Mežrags - mūzikas instrumentu, kas nāk no medību signāla. Orķestra darbība, tas sākās tikai otrajā pusē 18. gadsimtā. Šodien mēs izskatīsim šo neparasto tintes rīku, mēs sniegsim aprakstu viņa tembrs, pastāstīt par vēsturi tā izcelsmi un spēles noteikumiem.
Kas tas ir?
Mežrags ir viena no izteiktākajām pārstāvjiem pūšamo instrumentu. Jo burtisks tulkojums, tās nosaukums nozīmē "Forest Horn". Un patiesībā, tas ir signāls, taure, ka bija tā prototips. Francijas orķestris sāka ieviest apmēram vidū XVIII gadsimtā.
Šis rīks ir izgatavots no tīra vara. Tas ir diezgan sarežģīts izplūžu mutuļojošo formu.
Ja visas caurules un caurulītes, kas ir iekļauti ragu dizainā tiek izvilkta vienā rindā, to garums nesalocītā veidā būs apmēram 3.5 m.
No zirgiem tembrs ir bagāta ar krāsām, viņš singeling un mīksts. Viņa skaņa ir harmoniski apvienota ar tembrs koka un stīgu instrumentus. Skatuves iespējas Francijas zirgiem ir liels - tas spēlē no maigs Pianissimo spēcīgu forte. Rīka klāsts ir aptuveni 3,5 oktāvas.
Mežrags izskatās metāla cauruli ar garumu apmēram 12 pēdas. No misiņa instrumentu ir iemutis tip, kā arī 3 vārsti. Radīt vibrācijas ar lūpām uz iemuti, pārvietojot savu kreiso roku pār vārstu mūziķis ekstrakti skaņas. Tajā pašā laikā, tas nostāda rīku ligzdā. Tas ļauj jums, lai dotu tai spilgtākus toņus un krāsas.
Šis rīks ir populāra sastāvu orķestra, tā organiski iekļaujas kameransambļos. Mežrags var spēlēt gan svētku un sēru mūziku. Modernā orķestris parasti ietver 4 mežrags, summa ir retāk 6 vai 8. rīku izmanto arī kā grupu, kā arī veicot solo partiju.
Radīšanas vēsture
Vārds "ragu" ir vācu izcelsmes. Kā jau atzīmēts, precīzu tulkojumu no šo valodu Waldhorn līdzeklis "Forest Horn". No krāsns instrumentu izcelsme senos laikos vēsturē, tā ir vismaz tūkstoš gadu. Mūsdienu mežragam priekštecis tiek uzskatīta par raga, tomēr senie romiešu karavīri izgatavots no bronzas un izmantoti visur kā signālu līdzekli. Ir zināms, ka Lielā komandieris Aleksandrs maķedoniešu vienmēr brauca ar viņu tik ragu kalpot skaņas signālu karadarbības laikā. Protams, nebija runa par musication par to.
Viduslaiku periodā rags tika izplatīts karalisko turnīru un tiesu medībās. Katrs karavīrs, kas notiek cīņā, rīkoja šādu signāla rīku ar viņu.
Signalizācijas ragu ražošanai tika izmantoti tikai dabiskie materiāli, tāpēc to darbības periods bija mazs. Viņi izrādījās nepiemēroti ikdienas lietošanai. Lai pagarinātu kalpošanas laiku, meistari nolēma veikt ragu no metāla, un labākai skaņai viņš tika nolemts dot dabisko formu dzīvnieku ragiem bez pamanāmiem izliekumiem. Šāds rags deva spēcīgu un spēcīgu skaņu, kas izplatījās tuvu apkārtējai apkārtējai videi.
Šādi "meža ragi" bija populārākais XVII gadsimta vidū Francijā. Jaunā raga attīstības kārta ir saistīta ar Bohēmiju - tas bija tur beigās XVIII gadsimtā, francūzis sāka pieteikties kā līdzeklis, lai iegūtu melodiju. Pat šeit tika atvērta specializēta skola, kuras mācekļi tika apmācīti uz ragiem.
