Музички инструменти се прикажани во широк опсег. Една од најголемите жици е двојниот бас, кој има широк спектар на апликации. Таквата алатка се користи во симфониски оркестри, во џез и модерна музика. Вреди да се напомене дека алатката е формирана пред три века и до ден-денес е релевантен, бидејќи дава богат и длабок звук со кој секој состав ќе стане уникатен. Музичарите слават обемни карактеристики на технички и стил кои ја даваат оваа алатка. Во статијата, даваме опис на двојниот бас, неговите видови, ќе дадеме препораки за поставување, како и да кажеме за историјата на неговото создавање.
Што е тоа?
Алатките кои припаѓаат на виолинската група имаат свои разлики, но двојниот бас никогаш не се сметаше за стандард во својата форма. Оваа алатка за низа е креирана од изложени дрвени карпи, чиј дизајн наликува на структурата на редовната гитара со поставата. Во прилог на стандардни палуби и школки со мршојадец и рачки, има дупки за резонатор и штандови. Посебна карактеристика на овој производ е дека во него се користат само дебели жици. Често тие се направени од челик, синтетички материјали или катгут, но секогаш имаат плетенка од бакар или сребро. Двојниот бас изгледа импресивен.
За да ја играат потребите на лак, кој е претставен во различни големини во зависност од видот.
Германскиот дизајн се карактеризира со одредена дебелина и кратки параметри, а францускиот е тенок и долг, па тоа е маневар.
Современите изведувачи уживаат различни видови на лакови, но постојат некои разлики во техниката на употреба. Францускиот производ мора да се чува на врвот, додека палецот треба да биде под трска, за разлика од германскиот, кој ја држи страната и прстот на теренот.
Што се однесува до димензиите на двојниот бас, тие се различни. Висината на најголемите достигнувања 1,8 метри, а малку е како виолончело. Вреди да се напомене дека овој параметар варира со STIELT што се користи како поддршка. Во 30-тите години на дваесеттиот век, биле создадени електронски испреплетени, чија тежина е многу помалку, што го поедностави превозот. Меѓутоа, во ова време, производството на музичкиот инструмент беше подобрено, па денес сме застапени од оптималниот агрегат на Мензура.
Историја на потекло
Интересно е да се запознаете со историјата на создавање на овој музички инструмент, кој започна во ерата на ренесансата. Треба да се напомене дека првата се појавила двојна бас виола, која стана нејзина претходна. Пред четири века за производство на стрингови употребени црева на животните, но не беше лесно да се прошират, па мајсторите го измислиле уредот кој имал брзини и парчиња. Иновацијата беше ликвидација на клин на бакар. Ова овозможи да се направат жици посуптилни, така што музичарите беа полесни за да ги прицврстат, покрај тоа, лакот беше полесен за движење.
Првично, обликот на двојниот бас беше доста тежок, така што имаше потреба да се направат промени во параметрите без да се изгуби нискиот звук. До денес, големината на модерната алатка е ¾ на нејзиниот претходник. Сепак, проблемот со недоволната цврстина на звукот не беше решен, па мајсторите создадоа нова единица, која беше како виолинска група.
Создателот на првиот двоен бас инструмент беше М. Тодини, кој го отстрани Лада, го намали бројот на жици до 4. После тоа, промената во структурата на структурата беше направена од различни господари на барови и каменови.
Двоен бас модел преживеа многу промени . Првично, таа личи на виолончело, но со текот на времето кога прегледот на случајот стана измешан, резултатот од алатката беше конечно определен. Современите производители не ги менуваат правилата на основачите-мајстори. Германските креатори ги направија агрегатите кои беа наречени "пивски бас", толку често на инструментот играше за време на руралните одмори во различни претпријатија. Во секоја земја, производот беше конфигуриран на свој начин. На пример, италијанските и англиските музичари го направија тоа во квартови, но француски - од квинти.
Крајот на XVIII век е значаен во тоа што овој музички изум стана активно применет од музички трупи низ цела Европа. Тогаш беше тоа што на двојниот бас почна да врши соло.
