കലാകാരന്റെ തൊഴിൽ നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളുണ്ട്. ആളുകളെ ആകർഷിക്കുന്നത് ശിലായുഗത്തിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പക്ഷേ അതിനുശേഷം അതിനുശേഷം പ്രതിഫലം ലഭിക്കാൻ. ആദ്യം, കലാകാരന്മാർ പ്രത്യേകമായി വിവരദായകമായിരുന്നു, തുടർന്ന് വീട്ടിൽ പെയിന്റ് ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, ആഭരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി, ആഭരണങ്ങളും വസ്ത്രങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുക. ആധുനിക ജീവിതത്തിൽ, ഫാഷൻ ഡിസൈനർമാരുടെ തൊഴിൽ, ഡിസൈനർമാർ ഡിമാൻഡാണ്. റഷ്യൻ ഫെഡറേഷന്റെ അധ്വാന മന്ത്രാലയത്തിന്റെ അവസാനമനുസരിച്ച് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡിസൈനർ.
തൊഴിലിന്റെ സവിശേഷതകൾ
ആർട്ടിസ്റ്റ്-ഡിസൈനർ ഒരു ചുറ്റുമുള്ള സരബന്ധിതമായ ആശയമാണ്, കാരണം ആധുനിക ഡിസൈന് ധാരാളം ദിശകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- വസ്ത്ര ഡിസൈനർ;
- ഗ്രാഫിക് ഡിസൈൻ;
- ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഡിസൈൻ;
- സെറാമിസ്റ്റ് ആർട്ടിസ്റ്റ്, ഇന്റീരിയർ ഡിസൈനർ;
- പോളിഗ്രാഫിസ്റ്റ് ഡിസൈനറും.
ആധുനിക രൂപകൽപ്പനയിലെ വലുപ്പവും ഫോർമാറ്റും ചെറുതാണ്. തപാൽ സ്റ്റാമ്പിൽ നിന്ന് വലിയ അടയാളങ്ങൾ, ശിൽപങ്ങൾ, കെട്ടിടങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്ക് ആരംഭിക്കുന്ന ഏതെങ്കിലും ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഒരു പ്രൊഫഷണലിന് സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ഇന്ന് ഡിസൈനർക്ക് സിംഗിൾ ഓർഡറുകൾ എടുക്കാൻ കഴിയും, ഫ്രീലാൻസിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ദശലക്ഷം ലൈൻ പ്രേക്ഷകർക്കായി ഒരു ദേശീയ തലത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുക. ഇന്ന് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡിസൈനർക്ക് സൃഷ്ടിക്കാൻ മാത്രമല്ല, വിൽക്കുകയും ചിലപ്പോൾ പഠിപ്പിക്കുകയും വേണം. ഈ തൊഴിൽ വിഷ്വൽ ഉള്ളടക്കവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, വ്യത്യസ്ത സന്ദർഭത്തിൽ ആളുകൾക്ക് ഉപയോഗപ്രദമാകുന്ന ഒരു ആശയം സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് അതിന്റെ ലക്ഷ്യം.
ക്ലയന്റിന്റെ ആഗ്രഹങ്ങൾ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കുക എന്നതാണ് തൊഴിലിന്റെ അടിത്തറ, വിതരണം ചെയ്യുന്ന ചുമതല, ഡിസൈൻ തരം അനുസരിച്ച് വിഷ്വലൈസേഷൻ പുന ate സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ്. നിരവധി തലങ്ങളുടെ ഡിസൈനർമാർ തിരഞ്ഞെടുക്കുക:
- ജോലി പരിചയമില്ലാതെ ടെസ്റ്റ് നിർണ്ണയത്തിൽ നിന്ന് ഇന്റേൺ;
- ജുപിയോൺ ഡിസൈനർ ഇതിനകം ട്രയൽ കാലയളവ് പാസാക്കിയെങ്കിലും പ്രായോഗിക ജോലിയുടെ ഒരു ചെറിയ അനുഭവം ഉള്ളതിനാൽ, സിദ്ധാന്തത്തെയും അടിസ്ഥാന കഴിവുകളെയും കുറിച്ചുള്ള അറിവിന്റെ ആദ്യ തോത് പരിശോധിക്കുന്നു;
- ഡിസൈനർ - ഇതിനകം ഒരു പോർട്ട്ഫോളിയോ ഉണ്ട്, ഏകദേശം 3 വർഷത്തെ ഒരു അനുഭവമുണ്ട്;
- പ്രമുഖ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് - നല്ല അനുഭവത്തോടെ, പഠിപ്പിക്കാൻ കഴിയും;
- ആർട്ട് ഡയറക്ടർക്ക് ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ പ്രോജക്റ്റുകൾ അവതാരപ്പെടുത്താൻ പ്രാപ്തമാണ്, കഴിവ് ഉയർന്നതാണ്.