Viens no tiem, mūziķis A. Hampl no Drēzdenes, piedāvāja ievietot lupatu tamponu kontaktligzdā. Šādā veidā viņš varēja mainīt šī unikālā rīka skaņu, padarot to nedaudz augstāku. Pēc kāda laika viņš arī konstatēja, ka Tampon vietā varat izmantot izpildītāja roku - tas ir šī spēles tehnika drīz ātri izplatīties starp ragiem.
Jau XVIII gadsimta pirmajā pusē ragavās kļuva pieprasījuma misiņa simfonijā un kameru orķestros. Instrumenta pirmizrāde notika Operas izstādē "Princess Eļīdu" J. Lully. Viņa veica satriecošu panākumus, un drīz francūzis izrādījās uzmanības centrā.
Tas bija šajā laikā, ka vairākas vairāk caurules tika pievienotas tai starp galveno cauruli un iemutni, tie ļāva samazināt skaņu misiņa instrumentu, ja nepieciešams.
XIX gadsimta pirmajos gados tika izstrādāts trīsdimensiju mehānisms. Viņš kļuva par pēdējo un daudzsološāko šī instrumenta modifikāciju. Viens no "pionieriem" no spēles atjauninātajā francūzijā bija komponists Wagner. Un 70 gadus pēc XIX gadsimta, šis modelis, kas mūzikas vidē, definīcija "hromatic", beidzot pārvietojusies dabas no mūzikas sfēras.
XX gadsimtā ragu dizainā tika ieviests vēl viens papildu vārsts. Tas palīdzēja sasniegt paaugstinātu tonis augstumu un paplašināt skaņas iespējas atkārtoti. Šodien, īpatnības skaņas atveseļošanās uz misiņa ragu mācās mūzikas skolās Solfeggio un mūzikas vēsturē. 2007. gadā instruments kopā ar Gobb tika ieviests Ginesa ierakstu grāmatā kā viens no sarežģītākajiem vēja instrumentiem.
Skaņas funkcijas
Līdz šim francūzis ir vispārēji pieprasījumā orķestros. Tas izklausās kā ansamblis un solo instruments. Tas ir iekļauts sastāvā galvenokārt Stroa Fa, kā daļa no liela misiņa orķestra - stingrā MI-Bömbol. Diapazons ietver galvenās skaņas Chromatic Audiory no SI partneru un līdz FA otrajā oktāvā.
No raga skaņas Timbre ir diezgan bagāta uz fortu, bet jau klavierēm tas kļūst mīksts un melodisks, un, tā tuvojas zemākajam reģistram, skaņa kļūst rupjš krāsa.
Šis rīks lieliski izraisa gan skumji, gan svētku noskaņu. Spēle uz tā ļauj iegūt paplašinātas piezīmes, kā arī melodijas plašai elpošanai. Neskatoties uz to, patēriņa gaisa tilpums ir salīdzinoši neliels.
Papildu piederumi
Franču rags ir ļoti sarežģīts mūzikas instruments. Tās dizains ietver vārstus, caurules un iemutis. Visiem tiem ir nepieciešama pienācīga aprūpe un papildu piederumi. Tikai šajā gadījumā jūs varat saglabāt šī unikālā rīka melodisko skaņu daudzus gadus.
Pēc katras nodarbošanās un spēles sesijas ir nepieciešams noņemt no iekšpuses mitruma raga, pretējā gadījumā tas novedīs pie korozijas. Lielākajai daļai instrumentu tam ir īpašs šķidruma aizplūšanas vārsts. Turklāt katru reizi, kad jums ir nepieciešams noņemt vainagu vārstus, lai no turienesētu ūdeni un no turienes.
Lai novērstu stingru atslēgu atslēgu un to uzlīmēšanu, ir nepieciešams ieeļļot visus konfigurācijas vainagus, atslēgas un vārstus. Ik pēc dažiem mēnešiem, ragam ir nepieciešama visaptveroša tīrīšana, kā likums, jo īpaša ziepes vara mūzikas instrumentiem vai jebkuru citu tīrīšanas līdzekli līdzīgu rīcību. Nomazgājiet rīku ar elastīgiem auniem, tie ļauj tīrīt pat izliektā mājokļa visbiežāk sasniedzamās sadaļās.
