Професијата на уметникот е многу векови. Цртање луѓе се појавија во камено доба, но за да добијат надомест за ова многу подоцна. Во почетокот, уметниците беа исклучиво информативни, а потоа почнаа да сликаат дома, создаваат накит, облека и така натаму. Во современиот живот, професијата модни дизајнери, дизајнерите се најмногу на побарувачката. Уметникот-дизајнер е еден од најпопуларните професии според заклучокот на Министерството за труд на Руската Федерација.
Карактеристики на професијата
Дизајнер на уметникот е многу опкружувачки концепт, бидејќи модерен дизајн вклучува огромен број на насоки:
- дизајнер на облека;
- графички дизајн;
- Пејзаж дизајн;
- Керамистички уметник, дизајнер на ентериер;
- Полиграфски дизајнер и така натаму.
Големината и формата во модерен дизајн е мала. Професионалец може да создаде какви било производи почнувајќи од поштенскиот печат до огромни знаци, скулптури, згради. Дизајнерот денес може да земе единечни нарачки, да работи во фреквенција или да создаде на национално ниво за една милионска публика. Уметникот-дизајнер денес мора да биде во можност не само да создава, туку и да го продаде, а понекогаш и да предава. Оваа професија е поврзана со визуелна содржина, нејзината цел е да создаде концепт кој ќе биде корисен за луѓето во различен контекст.
Една од темелите на професијата е точно да ги разбере желбите на клиентот, задачата што е доставена и рекреира визуелизација во зависност од видот на дизајнот. Изберете дизајнери на неколку нивоа:
- Стапт на интервјуто од определувањето на тестот, без работно искуство;
- Помлад дизајнер кој веќе го положил пробниот период, но има мало искуство во практична работа, првото ниво на компетентност на кое се проверува познавањето на теоријата и основните вештини;
- Дизајнер - веќе има портфолио, постои искуство од околу 3 години;
- Водечки специјалист - со добро искуство, може да предава;
- Уметничкиот директор е способен за инкарнирање на најсложените проекти, компетентноста е висока.
Зборот "дизајн" е преведен како предмет кој треба да биде дизајниран, односно ова е јазик за визуелизација кој се користи за создавање на нешто. Уметникот дизајнер е креативна професија во која има креативно место, нејзините идеи.
Професионалец има свој стил, приходот во оваа насока може да биде многу висок. Покрај тоа, можете многу брзо да достигнете прилично високо ниво и да работите сами.
Официјални должности
Функциите што ги извршува модерниот дизајнер се многу различни. Ова во голема мера зависи од насоката на работа, наставата за работа во секој случај е своја. На пример, дизајнерот на накит и убав уметник имаат сосема различни должности во упатствата. Можеби, Единствениот услов што ги обединува модерните професионалци е познавање на компјутерот и способноста за работа во релевантните програми.
Според упатствата за работа, дизајнерскиот уметник мора да се справи со разни предмети. Неговата задача е да се направат предмети поинтересни, оригинални. Мора да бидете во можност да ги погледнете вообичаените работи на нов начин и да го пренесете вашиот поглед кон луѓето. Без оглед на специјализацијата, дизајнерот мора да биде способен:
- Да се развијат концепти, генерираат идеи во графичко извршување, визуелно;
- Креирај проекти, постери, скици, скици;
- Замислете ги во пракса.
На пример, задачата на дизајнерот на накит е развој на скица на часови, украси од скапоцени метали. Одговорностите на таков специјалист вклучуваат:
- генерација на идеи;
- создавајќи скица на хартија и електронски медиуми;
- формирање на 3D модел;
- Надзор над извршувањето на пробен производ.
Неопходно е да се знае знаењето со кое специјалист работи, нивните имоти, сликарство, цртање уметност, дизајнерски вештини. Важно е да знаете сè за дизајнот, имате креативен поглед на нештата.
Лични квалитети и професионални вештини
Помеѓу дизајнерите и уметниците има многу точки на контакт. Сите тие работат на принципот на графика, но уметниците создаваат за самоизразување, само нивните идеи генерираат. Дизајнерите решаваат практични задачи, стануваат посредници помеѓу публиката за кои се наменети производите и клиентот. Оваа професија е во побарувачка и носи добри профити, но, исто така, бара одредени квалитети. Не секој човек може да биде добар дизајнер.
Современиот дизајнерски уметник е на раскрсницата помеѓу креативноста, дигиталните и компјутерските технологии. Но, познавањето на технологијата и програмите не е доволно, најважно е да се создаде идеја и да го известиме на публиката во разбирливо. Неопходно е да се биде подготвен континуирано да се развива, да студираат нови методи, концепти, да бидат подготвени да растат. Без оглед на специјализацијата, дизајнерите не работат во вакуумски простор, тие треба да бидат свесни за сè што се појавува во одредена сфера.
Меѓу основните квалитети што дизајнерите мора да имаат неколку.
- Набљудување . Треба да бидете во можност да ги видите и зачувате во мемориски слики, решенија, снимање, да ги поправите. Без набљудување, невозможно е да се подобри.
- Вештини за слушање. Само активен, заинтересиран сослушување може да помогне да се разбере она што луѓето навистина го сакаат. Но, егото и довербата во нивната беспрекорност ќе им наштетат.
- Љубов кон оваа тема. Костимскиот уметник мора да обожава облека, дизајнер на пејзажи - природа и градини.
- Обука. Ова е веќе напишано - професионалец секогаш е во изнаоѓање на нови идеи и решенија, и ова е невозможно без развој.
- Разбирање контекст. Задачата на дизајнерот е да ги даде работите на значењето, за да се утврди значењето, да ја разбере нивната релевантност.
- Способност да донесува одлуки . Без ова, ќе бидете заробени во место и нема да можете да ги решите проблемите.
- Комуникација. Треба да бидете во можност да комуницирате, пишувате, пренесете информациите, да се рекламирате, да работите во тим.
- Креативност. Овој квалитет, многумина сметаат дека најважните и нема несреќа. Професионалниот дизајнер не зависи од стереотипите, наметнува мислење, тој секогаш го бара својот креативен начин.
Каде земаат?
Во прилог на практично искуство и лични квалитети, потребно е основно познавање на професијата, неговата теорија. Неопходно е да се разберат принципите на дизајнот, без оглед на тоа која е планирана работа за специјализација. Образовните институции можат да бидат традиционални, далечни, повисоки и секундарни квалификации.
Во прилог на системот на универзитети и случајни, сега има огромен број на семинари за обука, курсеви, обуки, каде што можете да ги научите основите на професијата, да добиете нови вештини и знаења, преквалификувани. Во прилог на историјата и основите на дизајнот, темелите на составот, методите за визуелизација, теоријата на бои, типографија, процесот на дизајнирање се изучуваат.
Изборот на образовна институција е еден од најважните чекори во професијата.
