Професијата на уметникот ќе види многу апстрактни, нејасни. Тој покриваше премногу дебел слој од стереотипи и митови - почнувајќи од "уметникот треба да биде гладен" и да го прекине животниот век на боемскиот живот, со светло лудило. Всушност, сè е во исто време и многу полесно, и многу потешко. Ајде да се обидеме да ја дадеме дефиницијата за оваа професија, да се справиме со своите суптилности и да разбереме кои е погодна за кого.
Опис
Првата дефиниција која објаснувачкиот речник на Ушаков го дава зборот "уметник": "Лицето креативно работи во некое поле на уметност". Веќе звучи пошироко од нашето вообичаено разбирање на терминот. Меѓутоа, во вториот став од статија од вокабуларот, се појавува појаснување што се споменува сликари и марини. Но, дури и постојат скулптори до нив, архитекти, кои сме навикнати да ги согледаат како претставници на други професии. Така, веќе еден поглед на една статија од интелигентен речник ни дава да разбереме дека обемот на уметникот е многу поширок отколку што е вообичаено.
Оваа професија е поделена на многу специјализации, претставникот на секоја од нив го прави еден од нив. Пакување производи, дизајн на компјутерски игри карактери, сликата на кино херои, програмски интерфејси кои ги користиме секој ден - уметници од различни области ја стави својата рака. Во историјата, сè е често уметниците кои ги создаваат сликите презентирани во музеите. Но, тоа е далеку од вистината. Откако ќе се извлече во историјата на театарот, рекламирањето или дизајнот, ќе видиме многу имиња на авторите чие поле за креативност не беше платно. Но, подобро е да се разгледа сè на конкретни примери, и пред тоа - погледнете ги клучните добрите и лошите страни на професијата.
Предности и недостатоци
Не постојат идеални професии едноставно. Насекаде постојат подводни камења. Во однос на професијата на уметникот, многу зависи од обемот на работа. Но, постојат вообичаени добрите и лошите страни.
Позитивни:
- способност за остварување на креативниот потенцијал;
- шанса да најдат работа со слободен распоред, без обврзувачки за канцеларијата;
- Во случај да сте прилично талентирани, вредни, знаете како да ја претставите вашата работа - пребарувањето за профитабилна работа во една интересна област нема да биде тешко, уметниците сега се потребни во различни области, главната работа е да тежат сè, да го најдат вашиот сопствени.
Минуси:
- Најверојатно ќе мора да се соочи со кранови и да работи за кратко време;
- Никој не гарантира дека вашата работа ќе има побарувачка;
- Слободниот уметник треба да разбере дека нестабилниот приход и вработување за некое време ќе бидат нејзините верни сателити;
- Критика, функција, нестабилност - речиси 100% гаранција за стрес.
Класификација на уметниците
Ние сега се движиме директно на она што се уметници, ние ќе дадеме детален опис на некои области од нивната работа. Уметниците се поделени во упатствата што ги следат (романтизмот, ар-деко, импресионизам итн.), На техниката на извршување (акварел, графика, масло, итн.). Конечно, околу областа каде што работат (игра индустрија, театар, илустрација, итн).Сите овие класификации се условени, истиот уметник може да работи во различни техники, во различни периоди на живот за да биде приврзан од различни насоки и и да го промени обемот на работа е сосема реално.
Вотерколорист
Буквално - ова е уметник цртање од страна на акварел, т.е., користејќи опрема за акварел - средно помеѓу графика и сликарство. Важно е за способноста да се работи со тон, светлина, способност да се направи текстура на хартија од страна на други визуелни средства замена на релјефот на тест.
Дигитално
Целокупната ознака на тие уметници, кои ја создаваат својата работа користејќи компјутерска опрема, користејќи графички таблет и разни софтвер.
