തൊഴിൽ കലാകാരൻ: ഇത് എത്രമാത്രം ചെയ്യുന്നു, എന്താണ് നിർമ്മിക്കുന്നത്? വാട്ടർ കളർ, ഡിജിറ്റൽ ആർട്ടിസ്റ്റ്, ആർട്ടിസ്റ്റ്-ഡിസൈനർ, മൃഗ കലാകാരൻ എന്നിവ അനുസരിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുക

കലാകാരന്റെ തൊഴിൽ അവ്യക്തമായ നിരവധി അമൂർത്തമായി കാണും. ഇത് സ്റ്റെരിയോടൈപ്പുകളുടെയും കെട്ടുകഥകളുടെയും വളരെ കട്ടിയുള്ള പാളി ഉയർത്തി - കലാകാരൻ വിശക്കുന്നു "എന്നതിൽ നിന്ന്" കലാകാരൻ വിശന്നിരിക്കണം ", ഒരു നേരിയ ഭ്രാന്തൻ. വാസ്തവത്തിൽ, എല്ലാം ഒരേ സമയം വളരെ എളുപ്പവും വളരെ എളുപ്പവുമാണ്. ഈ തൊഴിലിന്റെ നിർവചനം നൽകാൻ ശ്രമിക്കാം, അതിന്റെ സൂക്ഷ്മതയോടെ കൈകാര്യം ചെയ്യുക, അവൾക്ക് ആരെയാണ് അനുയോജ്യമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ നമുക്ക് ശ്രമിക്കാം.

വിവരണം

യുഎസ്എച്ച്എക്കോവിന്റെ വിശദീകരണ നിഘണ്ടു "ആർട്ടിസ്റ്റ്" എന്ന വാക്ക് നൽകുന്നുവെന്ന ആദ്യ നിർവചനം: "ചില കലാസൃഷ്ടികളിൽ ക്രിയാത്മകമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നു." കാലാവധിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഞങ്ങളുടെ പതിവ് ധാരണയേക്കാൾ ഇതിനകം തന്നെ ഇത് ഇതിനകം തന്നെ മുഴങ്ങുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പദാവലി ലേഖനത്തിന്റെ രണ്ടാമത്തെ ഖണ്ഡികയിൽ, ചിത്രകാരന്മാരെയും മാരിനിസ്റ്റുകളെയും പരാമർശിക്കുന്ന ഒരു വ്യക്തത. എന്നാൽ അവരുടെ അടുത്തായി ശില്പിയേറ്റു, വാസ്തുശില്പികൾ, മറ്റ് തൊഴിലുകളുടെ പ്രതിനിധികളായി നാം പതിവായി കാണപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, ബുദ്ധിമാനായ നിഘണ്ടുവിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ലേഖനത്തെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം ഒരു ലേഖനം ഒരു ലേഖനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കാഴ്ചപ്പാട് കലാകാരന്റെ വ്യാപ്തി പതിവാണെന്ന് വളരെ വിശാലമാണെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാക്കുന്നു.

ഈ തൊഴിൽ പല സ്പെഷ്യലൈസേഷനുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അവരിൽ ഒരാളുടെ പ്രതിനിധി അവയിലൊന്ന് ആക്കുന്നു. പാക്കേജിംഗ് ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ, കമ്പ്യൂട്ടർ ഗെയിംസ് പ്രതീകങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന, സിനിമാ ഹീറോകളുടെ ചിത്രം, ഞങ്ങൾ എല്ലാ ദിവസവും ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രോഗ്രാം ഇന്റർഫേസുകൾ - വിവിധ മേഖലകളിൽ നിന്നുള്ള ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ നിങ്ങളുടെ കൈ വച്ചിരിക്കുന്നു. ചരിത്രത്തിൽ, മ്യൂസിയങ്ങളിൽ അവതരിപ്പിച്ച പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ഏതൊരു കലാകാരന്മാരാണ് എല്ലാം. എന്നാൽ അത് സത്യത്തിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയാണ്. തിയേറ്റർ, പരസ്യ അല്ലെങ്കിൽ ഡിസൈൻ എന്നിവയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് നിർബന്ധിച്ച്, സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ ഏത് രചയിതാക്കളുടെയും നിരവധി പേരുകൾ ഞങ്ങൾ കാണും. നിർദ്ദിഷ്ട ഉദാഹരണങ്ങളിലെ എല്ലാം പരിഗണിക്കുന്നതും അതിനു മുമ്പുള്ളതും നല്ലതാണ് - തൊഴിലിന്റെ ഗുണദോഷം നോക്കുക.

