ປະກອບອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນຈະເຫັນວ່າບໍ່ມີຕົວຕົນ, ບໍ່ມີຕົວຕົນ. ມັນໄດ້ປົກຄຸມຊັ້ນຫນາເກີນໄປຂອງ stereotypes ແລະ myths - ຕັ້ງແຕ່ "ຈິດຕະນາກ ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງແມ່ນຢູ່ໃນເວລາດຽວກັນແລະງ່າຍກວ່າຫຼາຍ, ແລະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກຫຼາຍ. ໃຫ້ພະຍາຍາມໃຫ້ຄໍານິຍາມຂອງອາຊີບນີ້, ຈັດການກັບ subtleties ຂອງມັນແລະເຂົ້າໃຈຜູ້ທີ່ເຫມາະສົມກັບໃຜ.
ລາຍລະອຽດ
ຄໍານິຍາມທໍາອິດທີ່ວັດຈະນານຸກົມຂອງ USHAKACOV ໃຫ້ຄໍາວ່າ "ນັກແຕ້ມ": "ບຸກຄົນທີ່ສ້າງສັນໃນບາງສ່ວນຂອງສິນລະປະ." ມັນມີສຽງກວ້າງກວ່າຄວາມເຂົ້າໃຈປົກກະຕິຂອງຄໍາສັບຂອງພວກເຮົາ. ໃນວັກທີສອງຂອງບົດຄວາມຄໍາສັບ, ເຖິງຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ຄວາມກະຈ່າງແຈ້ງທີ່ກ່າວເຖິງນັກແຕ້ມຮູບແລະນັກແຕ່ງກາຍທີ່ປາກົດ. ແຕ່ເຖິງແມ່ນວ່າມີຊ່າງແກະສະທໍາຢູ່ໃກ້ພວກເຂົາ, ສະຖາປະນິກ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຈະເຮັດໃຫ້ເຄຍຊີນໃນການຮັບຮູ້ວ່າເປັນຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງອາຊີບອື່ນ. ດັ່ງນັ້ນ, ທັດສະນະຫນຶ່ງໃນພົດຈະນານຸກົມທີ່ສະຫຼາດເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຂົ້າໃຈວ່າຂອບເຂດຂອງນັກສິລະປິນມີຄວາມກວ້າງກວ່າຮ່າງກາຍ.
ອາຊີບນີ້ແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍຄວາມຊ່ຽວຊານ, ຜູ້ຕາງຫນ້າຂອງແຕ່ລະຄົນທີ່ເຮັດໃຫ້ຫນຶ່ງໃນນັ້ນ. ຜະລິດຕະພັນຫຸ້ມຫໍ່, ການອອກແບບຂອງເກມຄອມພິວເຕີຕົວລະຄອນ, ຮູບພາບຂອງວິລະຊົນຮູບເງົາ, ການໂຕ້ຕອບໂປແກຼມທີ່ພວກເຮົາໃຊ້ໃນທຸກໆມື້ - ນັກສິລະປິນອອກຈາກມືຂອງທ່ານ. ໃນປະຫວັດສາດ, ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມັກແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ສ້າງຮູບແຕ້ມທີ່ນໍາສະເຫນີໃນຫໍພິພິທະພັນ. ແຕ່ມັນໄກຈາກຄວາມຈິງ. ໂດຍໄດ້ກໍານົດປະຫວັດສາດຂອງໂຮງລະຄອນ, ການໂຄສະນາຫລືການອອກແບບ, ພວກເຮົາຈະເຫັນຫລາຍຊື່ຂອງຜູ້ຂຽນທີ່ມີສະຫນາມທີ່ບໍ່ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ. ແຕ່ມັນກໍ່ດີກວ່າທີ່ຈະພິຈາລະນາທຸກຢ່າງໃນຕົວຢ່າງສະເພາະ, ແລະກ່ອນນັ້ນ - ເບິ່ງຄວາມດີແລະຂໍ້ຕົກລົງທີ່ສໍາຄັນຂອງອາຊີບ.