Еден од музичарите стана пријател на Бетовен Грајтити, чија техника беше наречена револуционерно откритие. Virtuoso исто така се сметаше за диригент и композитор Италија Д. Batezini. Тоа беше оној кој отвори нова опрема техники и го подигна нивото на играта.
Можеби двојниот бас е еден од ретките алатки што претрпеле сериозна еволуција. Во минатиот век, почна да произведува производи со 4 и 5 жици, тие брзо ги преполнаа претходните алатки поради удобен дизајн. Интересен факт е дека за извршување на работите на Вагнер бара пет-стринг двојно бас, а алатките со 4 жици се погодни за џезот, нивната форма е слична на виолончело.
Соло работи се репродуцираат на агрегатите на типот на круша.
Звук
И покрај фактот дека ширината на двојниот бас е значително различна од параметрите на други алатки за низа-поток, многу погрешно веруваат дека неговиот звук треба да биде груб и гласен. За да ги разгледаме овие гласини, треба да се забележи дека Timbre на производот е многу убава, тој има специфична и уникатна боја. Ако го опишете звукот, можете да користите епитети како што се богата, мека, дебела, кадифена, во некои дела што може да го потсети глас. Од целата група на стрингови, кои се користат во симфонискиот оркестар, двојниот бас го сочинуваат најнискиот звук - создава одредена основа за целата работа.
Опсегот на музичкиот инструмент се однесува на 4 октави, а не повеќе Сепак, оваа виртуозност може да извлече дури и високи звуци од него, сето тоа зависи од вештината.
Треба да се напомене дека музиката за двојно бас е снимена и во бас и во виолетова клуч, но првата чита повеќе практични. Според белешките, музичарот треба да игра октава подолу, во оваа уникатност.
Треба да се напомене дека е доста тешко да се користи таква алатка поради неговите димензии. Рацете на музичарот мора да бидат големи, а прстите добро се протегаат. Често постои долго растојание помеѓу позициите, па затоа брзи поминувања не се достапни за секого. Сепак, вистински Virtuosos начини да се притисне сета оваа алатка, извршување на познатиот "Bumblebee лет" или работата на Н. Паганини, кои се разликуваат во брзото темпо.
Преглед на видовите
Секој музички инструмент е поделен на неколку сорти, двојниот бас не е исклучок. А алатката Puff-PIN која ги комбинира карактеристиките на акустичниот двојно бас и електронски средства се нарекува Electrocontrambass. Тој има класичен звук, но во него се користат иновативни модерни технологии, благодарение на што може да се користи дури и во студијата за снимање. Алатката воспоставува пикап, кој обезбедува пренос на осцилацијата на жиците и домувањето.
Посебна карактеристика на оваа единица е нејзината големина, што е нешто помалку класично. Благодарение на електронските бандажи, можете да добиете звучни ефекти, правејќи нешто ново за извршување. Што се однесува до механизните електроконтрази, тој е различен во зависност од моделите. Некои производи се 42 инчи, што е 106 сантиметри, кои се слични на акустични инструменти, други параметри од само 76 сантиметри слични на виолончело или бас гитара.
Господар двојно бас е единствена алатка, која работи на создавање на вистински професионалци . Во исто време, може да се земат предвид личните барања и желби на музичарот. Специјалистот внимателно го избира материјалот за палубата и мрежата, како и додатоците и сите компоненти за да создадат уникатна единица. Овој тип на алатка е многу поскап од стандардните, па се избрани виртуозите и музичарите со светско име.
И на пазарот можете да најдете полу-Kousty двојно бас, кој е опремен со електроника, додека е слично на класичната алатка.
Апликација и репертоар.
Двојниот бас е вклучен во група на задолжителни алатки за комора и симфониски оркестри, Без него, работата не може да биде полна. Причината за создавањето беше потребата да се сомневаат дека бас партиите, кои се вршат од виолончело. Благодарение на двојниот бас, се создава хармонична и јасна основа, звукот станува повеќе богат и ритмичен. Првично, само една таква алатка беше во оркестри, но денес глобалните тимови користат до 8 String-Bog.