ഗുണങ്ങളും ദോഷങ്ങളും

അനുയോജ്യമായ തൊഴിലുകളൊന്നുമില്ല. നിങ്ങളുടെ അണ്ടർവാട്ടർ കല്ലുകൾ എല്ലായിടത്തും. കലാകാരന്റെ തൊഴിൽ സംബന്ധിച്ച്, ഒരുപാട് ജോലിയുടെ വ്യാപ്തിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നാൽ പൊതുവായ ഗുണങ്ങളുണ്ട്.

ആരേലും:

• സൃഷ്ടിപരമായ സാധ്യതകൾ തിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ്;
• ഓഫീസിലേക്ക് ബന്ധിപ്പിക്കാതെ ഒരു സ tible ജന്യ ഷെഡ്യൂൾ ഉപയോഗിച്ച് ജോലി കണ്ടെത്താനുള്ള അവസരം;
• നിങ്ങൾ തികച്ചും കഴിവുള്ള, കഠിനാധ്വാനിംഗ് ആണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ ജോലി എങ്ങനെ അവതരിപ്പിക്കാമെന്ന് നിങ്ങൾക്കറിയാം - രസകരമായ ഒരു പ്രദേശത്ത് ലാഭകരമായ ജോലിക്കായി തിരയുക, എല്ലായ്പ്പോഴും പല മേഖലകളിലും ആവശ്യമില്ല, നിങ്ങൾ കണ്ടെത്തുക എന്നതാണ്, നിങ്ങളുടെ കണ്ടെത്തൽ സ്വന്തമായി.

മിനസ്:

• അത് ക്രെയ്നുകൾ നേരിടേണ്ടിവരും, ചുരുങ്ങിയ സമയത്തിനുള്ളിൽ പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്;
• നിങ്ങളുടെ ജോലിക്ക് ആവശ്യമുണ്ടെന്ന് ആരും ഉറപ്പ് നൽകില്ല;
• ചില സമയത്തേക്ക് അസ്ഥിരമായ വരുമാനവും തൊഴിൽ ഉണ്ടെന്ന് ഫ്രീലാൻസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് മനസ്സിലാക്കണം;
• വിമർശനം, പൂർണ്ണ അസ്ഥിരത - ഏകദേശം 100% സമ്മർദ്ദം.

ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ വർഗ്ഗീകരണം

ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ഏത് കലാകാരന്മാരായി നേരിട്ട് നീങ്ങുന്നു, അവരുടെ ജോലിയുടെ ചില പ്രദേശങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ വിശദമായ വിവരണം നൽകും. വധശിക്ഷാ (വാട്ടർ കളർ, ഗ്രാഫിക്സ്, എണ്ണ മുതലായവ) അവർ പിന്തുടരുന്ന ദിശകളിലേക്ക് കലാകാരന്മാർ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു (റൊമാന്റിക്സം, അർ-ഡെക്കോ, ഇംപ്രഷൻ മുതലായവ). അവസാനമായി, അവർ ജോലി ചെയ്യുന്ന പ്രദേശത്ത് (ഗെയിം വ്യവസായം, തിയേറ്റർ, ചിത്രീകരണം മുതലായവ).

ഈ വർഗ്ഗീകരണങ്ങളെല്ലാം സോപാധികമാണ്, അതേ ആർട്ടിക്കിന് വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതികതകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയും, വ്യത്യസ്ത ദിശകളുടെ അനുയായിയായിരുന്നതിനായി വ്യത്യസ്ത കാലഘട്ടങ്ങളിൽ, ജോലിയുടെ വ്യാപ്തി മാറ്റുക.

വാട്ടർ കളരിസ്റ്റ്

അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - ഇത് വാട്ടർ കളർ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വാട്ടർ കളർ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു കലാകാരൻ വരയുള്ള ഒരു കലാകാരൻ വരയ്ക്കുന്നു - ഗ്രാഫിക്സും പെയിന്റിംഗും തമ്മിലുള്ള ഇന്റർമീഡിയറ്റ്. ടോൺ, വെളിച്ചം എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ്, ലൈറ്റ്, മറ്റൊരു വിഷ്വൽ ടെക്സ്ചർ ഉണ്ടാക്കാനുള്ള കഴിവ്, സ്മിയറിന്റെ ആശ്വാസം പകരുക.

