Mākslinieka profesija redzēs daudz abstraktu, neskaidru. Tas aptvēra pārāk biezu stereotipu un mītu slāni - sākot no "mākslinieka jābūt izsalkušiem" un beidzot bohēmijas kalpošanas laiku, ar vieglu trakumu. Patiesībā viss ir vienlaicīgi un daudz vieglāk, un daudz grūtāk. Mēģināsim sniegt šīs profesijas definīciju, risināt tās smalkumus un saprast, kas viņa ir piemērota, kam.
Apraksts
Pirmā definīcija, ka Ushakova paskaidrojošā vārdnīca dod vārdu "mākslinieks": "cilvēks radoši strādā kādā mākslas jomā." Tas jau izklausās plašāk nekā mūsu parastā izpratne par terminu. Tomēr otrajā daļā vārdnīcu rakstu, tomēr precizējums, kas piemin gleznotājus un marinistus. Bet pat tur ir skulptori blakus tiem, arhitekti, kurus mēs esam pieraduši uztvert kā citu profesiju pārstāvjus. Tādējādi jau viens viedoklis par rakstu no inteliģentas vārdnīcas dod mums saprast, ka darbības joma mākslinieks ir daudz plašāks, nekā tas ir ierasts.
Šī profesija ir sadalīta daudzās specializācijās, no kurām pārstāvis to dara vienu no tiem. Iepakojuma produkti, Datorspēļu rakstzīmju dizains, kino varoņu attēls, programmas saskarnes, kuras mēs izmantojam katru dienu - mākslinieki no dažādām jomām, ir ievietojuši savu roku. Vēsturē viss bieži ir mākslinieki, kas rada muzejos iesniegtās gleznas. Bet tas ir tālu no patiesības. Izkāpjoties uz teātra, reklāmas vai dizaina vēsturi, mēs redzēsim daudzus autoru vārdus, kuru laukums radošumam nebija audekls. Bet labāk ir apsvērt visu par konkrētiem piemēriem, un pirms tam - apskatīt profesijas galvenos plusus un mīnusus.
Priekšrocības un trūkumi
Nav ideālu profesiju vienkārši. Visur ir jūsu zemūdens akmeņi. Attiecībā uz mākslinieka profesiju daudz ir atkarīga no darba jomas. Bet ir kopīgi plusi un mīnusi.
Pros:
- spēja realizēt radošo potenciālu;
- iespēja atrast darbu ar bezmaksas grafiku, bez saistības birojam;
- Ja esat diezgan talantīgs, strādīgs, jūs zināt, kā prezentēt savu darbu - meklējiet rentablu darbu interesantā teritorijā nebūs grūti, mākslinieki tagad ir nepieciešami dažādās jomās, galvenais ir nosvērt visu, atrast savu pašu.
Mīnusi:
- Iespējams, ka īsā laikā būs jāsaskaras ar krāniem un strādāt;
- Neviena garantija, ka jūsu darbs būs pieprasījums;
- Ārštata māksliniekam jāsaprot, ka kādu laiku nestabili ienākumi un nodarbinātība būs tās uzticami satelīti;
- Kritika, Fulference, nestabilitāte - gandrīz 100% stresa garantija.
Mākslinieku klasifikācija
Tagad mēs tieši pārvietojamies uz to, ko mākslinieki ir, mēs sniegsim detalizētu aprakstu par dažām darba jomām. Mākslinieki ir sadalīti virzienos, ko viņi seko (romantisms, ar-deco, impresionisms uc), par izpildes metodi (akvarelis, grafika, eļļa utt.). Visbeidzot, ap teritoriju, kurā viņi strādā (spēle nozare, teātris, ilustrācija utt.).Visas šīs klasifikācijas ir atkarīgas no tā, ka tas pats mākslinieks var strādāt dažādās metodēs dažādos dzīves periodos būt dažādu virzienu pievienojumam, un un mainīt darba apjomu ir diezgan reāla.
Ūdenolorists
Burtiski - tas ir mākslinieks zīmējums ar akvarelis, I.E., izmantojot akvareļu iekārtas - starpproduktu starp grafiku un gleznošanu. Ir svarīgi, lai spēja strādāt ar toni, gaismu, spēju padarīt papīra tekstūru ar citiem vizuāliem līdzekļiem, aizstājot uztriepes reljefu.
Digitāls
Šo mākslinieku vispārējais apzīmējums, kas rada savu darbu, izmantojot datortehniku, izmantojot grafisko tableti un dažādas programmatūras.