"ഡിസൈൻ" എന്ന വാക്ക് രൂപകൽപ്പന ചെയ്യേണ്ട ഒരു ഇനമായി വിവർത്തനം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, അതായത്, എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു വിഷ്വലൈസേഷൻ ഭാഷയാണിത്. ക്രിയേറ്റീവ് സ്ഥലവും അതിന്റെ ആശയങ്ങളും ഉള്ള ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ തൊഴിലാണ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഡിസൈനർ.
പ്രൊഫഷണലിന് അതിന്റേതായ ശൈലി ഉണ്ട്, ഈ ദിശയിലെ വരുമാനം വളരെ ഉയർന്നതായിരിക്കും. കൂടാതെ, നിങ്ങൾക്ക് വളരെ വേഗത്തിൽ ഉയർന്ന തലത്തിൽ എത്താനും സ്വയം പ്രവർത്തിക്കാനും കഴിയും.
D ദ്യോഗിക ചുമതലകൾ
ആധുനിക ഡിസൈനർ ആർട്ടിസ്റ്റ് ചെയ്യുന്ന പ്രവർത്തനങ്ങൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്. ഇത് പ്രധാനമായും ജോലിയുടെ ദിശയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു, ഓരോ കേസിലും തൊഴിൽ നിർദ്ദേശം സ്വന്തമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ജ്വല്ലറി ഡിസൈനർ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ചെയ്ത ആർട്ടിസ്റ്റിന് നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ ചുമതലകളുണ്ട്. ഒരുപക്ഷേ, ആധുനിക പ്രൊഫഷണലുകൾ ഒന്നിക്കുന്ന ഒരേയൊരു ആവശ്യം കമ്പ്യൂട്ടറിന്റെ അറിവും പ്രസക്തമായ പ്രോഗ്രാമുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവുമാണ്.
തൊഴിൽ നിർദ്ദേശങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, ഡിസൈനർ കലാകാരൻ വിവിധ വസ്തുക്കളുമായി ഇടപെടണം. ഇനങ്ങൾ കൂടുതൽ രസകരമാക്കുക എന്നതാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചുമതല. സാധാരണ കാര്യങ്ങളെ ഒരു പുതിയ രീതിയിൽ നോക്കാനും നിങ്ങളുടെ കാഴ്ചപ്പാട് ആളുകളെ അറിയിക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയണം. സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ പരിഗണിക്കാതെ, ഡിസൈനർക്ക് ഇതിന് കഴിയും:
- ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുക, ഗ്രാഫിക് വധശിക്ഷയിൽ, ദൃശ്യപരമായി ആശയങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുക;
- പ്രോജക്റ്റുകൾ, പോസ്റ്ററുകൾ, സ്കെച്ച്, ലേ outs ട്ടുകൾ എന്നിവ സൃഷ്ടിക്കുക;
- അവരെ പ്രായോഗികമായി സങ്കൽപ്പിക്കുക.