ഡിജിറ്റൽ

ഒരു ഗ്രാഫിക് ടാബ്ലെറ്റും വിവിധ സോഫ്റ്റ്വെയറുകളും ഉപയോഗിച്ച് കമ്പ്യൂട്ടർ ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ ജോലി സൃഷ്ടിക്കുന്ന ആ ആർട്ടിസ്റ്റുകളുടെ മൊത്തത്തിലുള്ള സ്ഥാനം.

ആലേഖകന്

ഇവിടെ ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പ്രവർത്തന മേഖലയിലെ വർഗ്ഗീകരണം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു. ഇപ്പോൾ കലാകാരന്മാർ "ഡിസൈനർമാർ" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. പരസ്യ പോസ്റ്ററുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു പൊതു പദവിയാണിത്, അപ്പാർട്ടുമെന്റുകളുടെ വിവിധ തരം പാക്കേജുകൾ, കെട്ടിടങ്ങളുടെ നക്ഷത്രങ്ങൾ, വസ്ത്രങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകൾ, ഫർണിച്ചറുകളുടെ രൂപകൽപ്പന, രൂപകൽപ്പന, രൂപകൽപ്പന.

ചിത്രകാരക്കാരൻ

ഇവിടെ തൊഴിലിന്റെ സാരാംശം അതിന്റെ പേരിൽ നിന്ന് വായിക്കുന്നു. പുസ്തകങ്ങൾക്ക് ചിത്രീകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് ആർട്ടിസ്റ്റ്-ഇല്ലസ്ട്രേറ്റർ ജോലിയുടെ ഉദ്ദേശ്യം. കലാകാരന്റെ ഉടനടി കഴിവുകൾ കൂടാതെ, പുസ്തക പ്രസിദ്ധീകരണ ബിസിനസ്സിന്റെ സവിശേഷതകൾ, ഉപഭോക്താവിന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ മനസിലാക്കാനുള്ള കഴിവ് എന്നിവയുടെ സവിശേഷതകൾ അറിയുക. ചിത്രത്തിന്റെ ആശയം, അതിന്റെ കഥാപാത്രങ്ങൾ എന്നിവയുടെ കാഴ്ചപ്പാട് മാത്രമല്ല, റിലീസ് എഡിറ്ററിന്റെ ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റാനും

ചിതകാരി

ഏറ്റവും പൊതുവായ പദവി ഞങ്ങളുടെ പട്ടികയിലുണ്ട്. ചുരുക്കത്തിൽ, കട്ടിയുള്ള പരന്ന പ്രതലത്തിൽ ജോലി ചെയ്യുന്ന ഏതൊരു കലാകാരനുമാണ് ചിത്രകാരൻ. മെറ്റീരിയൽ എണ്ണ, അക്രിലിക്, താപനില മുതലായവ ആകാം. നിറം, സ്മിയർ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് എഴുതുക എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവാണ് ഇവിടുത്തെ പ്രധാന കാര്യം. അവസാനത്തേത് ജോലി യാഥാർത്ഥ്യബോധമായിരിക്കണമെന്ന് അർത്ഥമാക്കുന്നില്ല.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ ചിത്രകാരൻ ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള സ്വന്തം കാഴ്ചപ്പാടിന് നൽകുന്നു, അത് ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യതയില്ല.

മേക്ക് അപ്പ്

ഇപ്പോൾ കൂടുതൽ നിർദ്ദിഷ്ട സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ പരിഗണിക്കുക. അതെ, വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു മെറ്റീരിയലിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു കലാകാരനുമാണ് മേക്കപ്പ് - ഒരു മനുഷ്യ മുഖവും ശരീരവും. ഷൂട്ടിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിനോ തിരശ്ശീല വളർത്തുന്നതിനോ വളരെക്കാലം മുമ്പാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നത്. യഥാർത്ഥത്തിൽ സാധാരണ മേക്കപ്പിന് പുറമേ, നിങ്ങൾ ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക് മേക്കപ്പ്, മുറിവുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയുക, നിതംബം, മുറിവുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് എന്തുചെയ്യാൻ കഴിയും, "പോസ്റ്റ്" - വിഗ്, താടി, മീശ.

ഒരു സ്ക്രിപ്റ്റിൽ ജോലി ആരംഭിക്കുന്നു. അതിൽ നിന്ന്, മേക്കപ്പ് ഡയറക്ടറുടെ അഭിപ്രായങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കണം:

• ഏത് ലോകത്തിലാണ് പ്രവൃത്തി;
• ഏത് ചരിത്ര കാലഘട്ടമാണ് വിവരിക്കുന്നത്;
• നിറമോ കറുപ്പും വെളുപ്പും ഒരു ടേപ്പ് ആയിരിക്കും, വെളിച്ചത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ പദ്ധതിയിട്ടതുപോലെ;
• ഹീറോസ് അവരുടെ രൂപവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് മാത്രമല്ല, സ്വഭാവത്തിന്റെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ കണക്കിലെടുക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്;
• കഥാപാത്രങ്ങളുമായുള്ള പ്ലോട്ടിൽ ഏത് മെറ്റ്മോർഫോസുകൾ സംഭവിക്കുന്നു.

