Coto, ko sauc par japāņu cyutter, tiek uzskatīts par nacionālo japāņu rīku . Bieži vien ir iespējams dzirdēt tautas mūzikas ansambļos ar Fleūtiem Hayashi un Xiakukhati, Drum Tsudzumi un Syamysen. Ar visu par rīku, Coto, ieskaitot neparastu struktūru, dažas šķirnes un bagātīgu vēsturi, ir vērts iepazīstināt vairāk.
Īpatnības
Lai ražotu instrumentu, tiek izmantots vērtīgais dārgais Pavlovnia. Divi klāji tiek ražoti no tā. Apakšā atšķiras ar plakanu formu un ietver 2 caurumus rezonatoram. Augšējais klājs tiek veikts no cieta koka gabala. Tās velvētā forma un paraboliskais loks nosaka īpašības no atrašanās vietas akustikas. String plug rīka garums ir 180-190 centimetri, un platuma parametri sasniedz 24 centimetrus.
Kuru forma bieži ir saistīta ar pūķi, kas atrodas krastā. Un Japānas Husley elementi, kas tulkoti no japāņu valodas, ir apvalks, vēders, piejūras un tā tālāk.
Tradicionālajā japāņu mūzikas instrumentu 13 virknes. Iepriekš tie tika izgatavoti no sidrkas. Tagad nylon un poliestera viskoze nāca, lai aizstātu viņu. Vecā virknes nosaukuma sistēma pieņemts izmantot astoņu konfuciešu tikumu nosaukumus. Tie tiek saglabāti tikai attiecībā uz pēdējām trim virknēm, un atlikušie 10 sāka zvanīt uz kārtas numuriem.
Koto nenozīmē izmantot rotaslietas. No instrumenta vērtība tiek noteikta ar koksnes kvalitāti un prasmi no carver. Vienīgie dekoratīvie elementi tiek uzskatīti par rotājumu no Casivaba labajā malā klāja, noņemams audu Ogire ar ornamentu, kā arī sloksnes ziloņkaula uz stieņiem, lai noteiktu virknes.
KOTO stāsts Japānā sākas 710-793 mūsu laikmetā, kad pirmais rīks tika ievests uz salu no Ķīnas . Viduslaikos instruments tika izmantots ansambļa spēlē, kā arī kā pavadījums dziedāt. IX-XI gadsimtos, Coto periodiski izmanto kā solo rīku. Pilnībā, tradīcija tika pilnībā izveidota ar XVIII gadsimtā sakarā ar centieniem talantīgu mūziķis yatsuhasi Chang.
20. gadsimta sākumā tradicionālie japāņu žanri pakāpeniski pārcēlās uz fonu, jo vairāk mūsdienu amerikāņu un rietumu tendencēm. Tautas mākslas jaunā dzīve iepazīstināja ar Michio Miyagi, kurš iepazīstināja ar spēli jauno krāsu spēlei, kā arī radīja jaunās šķirnes. Saskaņā ar viņa projektu tradicionālo virkņu skaitu var palielināt līdz 80.
Šodien šis stīgu-PIN rīks parādās ne tikai Solo koncertos un tautas ansambļos.
Tās timbrs ir organiski ieviests mūsdienu mūzikas kompozīcijās, dodot viņiem neaizmirstamu austrumu garšu, kas nav pārkāpts mūsdienu Eiropas instrumentu skaņa.
Skats
Dažādos gados Koto pastāvēja dažādās versijās, no kurām "Kin" tiek uzskatīts par galveno skaitītāju garš un ar ģimenes virknēm un "co", sasniedzot 2 metrus garumā ar virkņu skaitu no 13. Pirmā iespēja tiek izmantota solo. Otrais ir biežāks orķestros un ansambļos. Starp Koto, kas parādījās pagājušajā gadsimtā, saņēma lielāko slavu 3 sugām:
- 17 virkne;
- 80 virkne;
- Īss cato.
17-String Koto tika izstrādāts Tiso laikmetā. Tad pastāvošie rīki bija bez basu piezīmēm, un jaunā izveide tika izstrādāta, lai bagātinātu mūziku ar jaunām krāsām. Jaunā Koto - Miyagi Michio - noraidīja ideju palielināt virknes biezumu ar vājināšanos to spriedzi. Lai samazinātu timbru un saglabātu skaņas skaistumu, viņš devās pa ceļu, lai palielinātu izmēru.