ຂໍ້ດີແລະຂໍ້ເສຍປຽບ
ບໍ່ມີອາຊີບທີ່ດີທີ່ສຸດ. ຢູ່ທົ່ວທຸກແຫ່ງມີແກນໃຕ້ນ້ໍາຂອງທ່ານ. ກ່ຽວກັບອາຊີບຂອງນັກສິລະປິນ, ຫຼາຍແມ່ນຂື້ນກັບຂອບເຂດຂອງການເຮັດວຽກ. ແຕ່ມັນກໍ່ມີຂໍ້ເສຍປຽບທົ່ວໄປແລະ CONE.
Pros:
- ຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ຄວາມສາມາດທີ່ສ້າງສັນ;
- ໂອກາດທີ່ຈະຊອກວຽກທີ່ມີຕາຕະລາງເວລາຫວ່າງ, ໂດຍບໍ່ມີການຜູກມັດກັບຫ້ອງການ;
- ໃນກໍລະນີທີ່ທ່ານມີພອນສະຫວັນ, ດຸຫມັ່ນ, ທ່ານຮູ້ວິທີການນໍາສະເຫນີວຽກຂອງທ່ານ - ໃນປັດຈຸບັນ ເປັນເຈົ້າຂອງ.
minuses:
- ມັນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຕ້ອງປະເຊີນກັບຄວາມວຸ້ນວາຍແລະເຮັດວຽກໃນເວລາສັ້ນໆ;
- ບໍ່ມີໃຜຮັບປະກັນວ່າວຽກງານຂອງທ່ານຈະມີຄວາມຕ້ອງການ;
- ນັກສິລະປິນອິດສະຫຼະຄວນເຂົ້າໃຈວ່າລາຍໄດ້ແລະການຈ້າງງານທີ່ບໍ່ຫມັ້ນຄົງໃນບາງເວລາຈະເປັນຜູ້ສັງໂຄທານທີ່ຊື່ສັດຂອງມັນ;
- ການວິພາກວິຈານ, ຄວາມຄ່ອງແຄ້ວ, ຄວາມບໍ່ສະຖຽນລະພາບ - ການຮັບປະກັນຄວາມກົດດັນເກືອບ 100%.
ການຈັດປະເພດຂອງນັກສິລະປິນ
ດຽວນີ້ພວກເຮົາຍ້າຍໄປຢູ່ໂດຍກົງກັບສິ່ງທີ່ນັກສິລະປິນ, ພວກເຮົາຈະໃຫ້ລາຍລະອຽດກ່ຽວກັບບາງພື້ນທີ່ຂອງວຽກງານຂອງພວກເຂົາ. ນັກສິລະປິນແບ່ງອອກເປັນທິດທາງທີ່ພວກເຂົາປະຕິບັດຕາມ (ຄວາມໂລແມນຕິກ, AR-deco, ຄວາມປະທັບຕາ, ຮູບພາບ, ນ້ໍາມັນ, ແລະອື່ນໆ). ສຸດທ້າຍ, ປະມານພື້ນທີ່ທີ່ພວກເຂົາເຮັດວຽກ (ອຸດສາຫະກໍາເກມ, ໂຮງລະຄອນ, ຕົວຢ່າງ, ແລະອື່ນໆ).ການຈັດປະເພດທັງຫມົດເຫລົ່ານີ້ແມ່ນມີເງື່ອນໄຂ, ນັກສິລະປິນດຽວກັນສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ໃນຊ່ວງເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນຊ່ວງເວລາທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງທິດທາງ, ແລະປ່ຽນຂອບເຂດຂອງການເຮັດວຽກແມ່ນຂ້ອນຂ້າງແທ້.