ഇതെല്ലാം വിചാരിച്ചപ്പോൾ, പദ്ധതിയിൽ ആവശ്യമായ വസ്തുക്കൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു, പ്രോജക്റ്റിലെ ജോലിക്ക് ആവശ്യമായ വസ്തുക്കളുടെ കണക്കുകൂട്ടൽ, വിഗ്, മേക്കപ്പ്, ബ്രഷുകൾ, ബ്യൂട്ടിഫ് രക്തം തുടങ്ങിയവ. അഭിനേതാക്കൾക്കൊപ്പം. ഇവിടെ, അപകടങ്ങൾ ഉയർന്നുവരാൻ കഴിയും - സാഹചര്യത്തിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒന്നിന്റെ നടന്റെ രൂപത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേട്, ആരെയെങ്കിലും രൂപപ്പെടുത്തുകയോ പുനരുജ്ജീവിപ്പിക്കുകയോ ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്.

ഉദാഹരണത്തിന്, മറ്റൊരു പ്രോജക്റ്റിൽ കരാർ കീഴിലുള്ള നടൻ, ഉദാഹരണത്തിന്, മീശ കുലുക്കുന്നത് നിരോധിച്ചിരിക്കാം . ഈ ചില പ്രശ്നങ്ങളിൽ ചിലത് ഇപ്പോൾ കമ്പ്യൂട്ടർ ഗ്രാഫിക്സ് എളുപ്പത്തിൽ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, ഞങ്ങൾ സിനിമയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുകയാണെങ്കിൽ, അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും ഗ്രിമറിന്റെ ചുമലിൽ വീഴുന്നു.

ആവശ്യമായ സ്കെച്ച് ക്രമീകരണം നടത്തിയപ്പോൾ, ട്രയൽ നിർമ്മാണം നടത്തി, അവസാന എസ്റ്റിമേറ്റ് വികസിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. ഷൂട്ടിംഗ് ആരംഭിക്കുന്നതിന് തൊട്ടുമുമ്പ് ഓരോ നടനോടും പ്രവർത്തിക്കുന്നത് 15 മുതൽ 40 മിനിറ്റ് വരെ എടുക്കുന്നു, ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട കോംപ്ലക്സ് ഗ്രിമയുമായി കേസുകൾ ഇല്ലാതാക്കുന്നു. നിങ്ങൾ വേഗത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ കഴിയണം, തുടർന്നുള്ള യഥാർത്ഥ ആശയവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാൻ കഴിയുക, കാലാവസ്ഥ, വെളിച്ചം, ഷൂട്ടിംഗ് സമയം പോലുള്ള അത്തരം വേരിയബിളുകൾ ചേർക്കുക. തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ ആളുകളുമായി സമ്പർക്കം പുലർത്താൻ കഴിയണം.

ഷൂട്ടിംഗിനിടെ, മിക്കപ്പോഴും മേക്കപ്പ് ഓപ്പറേറ്ററിനടുത്തായിരിക്കണം, ഏത് സമയത്തും, അതിന്റെ ജോലി ശരിയാക്കാൻ ഏത് സമയത്തും തയ്യാറാക്കണം - വടുയിൽ നിന്ന് വീണുപോയ ഒരു വിഗ് ഉണ്ടാക്കാൻ ശോഭയുള്ള വെളിച്ചത്തിൽ നിന്ന് ഉണങ്ങി. ആരെയെങ്കിലും ഇല്ലെങ്കിൽ, അന്തിമ വസ്തുക്കളിൽ കിനോളപ്പ ഒഴിവാക്കാൻ മേക്കപ്പിൽ നടന്റെ ചിത്രം എടുക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

മേക്കപ്പ് ഗ്രിമുകനെ ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കരുതു. മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു മുഖത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പ്രകൃതി സൗന്ദര്യത്തിന് പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു, പോരായ്മകളെ മറയ്ക്കുന്നു. മേക്കപ്പ് പ്രതീകത്തിന്റെ സ്വഭാവം, ജോലിയുടെ പ്ലോട്ട് എന്നിവ കണക്കിലെടുക്കണം. അവരുടെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ, ചുരുക്കത്തിൽ, അത് വീണ്ടും ഒരു മുഖം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട്.