Dizainers
Un šeit mēs jau nodarbojamies ar klasifikāciju darbības jomā. Tagad mākslinieki biežāk sauc par "dizaineriem". Tas ir vispārējs apzīmējums, kas ietver tos, kas nodarbojas ar reklāmas plakātu izveidi, visu veidu preču iepakojumiem, dzīvokļu interjera dizainu, mājām, domājot par ēku fasāžu izskatu, apģērbu skicēm, mēbeļu dizainu dizainu.Ilustrators
Šeit profesijas būtība tiek nolasīta no tās nosaukuma. Mākslinieka ilustratora darba mērķis ir izveidot ilustrācijas grāmatām. Šeit ir svarīgi papildus mākslinieka tūlītējām prasmēm zināt grāmatu izdevējdarbības specifiku, spēju izprast klienta vēlmes. Ilustratora idejai vajadzētu ne tikai atspoguļot savu grāmatu redzējumu, tās rakstzīmes, bet arī izpildīt atbrīvošanas redaktora prasības.
Gleznotājs
Vispārīgākais apzīmējums ir mūsu sarakstā. Būtībā gleznotājs ir jebkurš mākslinieks, kas strādā cietā krāsā. Materiāls var būt eļļa, akrila, temperatūra utt. Galvenais šeit ir spēja strādāt ar krāsu, uztriepes, rakstīt no dabas. Un pēdējais nenozīmē, ka darbam jābūt reālistiskam.
Gleznotājs viņa gleznās dod savu redzējumu par pasauli, kas var nebūt fotoattēlu precizitāti.
Meikaps
Tagad apsveriet daudz konkrētāku specializāciju. Jā, make-up ir arī mākslinieks strādā ar ļoti sarežģītu materiālu - cilvēka seju un ķermeni. Viņa darbs sākas ilgi pirms sākuma šaušanas vai pacelšanas aizkaru. Papildus faktiski parastajam grims, jums ir jāspēj strādāt ar plastmasas make-up, radīt rētas, brūces, zināt, ko darīt ar muca asinīm, padarot "post" - parūkas, bārdas, ūsas.
Darbs sākas ar skriptu. No tā un komentāriem par direktora make-up ir jāsaprot:
- Kurā pasaulē ir darbība;
- Ir aprakstīts vēsturiskais periods;
- Krāsa vai melnā un baltā krāsā būs lente, kā plānots strādāt ar gaismu;
- Kas ir varoņi ne tikai attiecībā uz to izskatu, ir svarīgi ņemt vērā raksturu raksturu un uzvedību;
- Kuras metamorfozes notiek gar gabalu ar rakstzīmēm.
Kad tas viss tiek pārdomāts, domātājs sāk veidot skices, aprēķinot materiālus, kas nepieciešami darbam uz projekta - parūkas, grims, sukas, asinis, asinis utt. Pēc diskusijām ar skices direktoru un tuvināto novērtējumu sākas sākotnējais darbs ar dalībniekiem. Šeit var parādīties neveiksmes - scenārijā aprakstītā cilvēka aktiera izskata pretruna, nepieciešamība veidot vai atjaunot kādu.
Aktieris saskaņā ar līgumu citā projektā, piemēram, var būt aizliegts kratīt ūsas vai samazināt matus . Dažas no šīm problēmām tagad ir viegli atrisināt ar datorgrafiku, ja mēs runājam par kino, bet lielākā daļa no tiem nokrīt uz grimer pleciem.
Ja tika veikta nepieciešamā skices korekcija, tiek veikta izmēģinājuma rezultāti, tiek izstrādāts galīgais novērtējums. Darbs ar katru dalībnieku tieši pirms uzņemšanas sākuma no 15 līdz 40 minūtēm, novēršot gadījumus ar īpašu sarežģītu grima. Jums ir jāspēj strādāt ātri, varēsiet pielāgot oriģinālo ideju ceļā, pievienojiet tādus mainīgos lielumus, piemēram, laika apstākļus, gaismu, fotografēšanas laiku. Un, protams, jums ir jāspēj izveidot kontaktu ar cilvēkiem.
Šaušanas laikā, grims visbiežāk vajadzētu būt tuvu operatoram, jāsagatavo jebkurā laikā, lai labotu savu darbu - žāvēti no spilgtas gaismas, lai izveidotu parūka, kas nokrita no rētas. Gadījumā, ja ainas tiek noņemta nevienam, ir nepieciešams fotografēt aktieri aplauzumā, lai izvairītos no kinolapa gala materiālā.
Ir svarīgi, lai maldinātu aplauzums grimer. Aplauzums mākslinieks strādā ar seju, uzsver dabisko skaistumu, slēpj trūkumus. Make-up ir jāņem vērā rakstura raksturs, gabals darbu. Pamatojoties uz to būtībā, tas ir nepieciešams, lai izveidotu seju vēlreiz.