ພາບນ້ໍາ
ຮູ້ຫນັງສື - ນີ້ແມ່ນຮູບແຕ້ມທີ່ແຕ້ມໂດຍແຕ້ມໂດຍແຕ້ມຮູບໂດຍນ້ໍາ .e, ໂດຍໃຊ້ອຸປະກອນການເຮັດນ້ໍາ - ກາງລະຫວ່າງຮູບພາບແລະຮູບແຕ້ມ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຄວາມສາມາດໃນການເຮັດວຽກກັບສຽງ, ແສງສະຫວ່າງ, ຄວາມສາມາດໃນການສ້າງໂຄງສ້າງຂອງເຈ້ຍໂດຍວິທີການທີ່ມີການບັນເທົາທຸກ.
ດິຈິ
ການອອກແບບໂດຍລວມຂອງນັກສິລະປິນເຫລົ່ານັ້ນ, ເຊິ່ງສ້າງວຽກຂອງພວກເຂົາໂດຍໃຊ້ອຸປະກອນຄອມພິວເຕີ, ໂດຍໃຊ້ແທັບເລັດແລະໂປແກຼມຕ່າງໆ.
ຜູ້ຊາຢອອກແບບ
ແລະໃນທີ່ນີ້ພວກເຮົາກໍາລັງຈັດການກັບການຈັດປະເພດໃນຂະແຫນງການຂອງກິດຈະກໍາ. ດຽວນີ້ນັກສິລະປິນມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າ "ນັກອອກແບບ" ມັກຈະເປັນ " ນີ້ແມ່ນການອອກແບບທົ່ວໄປທີ່ປະກອບມີຜູ້ທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມໃນການສ້າງໂປສເຕີການໂຄສະນາ, ການອອກແບບອາຄານ, ການແຕ້ມຮູບຂອງເຄື່ອງນຸ່ງ, ການອອກແບບການອອກແບບເຟີນີເຈີ.ຜູ້ສ່ອງ
ໃນທີ່ນີ້ເນື້ອແທ້ຂອງອາຊີບແມ່ນອ່ານຈາກຊື່ຂອງມັນ. ຈຸດປະສົງຂອງສິລະປິນ-Illustrator Works ແມ່ນເພື່ອສ້າງຮູບແຕ້ມໃຫ້ເປັນປື້ມ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນຢູ່ທີ່ນີ້, ນອກເຫນືອຈາກທັກສະໃນການປະກວດສິນຂອງນັກສິລະປິນ, ຮູ້ສະເພາະຂອງທຸລະກິດເຜີຍແຜ່ປື້ມ, ຄວາມສາມາດເຂົ້າໃຈຄວາມຕ້ອງການຂອງລູກຄ້າ. ແນວຄວາມຄິດຂອງ IllStorator ບໍ່ພຽງແຕ່ຄວນສະແດງວິໄສທັດຂອງປື້ມ, ຕົວລະຄອນຂອງຕົນ, ແຕ່ຍັງເພື່ອຕອບສະຫນອງຄວາມຕ້ອງການຂອງບັນນາທິການປ່ອຍ.
ຊ່າງແຕ້ມ
ການອອກແບບທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນຢູ່ໃນລາຍຊື່ຂອງພວກເຮົາ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ນັກແຕ້ມຮູບແມ່ນນັກແຕ້ມຄົນໃດທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນພື້ນຜິວທີ່ແຂງແກ່ນ. ອຸປະກອນການສາມາດເປັນນ້ໍາມັນ, ອຸນຫະພູມ acrylic, ແລະອື່ນໆ. ສິ່ງທີ່ສໍາຄັນຢູ່ນີ້ແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການເຮັດວຽກກັບສີ, ທາສີ, ຂຽນຈາກທໍາມະຊາດ. ແລະຄົນສຸດທ້າຍບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າວຽກງານຕ້ອງເປັນຈິງ.
ຊ່າງແຕ້ມຮູບໃນຮູບແຕ້ມຂອງລາວໃຫ້ວິໄສທັດຂອງໂລກ, ເຊິ່ງອາດຈະບໍ່ມີຄວາມຖືກຕ້ອງການຖ່າຍຮູບ.