നാത്തൊന്നായ

മേക്കപ്പ്, തിയേറ്റർ ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ സ്ഥിതിചെയ്യുന്നവരല്ല, അവ കലാകാരന്മാരാണ്. ഫ്രെയിമിലോ ഭക്ഷണത്തിലോ ഉള്ള പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും ഭക്ഷണത്തിന്റെ രംഗത്തും ഉള്ള പ്രകൃതികൾ, പരിസ്ഥിതി വസ്തുക്കൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് അവരുടെ ചുമതലയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - പട്ടികയിൽ അല്ലെങ്കിൽ ഭക്ഷണത്തിന്റെ സംഭവസ്ഥലത്ത് പോലും. ഇവിടെ, ഒരു ഗ്രിമും ഉള്ള ജോലിസ്ഥലത്ത്, അതിൽ നിന്ന് ആവശ്യമായ എല്ലാ വിവരങ്ങളും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് സ്ക്രിപ്റ്റിനൊപ്പം പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവില്ലാതെ ചെയ്യരുത്.

മറ്റേതായ

ഈ തൊഴിലുകളിൽ പട്ടിക അവസാനിക്കുന്നില്ല. മൃഗങ്ങൾ, മാരിനിസ്റ്റുകൾ, കൊളാഷ്, മാസ്റ്റേഴ്സ് - കർട്ടിസ്റ്റുകൾ ഏറെക്കുറെ ഏർപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന പ്രദേശങ്ങളുടെയും ദിശകളുടെയും പട്ടിക വളരെക്കാലം തുടരാനാകും, എല്ലാം ഒരു ഛായാചിത്രം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്, എന്നിട്ടും പരിമിതപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല. എന്നാൽ പല തൊഴിലുകളിൽ ഞങ്ങൾ ഇപ്പോഴും വസിക്കുന്നു. ഇതുവരെ, ഞങ്ങൾ നാടകത്തിലും സിനിമകളിലും നിന്ന് അകലം പാലിക്കില്ല.

ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡയറക്ടർ (രംഗം)

സംവിധായകന്റെ സഹ രചയിതാവ്, അതിൽ ഒരു കൂട്ടം രചയിതാക്കൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള വ്യക്തി - അലങ്കാരക്കാരിൽ നിന്ന് മേക്കപ്പ് ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ വരെ. പ്രകടനം, അതിന്റെ സ്റ്റൈലിസ്റ്റ് എന്നിവയുടെ രൂപം സംവിധായകൻ എന്ന ആശയത്തിന് അനുസൃതമായി രംഗം വികസിക്കുന്നു, ഇത് പ്രൊഫഷണലുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നിയന്ത്രിക്കുന്നു.

കോസ്റ്റ്യൂം ആർട്ടിസ്റ്റ്

അപൂർവ്വമായി വഞ്ചനയ്ക്ക് വിരുദ്ധമായി, ചരിത്രപരമോ അതിശയകരമായതോ ആയ സിനിമയിലോ പ്ലേയിലോ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ മാത്രമല്ല വസ്ത്രധാരണം പ്രധാനമാണ്. ഞങ്ങളുടെ ലോകത്ത് പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രതീകങ്ങളുടെ വസ്ത്രങ്ങൾ, നമ്മുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കുറവല്ല. നായകന്റെ കഥാപാത്രമായ അവർ സാഹചര്യം പ്രാധാന്യം നൽകുന്നു. ഫ്രെയിമിൽ, ശരിയായ നിറത്തിന്റെ സ്യൂട്ടിന് എക്സ്ട്രാകൾ നടക്കുന്നതാണെങ്കിലും ആവശ്യമായ is ന്നൽ ചേർക്കാം.

ഗെയിം ആർട്ടിസ്റ്റുകൾ

നിരവധി കലാകാരന്മാർ ഇപ്പോൾ അന്വേഷിക്കുന്ന വ്യവസായം ഒരു ഗെയിമാണ്. അവ മനസിലാക്കാൻ കഴിയും. അതെ, ചെറിയ ഇൻഡി ഗെയിമുകളുടെ വികസനം ലാഭകരമല്ല, പക്ഷേ പലപ്പോഴും ലാഭകരമല്ല. എന്നാൽ നല്ല ഫീസ് ഉറപ്പുനൽകുന്ന ടീമിനെ ബാധിക്കുന്ന AAA പ്രോജക്റ്റുകൾ ഉണ്ട്, നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കാൻ ഒരു അവസരം നൽകുന്നു.