ഉദാഹരണത്തിന്, ആഭരണ ഡിസൈനറുടെ ദൗത്യം, മണിക്കൂറുകളുടെ സ്കെച്ചറിന്റെ വികസനമാണ്, വിലയേറിയ ലോഹങ്ങളുടെ അലങ്കാരങ്ങൾ. അത്തരമൊരു സ്പെഷ്യലിസ്റ്റിന്റെ ഉത്തരവാദിത്തങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- ആശയങ്ങളുടെ ഉത്പാദനം;
- കടലാസിലും ഇലക്ട്രോണിക് മാധ്യമങ്ങളിലും ഒരു രേഖാചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു;
- ഒരു 3D മോഡലിന്റെ രൂപീകരണം;
- ഒരു ട്രയൽ ഉൽപ്പന്നത്തിന്റെ നിർവ്വഹണ മേൽനോട്ടം.
സ്പെഷ്യലിസ്റ്റ് പ്രവർത്തിക്കുന്ന അറിവ്, അവരുടെ സ്വത്തുക്കൾ, പെയിന്റിംഗ്, ഡ്രോയിംഗ് ആർട്ട്, ഡിസൈനർ കഴിവുകൾ. രൂപകൽപ്പനയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാം അറിയേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്, ഒരു സൃഷ്ടിപരമായ കാര്യങ്ങളിൽ ഒരു ക്രിയേറ്റീവ് നോക്കുക.
വ്യക്തിഗത ഗുണങ്ങളും പ്രൊഫഷണൽ കഴിവുകളും
ഡിസൈനർമാർക്കും കലാകാരന്മാർക്കും ഇടയിൽ ഒരുപാട് സന്ദർശകകളുണ്ട്. അവയെല്ലാം ഗ്രാഫിക്സിന്റെ തത്വത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പക്ഷേ കലാകാരന്മാർ സ്വയം പ്രകടനത്തിനായി സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അവരുടെ ആശയങ്ങൾ മാത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പ്രായോഗിക ജോലികളെ നിർവചിക്കുന്ന ഡിസൈനർമാർ തീരുമാനിക്കുകയും ഉൽപ്പന്നങ്ങളും ഉപഭോക്താവും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ള പ്രേക്ഷകർ തമ്മിലുള്ള ഇടനിലക്കാരായിത്തീരുന്നു. ഈ തൊഴിൽ ആവശ്യപ്പെടുകയും നല്ല ലാഭം നൽകുകയും ചെയ്യുന്നു, മാത്രമല്ല ഒരു പ്രത്യേക ഗുണങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്. ഓരോ വ്യക്തിക്കും ഒരു നല്ല ഡിസൈനറാകാൻ കഴിയില്ല.
സർഗ്ഗാത്മകത, ഡിജിറ്റൽ, കമ്പ്യൂട്ടർ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ തമ്മിലുള്ള ജംഗ്ഷനിലാണ് മോഡേൺ ഡിസൈനർ ആർട്ടിസ്റ്റ്. എന്നാൽ സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും പരിപാടികളുടെയും അറിവ് പര്യാപ്തമല്ല, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, അത് ഒരു ആശയം സൃഷ്ടിക്കുകയും അത് മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. തുടർച്ചയായി വികസിപ്പിക്കാനും പുതിയ രീതികൾ, ആശയങ്ങൾ പഠിക്കാൻ തയ്യാറാകേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്, വളരാൻ തയ്യാറാകുക. സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ പരിഗണിക്കാതെ, ഡിസൈനർമാർ ഒരു ശൂന്യതയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നില്ല, ഒരു പ്രത്യേക ഗോളത്തിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന എല്ലാ കാര്യങ്ങളെക്കുറിച്ചും അവർ അറിഞ്ഞിരിക്കണം.
ഡിസൈനർക്ക് നിരവധി ഉണ്ടായിരിക്കേണ്ട അടിസ്ഥാന ഗുണങ്ങളിൽ.
- നിരീക്ഷണം . മെമ്മറി ഇമേജുകൾ, പരിഹാരങ്ങൾ, റെക്കോർഡ് എന്നിവ അവ കാണാനും സംരക്ഷിക്കാനും നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും. നിരീക്ഷണമില്ലാതെ, മെച്ചപ്പെടുന്നത് അസാധ്യമാണ്.
- ശ്രദ്ധിക്കാനുള്ള കഴിവ്. ആളുകൾക്ക് ശരിക്കും എന്താണ് വേണ്ടതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ സജീവമായ ഒരു ശ്രവണ മാത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കും. എന്നാൽ അവരുടെ കുറ്റമറ്റതല്ലാതെ അഹംഭാവവും വിശ്വാസവും ദോഷം ചെയ്യും.