ແຕ່ງຫນ້າ
ຕອນນີ້ພິຈາລະນາຄວາມຊ່ຽວຊານສະເພາະຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ແມ່ນແລ້ວ, ການແຕ່ງຫນ້າກໍ່ແມ່ນນັກສິລະປິນທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນວັດສະດຸທີ່ສັບສົນຫຼາຍ - ໃບຫນ້າແລະຮ່າງກາຍຂອງມະນຸດ. ວຽກຂອງລາວເລີ່ມຕົ້ນດົນກ່ອນທີ່ຈະເລີ່ມຕົ້ນການຍິງຫຼືການລ້ຽງຜ້າມ່ານ. ນອກເຫນືອໄປຈາກການແຕ່ງຫນ້າແບບທໍາມະດາ, ທ່ານຕ້ອງມີຄວາມສາມາດເຮັດວຽກກັບການແຕ່ງຫນ້າພາດສະຕິກ, ສ້າງຮອຍຕີນ, ບາດແຜ, ເຮັດໃຫ້ "ກະທໍາ" - ຂົນ, ຈັບ, ຫນວດ.
ການເຮັດວຽກເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍສະຄິບ. ຈາກມັນແລະຄໍາເຫັນຂອງຜູ້ກໍາກັບການແຕ່ງຫນ້າຕ້ອງເຂົ້າໃຈ:
- ໃນໂລກໃດແມ່ນການກະທໍາ;
- ໄລຍະເວລາປະຫວັດສາດທີ່ໄດ້ອະທິບາຍໄວ້;
- ສີຫຼືສີດໍາແລະສີຂາວຈະເປັນເທບ, ຕາມແຜນການທີ່ຈະເຮັດວຽກກັບແສງສະຫວ່າງ;
- ແມ່ນຫຍັງຄືວິລະຊົນບໍ່ພຽງແຕ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຮູບລັກສະນະຂອງພວກເຂົາ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຕ້ອງຄໍານຶງເຖິງຄຸນລັກສະນະຂອງທໍາມະຊາດແລະການປະພຶດ;
- ເຊິ່ງ metamorphoses ເກີດຂື້ນຢູ່ຕາມດິນຕອນທີ່ມີຕົວລະຄອນ.
ໃນເວລາທີ່ທັງຫມົດນີ້ໄດ້ຖືກຄິດອອກ, ການສ້າງຮູບແຕ້ມ, ການຄິດໄລ່, ການແຕ່ງຫນ້າ, ການຄາດຄະເນໂດຍປະມານແລະການຄາດຄະເນເບື້ອງຕົ້ນ ກັບນັກສະແດງ. ໃນທີ່ນີ້, Pitfalls ສາມາດອອກໄດ້ - ຄວາມບໍ່ສອດຄ່ອງຂອງຮູບລັກສະນະຂອງນັກສະແດງຂອງຜູ້ທີ່ໄດ້ອະທິບາຍໄວ້ໃນສະຖານະການ, ຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະສ້າງຫຼືຟື້ນຟູຜູ້ໃດຜູ້ຫນຶ່ງ.
ຕົວລະຄອນພາຍໃຕ້ສັນຍາໃນໂຄງການອື່ນ, ຍົກຕົວຢ່າງ, ມັນອາດຈະຖືກຫ້າມບໍ່ໃຫ້ສັ່ນສະເທືອນຫຼືຕັດຜົມ . ບາງບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ຮັບການງ່າຍທີ່ໄດ້ຮັບການແກ້ໄຂຢ່າງງ່າຍດາຍໂດຍຮູບພາບຄອມພິວເຕີ, ຖ້າພວກເຮົາກໍາລັງເວົ້າກ່ຽວກັບຮູບເງົາ, ແຕ່ສ່ວນໃຫຍ່ຂອງມັນຕົກຢູ່ເທິງບ່າຂອງປີ້ງ.