ഗെയിമുകൾക്കിടയിൽ നിരവധി കലാപരമായ തൊഴിലുകളിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു.

• കലാസംവിദഗ്ദ്ധർ - നേരിട്ട് കലാകാരന്മാരായ കൂടുതൽ മാനേജർമാർ, എന്നാൽ ഉചിതമായ വിദ്യാഭ്യാസം, കഴിവുകൾ ഇല്ലാതെ, ഇവിടെ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രക്രിയകൾ മനസിലാക്കാൻ കഴിയില്ല, പ്രോജക്റ്റിന്റെ കലാപരമായ ഘടകത്തെ ഏകോപിപ്പിക്കുക.
• ഇല്ലസ്ട്രേറ്ററേറ്റർമാർ - സ്റ്റാറ്റിക് വിഷ്വൽ കവർ കവറുകൾ, അവതാരസ് പ്രതീകങ്ങൾ, ബൂട്ട് സ്ക്രീനുകൾ, പോസ്റ്ററുകൾ, ബുക്ക്ലെറ്റുകൾ എന്നിവയ്ക്ക് അവ ഉത്തരവാദികളാണ്
• ഗ്രാഫിക് ഡിസൈനർമാർ - ലോഗോകൾ, ഐക്കണുകൾ എന്നിവ വികസിപ്പിക്കുക, അനാഥരകർക്കൊപ്പം സംയോജിത അച്ചടിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു.
• യുഐ ഡിസൈനർമാർ - ഒരു ഉപയോക്തൃ ഇന്റർഫേസ് സൃഷ്ടിക്കുക ഗെയിമർമാർക്കും വിമർശകർക്കും "പാപങ്ങളിൽ" പ്രോജക്ടിനെ പ്രചരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന "ട്രിഫിൾ".
• കൺസെപ്റ്റ് കലാകാരന്മാർ - അവരുടെ തോളിൽ, ഗെയിമിന്റെ നേരിട്ടുള്ള വിഷ്വൽ ആശയം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ടാധ്യമുണ്ട് - പ്രതീകങ്ങളുടെ രൂപകൽപ്പന, ലൊക്കേഷനുകൾ, ആയുധങ്ങൾ മുതലായവ, എണ്ണം പൊതുവായ ആശയത്തിൽ നിന്ന് മുട്ടിക്കാതെ ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക.

അപ്പോഴാണ് ഞങ്ങൾ അടുത്ത പ്രധാന വിഷയത്തെ സമീപിച്ചത് - ആർട്ടിസ്റ്റ് അറിവിനും ഗുണങ്ങൾക്കും ആവശ്യമായത്.

അറിവും കഴിവുകളും

ജോലിക്ക് ആവശ്യമായ അറിവ് വിവിധ മേഖലകളിൽ വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. നമുക്ക് വലിയ പോകാം:

• മെറ്റീരിയലുകളുടെ അറിവ്, അവരോടൊപ്പമുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം പ്രവർത്തിക്കുക;
• പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രം, ഡ്രോയിംഗ്, വർണ്ണ, ഘടന;
• കലയുടെ സിദ്ധാന്തത്തെയും ചരിത്രത്തെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവ്;
• ആധുനിക ട്രെൻഡുകളെക്കുറിച്ച് മനസ്സിലാക്കുക;
• നിരവധി സർഗ്ഗാത്മക സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ കൈവശം വയ്ക്കുക;
• മനുഷ്യന്റെയും മൃഗത്തിന്റെയും അടിത്തറ മനസ്സിലാക്കൽ;
• ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം;
• വിഷ്വൽ വിവരങ്ങളുടെ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ധാരണയുടെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ മനസിലാക്കുക;
• സ്വന്തം കലാ ശൈലി, പ്രോജക്റ്റിന് ആവശ്യമാണെങ്കിൽ അതിൽ നിന്ന് മാറാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം;
• രണ്ട് കൈകളും ഗ്രാഫിക്സ് ടാബ്ലെറ്റിന്റെ സഹായവും, പ്രത്യേക പ്രോഗ്രാമുകളിലെ റാസ്റ്റർ, വെക്റ്റർ ഗ്രാഫിക്സ് എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള തൊഴിൽ കഴിവുകൾ: അഡോബ് സിസി, കോരീൽഡ്രോ, കൃത മുതലായവ.