Atkarībā no pulēšanas un tīrīšanas opcijas, zirgi tiek izmantoti kompozīcijas zelta, sudraba un laku virsmām. Pēc katras spēles sesijas ir nepieciešams dzēst pirkstu nospiedumus ar īpašu salveti, jo tie satur skābes un taukus, kas negatīvi ietekmē metāla pārklājuma un tās krāsas struktūru.
Saglabājiet ragu nepieciešamo īpašā gadījumā. Lieta pasargās to no mitruma, netīrumiem un mehāniskiem bojājumiem. Atbilstība šiem vienkāršajiem noteikumiem ļaus saglabāt paša raga integritāti un visas tās sastāvdaļas, novērsīs krāsu maiņu un slaucīšanu, kustīgie elementi no priekšlaicīgas nodiluma ietaupīs.
Integrēts ragu kopšana ļaus tās skaņu daudzus gadus.
Kā spēlēt?
Ragu skaņu var mainīt, izmantojot īpašas metodes. Lai rags noņem "slēgtās" skaņas, tas ir nepieciešams, lai segtu ar roku ar roku. Līdzīga skaņas noņemšana dod klusinātus, bet tajā pašā laikā maigu balsi.
Lai iegūtu insulta skaņas, misiņa rīka kontaktligzdā tiek ieviests dūriens - tas kalpo kā bumbieris. Tas palielina skaņu aptuveni pustonu. Skaņas uz priekšu ir kļuvušas par aizskaršanu un sviru, un klavieres iegūst zvana piezīmes, saspringto krāsu. Abas šīs metodes bieži tika izmantotas agrāk, lai sniegtu dabisko ragu kopumu hromatismu.
Ir pat atsevišķa skaņas atgūšanas, ko sauc par "ādu uz augšu". Tas ļauj jums iegūt maksimālo skaņas spēku, brīvo roku mākslinieka tiek izmantota kā surdīns. Šī pieeja dramatiski maina instrumenta skaņu uz basa, kas iegūst mistisku un draudošu krāsu.
Franču rags pieder grupai transponēšanas mūzikas instrumentiem. Tas ir iemesls, kāpēc, jo vijoles taustiņā, tā partija ir rakstīts iepriekš uz kvint, un pamata kvint zem reālās skaņas. Šādā gadījumā izmaiņu pazīmes tiek parādītas nekavējoties piezīmes priekšā, nevis, kā tas tiek ņemts, kad atslēga.
Slaveni hornstones un darbi
Komponisti ļoti augstu novērtēja ragu. Tātad, Mocarts rakstīja par šo misiņa rīku tik daudz kā 4 koncertus. Richard Strauss un Ringold Gliere kļuva par viņas melodijas autoriem. In "Koncerta numurs 1" P. I. Tchaikovsky par klavierēm ar orķestri Šis unikālais rīks izklausās jau pirmajās cīņās. Un šī komponista slavenā "simfoniskā Nr. 5" otrā daļa ir dziļa solo šajā unikālajā rīkā. Franču rags dzird "pirmajā simfonijā" maer.
Dažādos laikos šādi slaveni mūziķi, kā Lielbritānijas Josef LeiteGeb un Brain, Dennis, vācieši Bauman Hermann un Peter Damme, bija slaveni ar savu rotaļiem no Francijas Josef Leitegeba Hermann. Daudzi talantīgi mūziķi bija starp mūsu tautiešiem - Anton Ivanovich Usov, Buyanovsky Mihails, kā arī viņa dēls Buyanovsky Vitaly. Valērijs un Demin Anatolijs kļuva slavens ar visu valsti.
Šie lielie komponisti un izpildītāji bija labi iepazinušies ar franču ragu un saprot, kādus brīnišķīgos un dziļos darbus var veikt uz tā.