ໃນເວລາທີ່ການດັດປັບ Sketch ທີ່ຈໍາເປັນໄດ້ຖືກປະຕິບັດ, ການດໍາເນີນຄະດີເຮັດໃຫ້ສໍາເລັດ, ການຄາດຄະເນສຸດທ້າຍກໍາລັງພັດທະນາ. ເຮັດວຽກກັບແຕ່ລະນັກສະແດງໂດຍດ່ວນກ່ອນການເລີ່ມຕົ້ນຂອງການຍິງໃຊ້ເວລາຈາກ 15 ຫາ 40 ນາທີ, ກໍາຈັດກໍລະນີທີ່ມີ grima ສະລັບສັບຊ້ອນສະເພາະ. ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດເຮັດວຽກໄດ້ໄວ, ສາມາດປັບຕົວເຂົ້າກັບແນວຄວາມຄິດເດີມໃນເວລາເດີນທາງເຊັ່ນ: ຕົວແປດັ່ງກ່າວເຊັ່ນ: ສະພາບອາກາດ, ແສງສະຫວ່າງ, ເວລາຍິງ. ແລະ, ແນ່ນອນ, ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະສາມາດສ້າງຕັ້ງການຕິດຕໍ່ກັບຜູ້ຄົນ.
ໃນລະຫວ່າງການຍິງ, ການແຕ່ງຫນ້າທີ່ມັກທີ່ສຸດຄວນຈະຢູ່ໃກ້ຜູ້ປະຕິບັດງານ, ເພື່ອກຽມພ້ອມທຸກເວລາເພື່ອແກ້ໄຂວຽກຂອງມັນ - ແຫ້ງຈາກແສງໄຟທີ່ຕົກລົງ. ໃນກໍລະນີທີ່ເກີດເຫດການຖືກຍ້າຍອອກບໍ່ມີໃຜ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງຖ່າຍຮູບນັກສະແດງໃນການແຕ່ງຫນ້າເພື່ອຫລີກລ້ຽງ kinolapa ໃນອຸປະກອນການສຸດທ້າຍ.
ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະບໍ່ສັບສົນກັບເຄື່ອງແຕ່ງຫນ້າ. ນັກແຕ່ງຫນ້າທີ່ແຕ່ງງານກັບໃບຫນ້າ, ເນັ້ນຫນັກຄວາມງາມແບບທໍາມະຊາດ, ເຊື່ອງຂໍ້ບົກຜ່ອງ. ການແຕ່ງຫນ້າຕ້ອງຄໍານຶງເຖິງລັກສະນະຂອງຕົວລະຄອນ, ດິນຕອນຂອງການເຮັດວຽກ. ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ສ້າງໃບຫນ້າອີກເທື່ອຫນຶ່ງ.
ປະຫວັດສາດ
ບໍ່ໄກຈາກການແຕ່ງຫນ້າ, ນັກສະແດງລະຄອນຕັ້ງຢູ່, ພວກເຂົາແມ່ນນັກປະດັບປະດາ. ວຽກງານຂອງພວກເຂົາລວມທັງການເຮັດວຽກກັບທຸກສິ່ງທີ່ຢູ່ອ້ອມຮອບນັກສະແດງ - ມີທິວທັດທີ່ມີຈຸດປະສົງ, ເຖິງແມ່ນວ່າຈະຢືນຢູ່ເທິງໂຕະ, ໃນສະຖານທີ່ຫຼືຢູ່ບ່ອນເກີດເຫດ. ນີ້, ຄືກັບການເຮັດວຽກກັບຄວາມຍິ້ມແຍ້ມແຈ່ມໃສ, ຢ່າເຮັດໂດຍບໍ່ມີຄວາມສາມາດໃນການເຮັດວຽກກັບບົດຂຽນ, ເພື່ອຂະຫຍາຍຂໍ້ມູນທີ່ຈໍາເປັນທັງຫມົດຈາກມັນ.ອື່ນ
ແລະໃນອາຊີບເຫຼົ່ານີ້ບັນຊີລາຍຊື່ບໍ່ໄດ້ສິ້ນສຸດລົງ. ສັດສັດ, marinists, collage, ປະລິນຍາໂທຂອງຈົດຫມາຍ - ບັນຊີລາຍຊື່ເຂດແລະທິດທາງທີ່ນັກສິລະປິນມີສ່ວນຮ່ວມໃນເວລາດົນນານ, ທຸກຢ່າງບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດຢູ່ໃນຮູບຄົນ, ພູມສັນຖານ, ຍັງມີຊີວິດຢູ່. ແຕ່ໃນຫລາຍໆອາຊີບ, ພວກເຮົາຍັງອາໄສຢູ່ຕື່ມອີກ. ເຖິງຕອນນີ້, ພວກເຮົາຈະບໍ່ຢູ່ໄກຈາກໂຮງລະຄອນແລະຮູບເງົາ.