ഗോള, മാത്തമാറ്റിക്സ്, ലെറ്റർ, ക്ഷതം, 3D ഗ്രാഫിക്സ് ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള അറിവ്, ദിശകളുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ, അച്ചടിച്ച ബിസിനസ്സിന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ ഈ പട്ടികയിൽ ചേർക്കാം.

വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങൾ

ആവശ്യമായ വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങളുടെ സവിശേഷതകൾ വരെ, ലിസ്റ്റ് കുറവായിരിക്കില്ല. നിലനിൽക്കാനും വിജയിക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ്:

• ഭാവന - ഒരിടത്തും ഈ ഉപകരണം ഇല്ലാതെ;
• നല്ല ദൃശ്യ മെമ്മറി, ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് ശ്രദ്ധ;
• മൾട്ടിടാസ്കിംഗ്, ഉയർന്ന പ്രകടനം;
• സമ്മർദ്ദ സഹിഷ്ണുത;
• നിങ്ങളുടെ പ്രവർത്തന ഷെഡ്യൂൾ സ്വയം സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ്, നല്ല സമയ മാനേജുമെന്റ് കഴിവുകൾ;
• ആളുകൾക്ക് അവരുടെ ജോലി കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, ഇത് ഫയൽ ചെയ്ത് വിൽക്കാനുള്ള കഴിവ്, ഇവിടെ നിന്ന് - ഉപഭോക്താക്കളേ, ആശയവിനിമയം നടത്താനുള്ള സന്നദ്ധത (ഒരു ജനപ്രിയ കലാകാരനായി, വർക്ക് ഷോപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ കമ്പ്യൂട്ടർ കാരണം അത് പ്രവർത്തിക്കില്ല);
• വിമർശനവും സ്തുതിയും ശാന്തമാക്കാനുള്ള കഴിവ്;
• നിരന്തരം പഠിക്കാനുള്ള സന്നദ്ധത, നിങ്ങളുടെ പോർട്ട്ഫോളിയോയെ പൂരപ്പെടുത്തി പുതിയതും സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽവുമായ എന്തെങ്കിലും പരീക്ഷിക്കുക;
• ഒരു ഉത്തരവാദിത്തം.

സ്വാഭാവികമായും, കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് ഉടനടി എല്ലാ ലിസ്റ്റും ആസ്വദിക്കാൻ കഴിയും, കൂടാതെ ഒരു പ്രത്യേക ആർക്കിട്ടിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പാതയ്ക്ക് ഒരു ഗുണമോ, നേരെമറിച്ച്, ഈ പട്ടിക ആവശ്യപ്പെടില്ല. എന്നാൽ ഈ പ്രദേശത്ത് ഒരു കരിയർ നിർമ്മിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആർക്കും വിലമതിക്കുന്ന ഈ സവിശേഷതകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന്.

പഠനം

ജോലി ചെയ്യാനുള്ള പ്രവണതയുടെ പ്രവണത മാതാപിതാക്കൾ കാണുന്നുവെങ്കിൽ, ഇത് ആദ്യകാലത്ത് കലാപരമായ വിദ്യാഭ്യാസം ആരംഭിക്കും. വ്യത്യസ്ത മഗ്ഗുകൾ, ഭാവിയിൽ ആർട്ട് സ്കൂൾ സ്റ്റിക്കിൽ നിന്ന് വാഹനമോടിക്കുന്നില്ലെങ്കിൽ ആർട്ട് സ്കൂൾ ആരുമായും ഇടപെടുകയില്ല - ഇത് വളരെക്കാലം പെൻസിൽ എടുക്കാൻ ത്രസ്റ്റ് പിന്തിരിപ്പിക്കും. നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം ശൈലി എങ്ങനെ വേണമെങ്കിലും ആവശ്യമുണ്ടെന്നത് ഓർത്തിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, അക്കാദമിക് പെയിന്റിംഗിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ് നിങ്ങൾക്ക് ഈ ശൈലി നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു അടിത്തറ നൽകും. സ്വയം പഠിപ്പിക്കുന്നത് നിരവധി പ്രത്യേകതകളിൽ ഒടിക്കാൻ കഴിയും - ഇത് ഒരു വസ്തുതയാണ്, പക്ഷേ ശരിയായ പ്രദേശത്തെ ഉന്നത വിദ്യാഭ്യാസം ഭാവിയിലെ തിരയലിനുള്ള ഒരു പ്രധാന സഹായമാണ്.