Paraugs bija ķīniešu zils, tikai to virknes tajā tika samazināts no 25 līdz 17. Jaunās radīšanas trūkumi bija grūtības pāriet uz iespaidīgu izmēru un sarežģītības dēļ Timbru kombinācijā ar tradicionālo cato. Tāpēc tika nolemts veikt mazāku izmēru klāju, iegūto rīku sauca par mazu Koto.
Abas iespējas tiek aktīvi izmantotas līdz mūsu laikam.
80-String kaķis parādījās 1929. gadā Miyagi Michio, kurš vēlējās izveidot rīku, kas spēj pārraidīt visas klasiskās mūzikas, piemēram, klavieres vai arfas krāsas, vienlaikus saglabājot primitīvo toni. Iegūto iespēju pārsteidza līdzīgi klavieru parametriem. Tomēr timbru un izteiksmīgām iespējām šādu Koto palika nepieprasīts. Iemesli bija koncerta repertuāra trūkums, kā arī izmantošanas laikā atklātie trūkumi. Tā rezultātā rīks ir maz izmantots japāņu mūzikas praksē.
Īss kaķis parādījās 1933. gadā. Tās izveide bija saistīta ar vēlmi sniegt instrumentu lielāku ērtības un praktiskumu. Tā rezultātā tā garums samazinājās līdz 138 centimetriem. Tā rezultātā instruments kļuva:
- Ērts transportēšanai;
- kompakts izmitināšanā koncertā;
- vairāk pieejamu cilvēkiem, jo samazinātu koksnes izmaksas;
- Vienkāršs skaņas atgūšanas plānā, lai sievietes un vīrieši, kuriem nav lielas fiziskas izturības, varēja spēlēt uz tā.
Tērauda līkņu ieviešana ļāva darbuzņēmējam konfigurēt instrumentu neatkarīgi. Un četru kāju klātbūtne ļāva koncerta laikā sēdēt uz krēsla, un ne tikai uz grīdas. Tajā pašā laikā saīsinātais virknes garums atspoguļojas skaņas kvalitātei, kā arī samazināja iestatījuma precizitāti. Tāpēc mēģinājumiem biežāk nepieciešama īsa iespēja.
Spēles smalkums
Spēļu tehnika, kas atšķiras atkarībā no skolas:
- sēžot uz papēžiem (Ikut vai Yamada);
- Sēžot ar šķērsotām kājām (gagaku vai koogoku);
- Sēžot ar paceltu ceļgalu.
Izpildītāji, kas pieder šīm skolām, turiet korpusu perpendikulāri rīkam. Lietojot stilu Ikuta-Ryu, diagonālā atrašanās ķermeņa ir nepieciešama. Mūsdienu mūziķi nodeva rīku uz statīva, un viņi sēž uz krēsla.
Mūziku veic spraudnis. Tomēr ietekme uz virknēm veic nagi-plecatori, kas izgatavoti no bambusa, kaulu vai ziloņu tusk. Ierīces tiek likts uz labās puses lieliem, indeksiem un vidējiem pirkstiem.
Kreisās puses funkcija ir nospiest virknes, kas veicina timbru-formulēšanas īpašību bagātināšanos, kā arī skaņas pārveidošanu augstumā.
Lada un tonalitātes uzstādīšana, kas ir regulējams ar virknes balstiem, ko sauc arī par tiltiem vai slepkavībām. To iestatījums tiek veikts tieši pirms veiktspējas. Sākotnēji Coteie tika veikta no ziloņkaula vai koka. Tagad plastmasa nāca, lai aizstātu šos materiālus. Tradicionāli 2 Lada tiek izmantota Coto: normālā vai kumoi, kas atšķiras, izveidojot sešas virknes.
Apkoposim: kas attiecas uz japāņu tautas instrumentiem ar bagātīgu vēsturi. Ir analogi citās austrumu valstīs, tostarp Ķīnā un Korejā. Lai gan rīks ir aptuveni 1000 gadus vecs, to var dzirdēt ne tikai tradicionālajos mūzikas koncertos. Šis timbrs ir labi apvienots ar moderniem mūzikas virzieniem. Drupku ražošanai turpina izmantot noteiktu koksnes šķirni. Tomēr laika gaitā lielums, virknes un to sistēmas skaits laika gaitā mainās. Tas noteica Timbru, sistēmu un skaņas diapazonu. Šodien ir vairākas iespējas, par kurām tās atšķiras pēc izvēles, skaņas un lietošanas jomas.
Sound Koto skatiet nākamo video.