Teātra
Nav tālu no make-up, teātra mākslinieki atrodas, tie ir mākslinieku dekoratori. Viņu uzdevums ietver darbu ar visu, kas ieskauj aktierus - ar ainavu, vides objektiem, pat ar stāvošu uz galda, rāmī vai uz vietas. Šeit, tāpat kā darbā ar drūmi, nedariet bez spējas strādāt ar skriptu, lai paplašinātu visu nepieciešamo informāciju no tā.Citi
Un šajās profesijās saraksts nebeidzas. Dzīvnieku dzīvnieki, marinisti, kolāža, burtu meistari - to teritoriju un virzienu saraksts, kurus māksliniekus iesaistās, var turpināties ļoti ilgu laiku, viss neaprobežojas tikai ar portretu, ainavu, kluso dzīvi. Bet vairākās profesijās mēs joprojām dzīvojam vairāk. Līdz šim mēs nebūsim tālu no teātra un filmu.
Mākslinieks direktors (skatuves)
Persona, kas būtībā ir direktora līdzautors, un saskaņā ar kuru visa autoru grupa strādā - no dekoratoriem līdz make-up māksliniekiem. Aina attīstās saskaņā ar direktora priekšstatu par veiktspējas izskatu, tās stilistu, izveido ainavu izkārtojumus, kontrolē atlases atlasi, tērpi.Kostīmu mākslinieks
Pretēji retiem maldiem, kostīmi mākslinieks ir svarīgs ne tikai tad, ja strādājat ar vēsturisku vai fantastisku filmu vai spēlēt. Apģērbs rakstzīmes, kas darbojas mūsu pasaulē, un mūsu laikā, ne mazāk svarīgi. Viņa uzsver situāciju, varoņa raksturu. Rāmī pareizās krāsas uzvalks var pievienot nepieciešamo uzsvaru, pat ja tas atrodas ekstras aktierā.
Spēļu mākslinieki
Nozare, kurā daudzi mākslinieki tagad meklē, ir spēle. Tos var saprast. Jā, mazo indie spēļu attīstība nav izdevīga, bet bieži vien pat nerentabla. Bet ir AAA projekti, kas hitting komanda, kas garantē labas maksas, dod iespēju, ka jūs pamanīsiet.
Spēļu jomā ir iesaistītas vairākas mākslas profesijas.
- Mākslas direktori - Vairāk vadītāju nekā tieši mākslinieki, bet bez atbilstošas izglītības, prasmes, talantu, izpratni par radošās darbības procesu izpratni nevar darīt, koordinēt darbu pie projekta mākslinieciskās sastāvdaļas.
- Ilustrators - Tie ir atbildīgi par statisko vizuālo vāka vākiem, Avatars rakstzīmes, boot ekrāniem, plakātiem, bukletiem utt.
- Grafiskie dizaineri - Izstrādāt logotipus, ikonas kopā ar ilustratoriem strādāt pie vienlaicīgas drukāšanas.
- UI dizaineri - Izveidot lietotāja interfeisu, "Trifle", par kuru spēlētāji un kritiķi var izplatīt projektu "grēkos".
- Koncepcijas mākslinieki - uz viņu pleciem, ir uzdevums izveidot tiešu vizuālo koncepciju spēli - dizains rakstzīmes, skices atrašanās vietu, ieročiem, utt strādā, kur, pirmkārt, ir nepieciešams, lai būtu nepilnīga fantāzija un spēja Izveidot idejas, nesamazinot vispārējo koncepciju.
Tādā veidā mēs tuvojāmies nākamajam svarīgajam tematam - nepieciešamajam mākslinieku zināšanām un īpašībām.
Zināšanas un prasmes
Darbā nepieciešamās zināšanas dažādās jomās būs atšķirīgas. Ejam liels:
- Zināšanas par materiāliem, prasmēm ar viņiem strādāt;
- Glezniecības pamati, zīmēšana, darbs ar krāsu, sastāvu;
- Zināšanas par teoriju un mākslas vēsturi, terminoloģiju;
- izpratne par mūsdienu tendencēm;
- vairāku radošuma metožu īpašumā;
- Izpratne par cilvēku un dzīvnieku anatomijas pamatiem;
- ideja par grafiskā dizaina teoriju;
- Izpratne par vizuālās informācijas izpratnes uztveres pamatprincipiem;
- Pašu mākslas stilu, jums ir nepieciešams, lai varētu pāriet prom no tā, ja projekts prasa;
- Spēja izdarīt abas rokas, gan ar grafikas tabletes palīdzību, darba prasmes strādāt ar rastra un vektorgrafiku specializētās programmās: Adobe CC, Adobe Photoshop, CorelDraw, Krita utt.
Atkarībā no sfēras, matemātikas, burtu, koloniju, zināšanas par darbu ar 3D grafikas, pamati virzienu, izdrukāto uzņēmējdarbības pamati var pievienot šo sarakstu.