നിങ്ങൾക്ക് സെക്കൻഡറി സ്പെഷ്യൽ എഡ്യൂക്കേഷൻ - കോളേജ് അല്ലെങ്കിൽ ടെക്നിക്കൽ സ്കൂളിനെപ്പോലെ ആരംഭിക്കാം, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് ഗ്രേഡ് 9 ന് ശേഷവും ഗ്രേഡ് 11 ന് ശേഷം അനുബന്ധ പ്രൊഫൈലിശയത്തിലെത്തും കഴിയും. റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും അഭിമാനകരമായത് സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗ് സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ട് ഓഫ് പെയിന്റിംഗ്, ശില്പം, വാസ്തുവിദ്യ എന്നിവയാണ്. ഇ. റിക്കൗ, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് അക്കാദമിക് ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂഷൻ വി. I. സുരിക്കോവ്.

കോഴ്സുകളുടെ വേഷം, വിദൂരവും ക്ലാസിക്. ലഭ്യമായതും പുതിയ കഴിവുകളും ചില തൊഴിലുകളും നേടാൻ അവർക്ക് സഹായിക്കാനാകും.

അത് എവിടെയാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്?

കലാകാരന്മാരുടെ പ്രധാന ഗോളങ്ങൾ, അവരുടെ ജീവികളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. ഇതൊരു പുസ്തക പുസ്തകം, പരസ്യംചെയ്യൽ, വെബ് വികസനം, ഗെയിം വ്യവസായം, സിനിമ, തിയേറ്റർ, കോസ്റ്റ്യൂം ഡിസൈൻ, ഇന്റീരിയർ, പാക്കേജിംഗ്, ഗ്യാലറിയിലോ മ്യൂസിയത്തിലോ. തീർച്ചയായും, ഓർഡർ ചെയ്യുന്നതിന് ജോലി സൃഷ്ടിക്കുക, ഫ്രീലാൻസ്.

ഇത് എത്രമാത്രം സമ്പാദിക്കുന്നു?

കലാകാരന്റെ വേതനം നേരിട്ട് ജോലിയുടെ ദിശയും വ്യാപ്തിയും അനുസരിച്ച് ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. വരുമാനത്തിന്റെ സ്ഥിരതയെക്കുറിച്ച് ഇത് പറയാം. പ്രമുഖ യജമാനന്മാരുടെ അതിശയകരമായ ഫീസുകളിലേക്ക് ഒരു സാധാരണ ഫ്രീലാൻസർ പദ്ധതിക്കായി ഇരുപതിനായിരം റുബിളിൽ നിന്ന് പതിവായി കണക്കാക്കുന്നു. ശരാശരി ഇല്ലസ്ട്രേറ്റർ നിരക്ക്, ജോലിയുടെ അനുഭവവും വ്യാപ്തിയും അനുസരിച്ച് 15-70 ആയിരം റുബിളുകൾ. ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡിസൈനർക്ക് 40 ആയിരം വരെ ഫീസ് കണക്കാക്കാം.

പ്രൈസ് ടാഗ് അർത്ഥശൂന്യമായി അർത്ഥശൂന്യമായി ചർച്ച ചെയ്യുന്നു, ഇത് വളരെയധികം മാനദണ്ഡങ്ങളെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, അത് ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്വയം തുറന്നുകാട്ടുന്നു. മിക്ക കേസുകളിലും, കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ പങ്കാളിത്തത്തോടെ എഴുതിയ ഛായാചിത്രം ആയിരക്കണക്കിന് റൂബിളുകളിൽ ആരംഭിക്കും. കറുപ്പും വെളുപ്പും സ്കെച്ചിന് ആയിരത്തോളം പേർക്ക് ചിലവ് ചെലവാകും, വർണ്ണ പശ്ചാത്തലമുള്ള വർണ്ണ കലയും - ഏകദേശം 4 ആയിരം. കോൺക്രീറ്റ് ജോലിയുടെ സങ്കീർണ്ണതയെ രചയിതാവിന്റെ ആവശ്യവുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

കലാകാരന്റെ തൊഴിലിനെ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് കഴിവുകളുടെ സാന്നിധ്യത്തെക്കുറിച്ചോ അഭാവത്തെക്കുറിച്ചോ മാത്രമല്ല. അത് ഒരു ഭാരം കൂടിയതും ബോധമുള്ളതുമായ തീരുമാനമായിരിക്കണം, നിങ്ങൾ സ്വയം കാണിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മേഖലയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ധാരണ. കഴിവ് - സ്ഥിരമായ, വേദനസംഹാരിയായ ജോലിയുടെ കാര്യത്തിൽ മാത്രം പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്ന അടിസ്ഥാനം മാത്രം.