Дизајнер
И тука веќе се занимаваме со класификација на полето на активност. Сега уметниците се почесто наречени "дизајнери". Ова е општа ознака која ги вклучува оние кои се ангажирани во создавање рекламни постери, сите видови на стоки, внатрешен дизајн на станови, куќи, размислување на изгледот на фасади на згради, цртање скици на облека, дизајн на дизајн на мебел.Илустратор
Тука суштината на професијата се чита од неговото име. Целта на работата на уметникот-илустратор е да создаде илустрации на книгите. Тука е важно, покрај непосредните вештини на уметникот, ги знаат спецификите на книгата издаваштво бизнис, способност да се разбере желбите на клиентот. Идејата за илустраторот не само што треба да ја одразува сопствената визија за книгата, нејзините ликови, туку и да ги исполни барањата на уредникот за ослободување.
Сликар
Најопштата ознака е во нашата листа. Во суштина, сликарот е секој уметник кој работи на цврста рамна површина. Материјалот може да биде масло, акрилик, температура итн. Главната работа тука е способноста да се работи со боја, тест, пишете од природата. И последниот не значи дека работата мора да биде реална.
Сликарот во неговите слики ја дава својата визија за светот, кој не може да поседува фотографска точност.
Шминка
Сега разгледајте многу поспецифична специјализација. Да, шминката е исто така уметник кој работи на многу комплексен материјал - човечко лице и тело. Неговото дело започнува долго пред почетокот на снимањето или подигање на завесата. Во прилог на всушност обичната шминка, треба да бидете во можност да работите со пластична шминка, креирајте лузни, рани, знаете што да направите со задник крв, правејќи "пост" - перики, бради, мустаќи.
Работата започнува со сценариото. Од него и коментарите на директорот на шминката мора да разберат:
- Во кој свет е акцијата;
- Кој е опишан историски период;
- Бојата или црно-белата ќе биде лента, како што е планирано да работи со светлина;
- Што е херои не само во однос на нивниот изглед, важно е да се земат предвид карактеристиките на природата и однесувањето;
- Кои метаморфози се случуваат долж парцелата со ликовите.
Кога сето ова се осмисли, мислителите почнуваат да создаваат скици, пресметка на материјалите потребни за работа на проектот - перики, шминка, четки, грмушки итн. По дискусијата со директорот на скици и приближна проценка започнува прелиминарната работа со актери. Тука може да се појават стапици - недоследност на изгледот на актерот на оној што е опишан во сценариото, потребата да се формира или подмлади некого.
Актерот според договорот во друг проект, на пример, може да му биде забрането да се тресат мустаќи или да се намали косата . Некои од овие проблеми сега лесно се решаваат со компјутерска графика, ако зборуваме за кино, но повеќето од нив паѓаат на рамениците на Гример.
Кога беше направено потребното прилагодување на скица, се прави судењето, конечната проценка се развива. Работа со секој актер непосредно пред почетокот на снимањето трае од 15 до 40 минути, елиминирање на случаи со одредена комплексна Грима. Треба да бидете во можност брзо да работите, да бидете во можност да направите прилагодувања на оригиналната идеја во движење, да додадете такви променливи како што се времето, светлината, времето за снимање. И, се разбира, треба да бидете во можност да воспоставите контакт со луѓето.
За време на снимањето, шминката најчесто треба да биде во близина на операторот, кој треба да се подготви во секое време да ја поправи својата работа - сушено од силна светлина за да се направи перика што падна од лузната. Доколку сцената е отстранета од никој, неопходно е да се слика на актерот во шминка за да се избегне кинолапа во последниот материјал.
Важно е да не се збуни шминката Гример. Уметникот за шминка работи со лице, ја нагласува природната убавина, ги крие недостатоците. Шминка мора да го земе предвид карактерот на ликот, заплетот на работата. На нив, во суштина, потребно е повторно да се создаде лице.