Дали вреди да се каже дека двојниот бас почна активно да се користи во воените оркестри, релевантни во сите жанрови, било да е тоа блуз, земја, џез, карпа и ролна или дури и танго, а да не зборуваме за популарна музика. Концертите на многу култни групи не чинат без оркестар во кој двојниот бас е неопходно присутен.
Во голема побарувачка, алатката ужива во тимовите со насока на џез, тие обично имаат мал состав, така што музичарот е обезбеден соло за да покаже хармоничен бас.
Денес, многу стилови се појавија во светот на музиката - душа, фанк, фузија, потребно е посебна техника за негово извршување, за да обезбеди само двојни басисти.
Вратете ги способностите на оваа алатка со виртуоз вештина успеа да биде првиот изведувач Д. Dragoneti, кој ја претстави соло партијата во доцниот XVIII век. По него, тие почнаа да прават такви композитори како А. Мечки, П. Batezini, В. Волков, Е. Мејер и многу други. До денес, можете да најдете богат репертоар за овој музички инструмент, кој во неговите дела се користи Н. Капустин, В. Брунс, К. Dittersdorf, I. GIDN.
Алатки
На секој музички инструмент производители произведуваат Богат сет на различни компоненти и додатоци кои ја извршуваат својата задача . На пример, можете да најдете случај или случај на двоен бас за сигурно складирање и успешен транспорт. Внатре може да има посебен џеб за белешки и компоненти, на пример, жици. И исто така составен дел од било која алатка за стринг-пински е носителот и дрвен штанд, без музичар. Благодарение на овие додатоци, играјќи го двојниот бас што е можно и пријатно, а некои обезбедуваат долг живот на производот.
Како да играш?
Пред да почнете да играте на која било алатка за стринг, таа мора да биде конфигурирана.Поставување
Така што двојниот бас звучеше колку што е потребно, и хармонично комбинирано со други инструменти во оркестарот, неопходно е да се конфигурира. Многумина користат посебен тјунер - Ова е едноставно, но во исто време моќен уред, со кој можете да го слушате вистинскиот звук на жици одделно и го загадувате правилно. Хроматскиот уред има неколку различни Timbres, опремени со копчиња кои ги карактеризираат стрингот на алатот. Со таков уред, можете да го поедноставите поставувањето, без ослободување на двојниот бас.
Многу музичари имаат совршено сослушување, за да можат да конфигурираат без помошни алатки, но ова е далеку од сите.
Позиција на раката
Локацијата на прстите и рацете игра важна улога, па ако го започнете запознавањето со инструментот, пред сè треба да научите за тоа. Значи, показалецот од левата рака во овој случај ќе биде првиот, односно, средината - втората и така натаму. За играта се користат само три прсти, бидејќи зборуваме за една четвртина.
Позицијата е апликација според која прстите се изградени на одреден тон. . Секоја низа има број на позиции, обично 7 од нив, но може да биде повеќе. Со притисок, должината на осцилирачкиот дел од стрингот станува помала, така што фреквенцијата се зголемува, од која следи високиот звук.
Во оркестарската тага се користи 1-4 позиции (Првиот, вториот и четвртиот прст), во пошироко третиот прст, екстремната ја покрива малата политика. Стрингови кои не се прицврстени, наречени отворени, затоа тие се означени со нула во апликацијата.
Можно е да ја проучувате играта на двојниот бас, но тоа ќе потрае многу повеќе време и напори за тоа.
Затоа, подобро е да се примени на квалификуван техничар со богато искуство, да се регистрирате за часови и да поминете низ квалитетна обука која ќе доведе до одлични резултати.
Што се однесува до позицијата на десната рака, таа го држи лакот. Ова може да се направи на два начина што се споменува погоре. Германскиот систем вклучува задржување на уредот на страна, бидејќи чевелот е поширок, палецот мора да биде ставен на трска. Но, францускиот начин има разлика во поставувањето на лак одозгора, потсетувајќи го зафат на виолончело, соодветно, палецот се наоѓа под трска.
