाद्या विशिष्ट कलाकारांच्या सर्जनशील मार्गाने कोणत्याही गुणांची आवश्यकता नसते किंवा या सूचीची पूरक आहे. परंतु या क्षेत्रातील करियर तयार करण्याच्या योजना करणार्या कोणालाही उपयुक्त आहे.
शिक्षण
आदर्शपणे, जर पालकांना काम करण्याची प्रवृत्ती पाहण्याची प्रवृत्ती पाहण्याची प्रवृत्ती पाहण्याची इच्छा असेल तर, कलात्मक शिक्षणाची सुरुवात सुरुवातीपासूनच. वेगवेगळ्या mugs, आणि भविष्यात कला स्कूल कोणालाही व्यत्यय आणणार नाही तर ते छिद्रांखाली चालत नसतील तर ते बर्याच काळापासून पेन्सिल घेण्यास प्रवृत्त करू शकतात. हे लक्षात ठेवणे महत्वाचे आहे की आपली स्वतःची शैली कशी आवश्यक आहे हे महत्त्वाचे नाही, शैक्षणिक चित्रकला मूलभूत ज्ञान आपल्याला आधार देईल ज्यावर ही शैली तयार केली जाईल. स्वत: ची शिकवलेले अनेक वैशिष्ट्यांमध्ये खंडित होऊ शकते - हे एक तथ्य आहे, परंतु योग्य क्षेत्रात उच्च शिक्षण भविष्यातील शोधासाठी महत्त्वपूर्ण मदत आहे.आपण दुय्यम विशेष शिक्षण - महाविद्यालय किंवा तांत्रिक शाळा म्हणून सुरू करू शकता, जेथे आपण ग्रेड 9 आणि संबंधित प्रोफाइल विद्यापीठाच्या ग्रेड 11 नंतर पावतीपासून नोंदणी करू शकता. रशियातील सर्वात प्रतिष्ठित क्रिकेटपटू स्टेट ऑफ पेंटिंग ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चर म्हणून मानले जाते. ई. रीपिन आणि मॉस्को नामक व्ही. I. Singiov नावाचे नाव.
अभ्यासक्रम, रिमोट आणि क्लासिकची भूमिका नाही. ते उपलब्ध सुधारण्यास आणि नवीन कौशल्ये सुधारण्यास आणि काही व्यवसायात (गेमिंग क्षेत्रातील अनेक वैशिष्ट्ये, इत्यादी) मिळविण्यात मदत करू शकतात.
ते कुठे कार्य करते?
कलाकारांचे मुख्य क्षेत्र आम्ही त्यांच्या प्रजातींबद्दल बोललो आहे. ही पुस्तिका, जाहिराती, वेब विकास, गेम उद्योग, चित्रपट, रंगमंच, पोशाख डिझाइन, अंतर्गत, पॅकेजिंग, गॅलरी किंवा संग्रहालयात कार्य करते. आणि, अर्थात, ऑर्डर, फ्रीलान्स करण्यासाठी कार्य तयार करणे.
ते किती कमावते?
कलाकारांचा मजुरी थेट दिशेने आणि व्याप्तीवर अवलंबून असतो. कमाईच्या स्थिरतेबद्दलही असे म्हटले जाऊ शकते. महत्त्वाच्या मास्टर्सच्या शानदार फीसपर्यंत सामान्य फ्रीलांसरच्या प्रकल्पासाठी दोन हजार रुबलमधून चढते. कामाच्या अनुभवाचे आणि कामाच्या व्याप्तीवर अवलंबून, 15-70 हजार रुबल. कलाकार-डिझायनर फीवर 40 हजार मोजू शकते.
किंमतींमध्ये किंमत टॅगवर चर्चा करणे अर्थातच, ते बर्याच निकषांवर अवलंबून असते आणि कलाकाराने उघड केले आहे. बर्याच बाबतीत, संगणक तंत्रज्ञानाच्या गुंतवणूकीसह लिखित पोर्ट्रेटची किंमत हजारो rubles सह सुरू होईल. काळा आणि पांढर्या स्केचने हजारापेक्षा कमी खर्च करू शकता आणि कार्य पार्श्वभूमीसह संपूर्ण वाढीमध्ये रंग कला - सुमारे 4 हजार. दर थेट लेखकांच्या मागणीशी संबंधित आहेत, कंक्रीट वर्कची जटिलता संबंधित आहेत.
कलाकारांच्या व्यवसायाची निवड केवळ प्रतिभेच्या उपस्थिती किंवा अनुपस्थितीवर अवलंबून नाही. हे भारित आणि जागरूक निर्णय असले पाहिजे, ज्यामध्ये आपण स्वत: ला दर्शवू इच्छित आहात याची समज असणे आवश्यक आहे. प्रतिभा - फक्त आधार जो स्थिर, वेदनादायक कामाच्या बाबतीत केवळ फरक पडतो.