Театарски
Недалеку од шминка, театарски уметници се наоѓаат, тие се декоратори на уметници. Нивната задача вклучува работа со сето она што ги опкружува актерите - со сценографијата, објектите на животната средина, дури и со стоење на масата, во рамката или на местото на храната. Овде, како и во работата со мрачни, не правете без способност да работите со сценариото, за да ги проширите сите потребни информации од него.Друго
И во овие професии листата не завршува. Животни животни, марини, колаж, мајстори на писмо - Листа на области и насоки, кои уметници се ангажирани, може да се продолжи за многу долго време, сè не е ограничено на портрет, пејзаж, мртва природа. Но, во неколку професии, сè уште живееме повеќе. Досега нема да одиме далеку од театарот и филмовите.
Уметник-директор (сцена)
Лицето кое е, во суштина, ко-автор на директорот, и под кое цела група автори работи - од декоратори до шминкари. Сцената се развива во согласност со идејата за директорот на изгледот на претставата, нејзиниот стилист, создава распоред на сценографијата, го контролира изборот на реквизити, костуми.Костим уметник
Спротивно на ретко заблудата, уметникот за костими е важен не само кога работи на историски или фантастичен филм или игра. Облека на ликови кои работат во нашиот свет и во наше време, не помалку важно. Таа ја нагласува ситуацијата, карактерот на херојот. Во рамката, тужбата на вистинската боја може да го додаде потребниот акцент, дури и ако е на актерот на статистите.
Игра Уметници
Индустријата, во која многу уметници сега бараат, е игра. Тие можат да бидат разбрани. Да, развојот на мали инди игри не е профитабилен, но често дури и непрофитабилен. Но, постојат ААА проекти, со притискање на тимот гарантира добри такси, дава шанса да забележите.
Во областа на игрите се вклучени неколку уметнички професии.
- Уметнички директори - Повеќе менаџери отколку директно уметници, но без соодветно образование, вештини, талент, разбирање на процесите на креативна активност тука не можат да го направат, координира работа на уметничката компонента на проектот.
- Илустратори - тие се одговорни за статички визуелни покривки, аватари ликови, екрани за подигање, постери, брошури итн.
- Графички дизајнери - Да се развијат логоа, икони, заедно со илустраторите работат на истовремено печатење.
- УИ-дизајнери - Креирај кориснички интерфејс, "Тригал" за кој гејмерите и критичарите можат да го шират проектот "во гревови".
- Концепт уметници - На нивните раменици, постои задача да создаде директен визуелен концепт на играта - дизајнот на ликови, скици на локации, оружје, итн. Работа, каде што пред сè е неопходно да се има нецелосна фантазија и способност да се генерира идеи, без да се исфрли од општиот концепт.
Така се приближувавме до следната важна тема - неопходна за знаење и квалитети на уметникот.
Знаење и вештини
Знаењето потребно за работа ќе биде различно во различни области. Ајде да одиме големи:
- Познавање на материјали, вештина со нив на работа;
- Основи на сликарство, цртање, работа со боја, состав;
- Познавање на теоријата и историјата на уметноста, терминологијата;
- разбирање на современите трендови;
- поседување на неколку техники на креативност;
- Разбирање на темелите на човечката и животните анатомија;
- идеја за теоријата на графичкиот дизајн;
- Разбирање на основните принципи на перцепција од страна на лице со визуелни информации;
- Сопствен уметнички стил, треба да бидете во можност да се оддалечите од него, ако проектот бара;
- Способноста да се привлечат двете раце и со помош на графичка таблета, работни вештини за работа со растер и векторска графика во специјализирани програми: Adobe CC, Adobe Photoshop, Coreldraw, Krita, итн.
Во зависност од сферата, математиката, писмото, колегите, познавањето на работењето со 3D графика, основите на насоките, основите на печатениот бизнис може да се додадат на оваа листа.