Можно е да се спроведе лак поинаку, сето тоа зависи од жанрот на производот, важно е да се земе предвид карактерот, тембр на звукот, силата и фразата. Често, во текот на играта, музичарите му наштети на низа со прст, се нарекува пицерија, што е релевантно за соло партии.
Техники на игри
Двојниот бас на класичниот тип има големо тело, така Локацијата на лакот е тешко да се нарече удобно. Од ова следи дека играта е потребна за да вложи напори. Некои музичари уживаат посебни штандови, некој седи на стол и го става инструментот пред, некој сака да игра стоејќи - секој музичар има свои нагласувања.
За време на танго музика, неопходно е да се менува играта книгата и приемот на пицикато, Но, за џез, блуз производи се вклопуваат исклучително виртуозски жици.
Што се однесува до ударите кои се користат во играта на двојниот бас, постојат многу од нив, тие влегуваат во левато, Stakkato, Ricochet, шила, преносливи и сите видови на техники запознаени со секој музичар.
Интересни факти
И малку поинтересни и когнитивни информации за овој стринг-пински музички инструмент и како тој многу изненади. Поголемиот дел од контрабазистите можат слободно да свират електронски тип бас гитара, која исто така е опремена со четири жици. Овој музички инструмент доби огромна популарност меѓу тимовите во средината на минатиот век.
Познатиот изведувач Б. Џонс го покажа Мекалки за време на својот говор во 1911 година, кога лакот беше скршен. Тоа не го срам музичарот, и тој продолжи да ја изведува својата партија со прстите, тогаш беше отворен уникатен звук на пицикато за прв пат.
На почетокот на 1600 година, полскиот музичар бил изведен во еден од германските градови, чиј двоен бас бил висок 4 метри, па бил наречен Октобас. Голијат е еден од најстарите алатки кои се зачувани на нашето време, а денес може да се најде во него во Лондонскиот музеј. Неговата висина е повеќе од 2,5 метри, а ширината е малку повеќе од еден метар. Со неговата форма, тој наликува на Виола да Гамба, но Бока е малку повеќе.
На некои октобас, невозможно е да се игра сам, па затоа е потребно двајца, така што едно лице ги притиска жиците, а другиот го користел лак.
На една од изложбите во Париз, беше прикажана три-стринг Октобас, која во 1855 година направи француски мајстор. Оваа изложба може да се види во Музејот на конзерваториум. Ова е навистина гигантски пример на 4 метри висока, контрола поминува со помош на систем за педали за лост. Се разбира, не е неопходно да се зборува за практичноста на алатката, па затоа е живописен пример за оригиналната единица. Но, ова не е единствениот огромен двојно бас во светот, всушност Рекордните параметри достигнуваат 5,55 метри во висина и широк 2,13 метри.
Логично е дека поради големите големини на дури и обичен двоен бас, можете да ја проучувате само играта за возрасни, но денес постојат алатки кои се погодни за седумгодишни музичари. Во времето на сув закон во државите за производство на двојно бас, се користеше алуминиум, таквите алатки ги користеа воените оркестри.
Најголем обем настан, учество во кое траеше околу 90 двокреветни басисти, стана концерт организиран во Сеул пред 9 години. Музичарите ја изведоа симфонијата во која партиите беа напишани за билистите и виолинистите, но тие се играа на двојниот бас.
За тимови кои често се водат, производителите нудат адаптации во компактна големина опремена со отстранлив мршојадец. Во исто време, квалитетот на звукот производи не се менуваат на било кој начин, и тоа е сосема погодно за транспорт.
Цената на најскапиот двојно бас достигнува речиси 25 илјади долари, како што е направено од време на дрва.
Сега знаете многу повеќе за двојните бас, нивните карактеристики, историјата на создавањето и сорти. Ова е неверојатен музички инструмент со уникатен звук, кој го возбудува духот. Заедно со другите членови на симфонискиот оркестар, изведувачите можат да го претстават на светот на неверојатната музика.