- വിഷയത്തോടുള്ള സ്നേഹം. വസ്ത്രധാരണം വസ്ത്രങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് ഡിസൈനർ - സ്വഭാവവും പൂന്തോട്ടങ്ങളും ആരാധിക്കണം.
- പരിശീലനക്ഷമത. ഇത് ഇതിനകം എഴുതിയിട്ടുണ്ട് - ഒരു പ്രൊഫഷണൽ എല്ലായ്പ്പോഴും പുതിയ ആശയങ്ങളും പരിഹാരങ്ങളും കണ്ടെത്തുന്നതിലും, ഇത് വികസനമില്ലാതെ അസാധ്യമാണ്.
- സന്ദർഭം മനസ്സിലാക്കുക. പ്രാധാന്യം നിർണ്ണയിക്കാൻ കാര്യങ്ങൾ അർത്ഥം നൽകുക എന്നതാണ് ഡിസൈനറിന്റെ ചുമതല, അവരുടെ പ്രസക്തി മനസ്സിലാക്കുക.
- തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാനുള്ള കഴിവ് . ഇല്ലാതെ, നിങ്ങൾ സ്ഥലത്ത് കുടുങ്ങും, നിങ്ങൾക്ക് പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാൻ കഴിയില്ല.
- ആശയവിനിമയം. നിങ്ങൾക്ക് ആശയവിനിമയം നടത്താനും എഴുതാനും വിവരങ്ങൾ നൽകുക, സ്വയം പരസ്യം ചെയ്യുക, ഒരു ടീമിൽ പ്രവർത്തിക്കുക.
- സർഗ്ഗാത്മകത. ഈ ഗുണനിലവാരം, പലരും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും ഒരു അപകടവും പരിഗണിക്കുന്നില്ല. ഒരു പ്രൊഫഷണൽ ഡിസൈനർ സ്റ്റീരിയോടൈപ്പുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല, അഭിപ്രായം ഏർപ്പെടുത്തിയത്, അവൻ എല്ലായ്പ്പോഴും തന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ വഴിക്കായി തിരയുന്നു.
അവർ എവിടെയാണ് എടുക്കുന്നത്?
പ്രായോഗിക അനുഭവത്തിനും വ്യക്തിപരമായ ഗുണങ്ങൾക്കും പുറമേ, തൊഴിലിനെക്കുറിച്ചുള്ള അടിസ്ഥാന അറിവ് ആവശ്യമാണ്, അതിന്റെ സിദ്ധാന്തം. ഏത് സ്പെഷ്യലൈസേഷൻ വർക്ക് ആസൂത്രണം ചെയ്യുന്നില്ലെങ്കിലും രൂപകൽപ്പനയുടെ തത്വങ്ങൾ മനസിലാക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനങ്ങൾ പരമ്പരാഗത, വിദൂര, ഉയർന്ന, ദ്വിതീയ യോഗ്യതകളാണ്.
സർവകലാശാലകളുടെയും കാതസീതരുടെയും സമ്പ്രദായത്തിന് പുറമേ, ഇപ്പോൾ ധാരാളം പരിശീലന സെമിനാറുകളും കോഴ്സുകളും പരിശീലനങ്ങളും ഉണ്ട്, അവിടെ നിങ്ങൾക്ക് തൊഴിലിന്റെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കാൻ കഴിയും, തിരിച്ചറിയുക, വീണ്ടെടുക്കുക. രൂപകൽപ്പനയുടെ ചരിത്രത്തിനും അടിത്തറയ്ക്കും പുറമേ, കോമ്പോസിഷന്റെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ, ദൃശ്യങ്ങളുടെ കോശങ്ങൾ, വർണ്ണ സിദ്ധാന്തം, ടൈപ്പോഗ്രാഫി, ഡിസൈൻ പ്രക്രിയ പഠിക്കുന്നു.
വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പാണ് തൊഴിലിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘട്ടങ്ങളിലൊന്നാണ്.