ຜູ້ອໍານວຍການສິລະປິນ (ສາກ)
ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ໂດຍເນື້ອແທ້ແລ້ວ, ຜູ້ປະກອບການຮ່ວມມືຂອງຜູ້ອໍານວຍການ, ແລະພາຍໃຕ້ທີ່ຜູ້ຂຽນກຸ່ມທັງຫມົດກໍາລັງເຮັດວຽກ - ຈາກການຕົບແຕ່ງນັກສິລະປິນ. ຮູບພາບພັດທະນາໂດຍສອດຄ່ອງກັບຄວາມຄິດຂອງຜູ້ອໍານວຍການສະແດງຂອງການສະແດງ, stylist ຂອງມັນ, ສ້າງຮູບພາບຂອງການເລືອກໂປແກຼມ, ຊຸດ.ຈິດຕະກອນ
ກົງກັນຂ້າມກັບຄວາມຫຼົງໄຫຼທີ່ຫາຍາກ, ນັກແຕ້ມທີ່ມີຈິດຕະນາການແມ່ນມີຄວາມສໍາຄັນບໍ່ພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກຮູບເງົາເລື່ອງປະຫວັດສາດຫຼືການຫຼີ້ນທີ່ດີເລີດ. ເຄື່ອງນຸ່ງຂອງຕົວລະຄອນໃນໂລກຂອງພວກເຮົາແລະໃນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາແລະໃນສະໄຫມຂອງພວກເຮົາ, ບໍ່ມີຄວາມສໍາຄັນຫນ້ອຍ. ນາງໄດ້ເນັ້ນຫນັກເຖິງສະຖານະການ, ລັກສະນະຂອງພະເອກ. ໃນກອບ, ຊຸດຂອງສີທີ່ຖືກຕ້ອງສາມາດເພີ່ມຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈໍາເປັນ, ເຖິງແມ່ນວ່າມັນຈະຢູ່ໃນລະຄອນຜູ້ຊາຍ.
ສິລະປິນ
ອຸດສາຫະກໍາ, ໃນນັ້ນນັກສິລະປິນຫຼາຍຄົນສະແຫວງຫາ, ແມ່ນເກມ. ພວກເຂົາສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້. ແມ່ນແລ້ວ, ການພັດທະນາຂອງເກມ indie ຂະຫນາດນ້ອຍບໍ່ໄດ້ກໍາໄລ, ແຕ່ມັກຈະບໍ່ມີປະໂຫຍດ. ແຕ່ມີໂຄງການ AAA, ຕີທີມງານທີ່ຮັບປະກັນຄ່າທໍານຽມທີ່ດີ, ໃຫ້ໂອກາດທີ່ທ່ານຈະສັງເກດເຫັນ.
ໃນພາກສະຫນາມຂອງເກມ, ອາຊີບດ້ານສິວຫຼາຍຢ່າງມີສ່ວນກ່ຽວຂ້ອງ.