Personiskās īpašības
Tas līdz rakstura īpašībām nepieciešamās personiskās īpašības, saraksts būs ne mazāk apjomīgs. Lai izdzīvotu un gūtu panākumus profesijā, jums būs nepieciešams:
- iztēle - bez šī rīka māksliniekam nekur;
- laba vizuālā atmiņa, uzmanība uz mazām detaļām;
- multitasking, augsta veiktspēja;
- stresa tolerance;
- spēja organizēt savu darba grafiku, labas laika vadības prasmes;
- Vēlme parādīt savu darbu cilvēkiem, spēja to iesniegt un pārdot, no šejienes - klientu uzmanības, vēlmi sazināties ar daudziem cilvēkiem - ar klientiem, galeriju, kritiķi, kolēģi (lai kļūtu par populāru mākslinieku, neatstājot semināru vai Datora dēļ tas nedarbosies);
- Spēja sodīt gan kritiku un slavēt;
- gatavība pastāvīgi mācīties, izmēģiniet kaut ko jaunu, pašattīstību, papildinot savu portfeli;
- atbildība.
Protams, daži cilvēki var baudīt visu sarakstu ar Dinnu nekavējoties, un radošais ceļš konkrētā mākslinieks nevar prasīt nekādas īpašības, vai, glužiprātis, papildināt šo sarakstu. Bet, lai attīstītu šīs funkcijas vērts vērts ikvienam, kurš plāno veidot karjeru šajā jomā.
Izglītība
Ideālā gadījumā, ja vecāki redz tendenci uz tendenci strādāt, vēlmi to darīt, lai sāktu māksliniecisko izglītību no agrīnā vecuma. Dažādas krūzes, un nākotnē mākslas skola netraucēs ikvienam, ja tie nav braukt no zem nūja - tas var atvairīt vilces, lai ilgu laiku ņemtu zīmuli. Ir svarīgi atcerēties, ka neatkarīgi no tā, kā ir nepieciešams jūsu pašu stils, zināšanas par akadēmiskās glezniecības pamatiem dos jums bāzi, uz kuras tiks būvēts šis stils. Pašmācība var izjaukt vairākos ēdienos - tas ir fakts, bet augstākā izglītība pareizajā jomā ir svarīga palīdzība turpmākajā meklēšanā.Jūs varat sākt ar sekundāro speciālo izglītību - koledžu vai tehnisko skolu, kur var reģistrēties pēc 9. pakāpes un saņemšanas pēc 11. pakāpes atbilstošā profila universitātē. Prestižākais Krievijā tiek uzskatīts par Sanktpēterburgas Valsts akadēmisko institūtu par glezniecības, skulptūru un arhitektūru, kas nosaukts pēc I. E. Repin un Maskavas Valsts akadēmiskā mākslas institūts, kas nosaukts pēc V. I. SURIKOV.
Nenozīmē kursu, tālvadības un klasisko lomu. Tie var palīdzēt uzlabot pieejamo un iegūt jaunas prasmes, un dažas profesijas (make-up piemērs, virkni specialities spēļu sfēras uc) var apgūt ar un lieliem, tikai ar palīdzību kursu.
Kur tas darbojas?
Galvenās mākslinieku sfēras, kuras mēs jau minējām, runājot par viņu sugām. Šī ir grāmatu grāmata, reklāma, tīmekļa izstrāde, spēļu rūpniecība, kino, teātris, kostīmu dizains, interjers, iepakojums, darbs galerijā vai muzejā. Un, protams, radot darbu pēc pasūtījuma, ārštata.
Cik tas nopelna?
Mākslinieka alga tieši ir atkarīga no darba virziena un apjoma. To pašu var teikt par ienākumu stabilitāti. Summas svārstās no pāris tūkstošiem rubļu par parastā brīvmākslinieka projektu uz izciliem meistariem. Vidējais ilustratora likme atkarībā no darba pieredzes un apjoma, 15-70 tūkstoši rubļu. Mākslinieku dizainers var paļauties uz maksu līdz 40 tūkstošiem.
Apspriežot cenu tagu bezjēdzīgi, tas ir atkarīgs no pārāk daudziem kritērijiem un ir pakļauts pats mākslinieks. Vairumā gadījumu portreta cena, kas rakstīta, iesaistot datortehnoloģijas, sāksies ar tūkstošiem rubļu. Melnā un baltā skice var maksāt mazāk par tūkstošiem, un krāsu mākslu pilnā izaugsmē ar apstrādātu fonu - aptuveni 4 tūkstoši. Likmes ir tieši saistītas ar autora pieprasījumu, betona darba sarežģītību.
Mākslinieka profesijas izvēle ir atkarīga ne tikai uz talantu klātbūtni vai neesamību. Tam jābūt svērtajam un apzinās lēmumam izpratne par sfēru, kurā vēlaties parādīt sev. Talants - tikai pamats, kas būs tikai nemainīga, rūpīgu darbu.