Лични квалитети
Тоа до карактеристиките на карактерот потребни лични квалитети, листата нема да биде помалку обемна. За да преживее и да успее во професијата, ќе ви треба:
- имагинација - без оваа алатка на уметникот никаде;
- Добра визуелна меморија, внимание на мали детали;
- мултитаскинг, високи перформанси;
- Толеранција на стрес;
- Способност за организирање на вашиот работен распоред себе, добри вештини за управување со вештини;
- Желбата да се покаже својата работа на луѓето, способноста да се поднесе и продаде, од тука - фокус на купувачи, подготвеност да комуницира со многу луѓе - со клиенти, галерија, критичари, колеги (да стане популарен уметник, без да ја напуштите работилницата или Поради компјутерот, тоа нема да работи);
- Способноста за трезвено перцепирање на двете критики и пофалби;
- подготвеност за постојано учење, пробајте нешто ново, само-подобрување, дополнување на вашето портфолио;
- одговорност.
Се разбира, неколку луѓе можат веднаш да уживаат во целата листа на проклети, а креативниот пат на одреден уметник може да не бара никакви квалитети или, напротив, дополнување на оваа листа. Но, за да ги развиете овие карактеристики вредни за секој кој планира да изгради кариера во оваа област.
Образование
Идеално, ако родителите гледаат тенденција на тенденција за работа, желбата да се направи ова, да започне уметничко образование од рана возраст. Различни чаши, и во иднина уметничкото училиште нема да се меша со никого ако не се вози од под стап - ова може да го одврати ударот за долго време да земе молив. Важно е да се запамети дека без разлика како е потребен свој стил, познавањето на основите на академско сликарство ќе ви даде база на која ќе биде изграден овој стил. Самоуправа може да се пробие во голем број специјалитети - ова е факт, но високото образование во вистинската област е важна помош во идно пребарување за работа.Можете да започнете како и со средно специјално образование - колеџ или техничко училиште, каде што можете да се запишете по 9 одделение и од приемот по 11 одделение на Универзитетот на соодветниот профил. Најпрестижните во Русија се смета за Сент Петербург Државниот академски институт за сликарство, скулптура и архитектура именуван по I. Е. Repin и Moscow Државниот академски институт Именуван по В. I. Суриков.
Не значи улогата на курсеви, далечински и класични. Тие можат да помогнат во подобрувањето на достапните и да добијат нови вештини, како и некои професии (шминкарен пример, голем број специјалитети на гејмерската сфера итн.) Може да се совладаат и големи, само со помош на курсеви.
Каде работи?
Главните сфери на уметници што веќе ги споменавме, зборувајќи за нивниот вид. Ова е книжарница, рекламирање, веб развој, игра индустрија, кино, театар, костимографија, внатрешни работи, пакување, работа во галеријата или музеј. И, се разбира, создавајќи работа за нарачка, хонорарни.
Колку заработува?
Платата на уметникот директно зависи од насоката и обемот на работа. Истото може да се каже и за стабилноста на приходот. Износите варираат од неколку илјади рубли за проектот на обичен хонорарент на прекрасните надоместоци на еминентни мајстори. Просечната стапка на илустратор, во зависност од искуството и обемот на работа, 15-70 илјади рубли. Дизајнер на уметникот може да смета на надомест до 40 илјади.
Разговарајќи за цената на сликите бесмислено, тоа зависи од премногу критериуми и е изложен од самиот уметник. Во повеќето случаи, цената на портретот напишана со вклучување на компјутерски технологии ќе започне со илјадници рубли. Црна и бела скица може да чини помалку од илјада, и уметност во боја во целосен раст со работна позадина - околу 4 илјади. Стапките се директно поврзани со побарувачката на авторот, сложеноста на конкретната работа.
Изборот на професијата на уметникот зависи не само од присуството или отсуството на талент. Таа мора да биде пондерирана и свесна одлука, разбирање на сферата во која сакате да се покажете. Талент - само основата што ќе биде само важна во случај на постојана, макотрпна работа.