- ຜູ້ອໍານວຍການສິນລະປະ - ຜູ້ຈັດການຫຼາຍກ່ວານັກສິລະປິນໂດຍກົງ, ແຕ່ໂດຍບໍ່ມີການສຶກສາ, ທັກສະທີ່ເຫມາະສົມ, ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຂະບວນການຂອງກິດຈະກໍາທີ່ສ້າງສັນຢູ່ທີ່ນີ້, ປະສານງານເຮັດວຽກໃນສ່ວນປະກອບດ້ານສິລະປະ.
- ຜູ້ແຕ້ມສີ - ພວກເຂົາມີຄວາມຮັບຜິດຊອບຕໍ່ການປົກຫຸ້ມຂອງສາຍຕາທີ່ສະຖິດ, ຕົວອັກສອນ avatars, ໃສ່ຫນ້າຈໍ boot, ໂປສເຕີ, postots, ແລະອື່ນໆ.
- ນັກອອກແບບກຣາບຟິກ - ພັດທະນາໂລໂກ້, ຮູບສັນຍາລັກ, ພ້ອມດ້ວຍຮູບແຕ້ມທີ່ເຮັດວຽກຢູ່ໃນການພິມແບບໂຄສະນາ.
- ui-designers - ສ້າງອິນເຕີເຟດຜູ້ໃຊ້, "Trifle" ສໍາລັບນັກຫລິ້ນເກມແລະນັກວິຈານສາມາດເຜີຍແຜ່ໂຄງການ "ໃນບາບ".
- ນັກສິລະປິນແນວຄິດ - ຢູ່ເທິງບ່າຂອງພວກເຂົາ, ມີວຽກງານໃນການສ້າງແນວຄິດທີ່ເບິ່ງເຫັນໂດຍກົງ - ການອອກແບບຂອງສະຖານທີ່, ບ່ອນທໍາອິດທີ່ມັນຈໍາເປັນຕ້ອງມີຄວາມຄິດທີ່ບໍ່ຄົບຖ້ວນແລະມີຄວາມສາມາດ ສ້າງແນວຄວາມຄິດ, ໂດຍບໍ່ມີການເຄາະປະຕູອອກຈາກແນວຄິດທົ່ວໄປ.
ນັ້ນແມ່ນວິທີທີ່ພວກເຮົາເຂົ້າໃກ້ຫົວຂໍ້ທີ່ສໍາຄັນຕໍ່ໄປ - ມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບຄວາມຮູ້ແລະຄຸນນະພາບຂອງສິລະປິນ.
ຄວາມຮູ້ແລະທັກສະ
ຄວາມຮູ້ທີ່ຕ້ອງການສໍາລັບການເຮັດວຽກຈະແຕກຕ່າງກັນໃນດ້ານຕ່າງໆ. ໃຫ້ໃຫຍ່ຂື້ນ:
- ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບວັດສະດຸ, ທັກສະກັບພວກເຂົາເພື່ອເຮັດວຽກ;
- ພື້ນຖານຂອງການແຕ້ມຮູບ, ແຕ້ມ, ເຮັດວຽກກັບສີ, ສ່ວນປະກອບ;
- ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບທິດສະດີແລະປະຫວັດສາດຂອງສິລະປະ, ຄໍາສັບ;
- ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບທ່າອ່ຽງທີ່ທັນສະໄຫມ;
- ການຄອບຄອງເຕັກນິກການສ້າງສັນຫລາຍຢ່າງ;
- ເຂົ້າໃຈພື້ນຖານຂອງການວິພາກຂອງມະນຸດແລະສັດ;
- ຄວາມຄິດຂອງທິດສະດີການອອກແບບກຣາບຟິກ;
- ເຂົ້າໃຈຫຼັກການພື້ນຖານຂອງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງບຸກຄົນທີ່ມີຂໍ້ມູນທີ່ເບິ່ງເຫັນ;
- ແບບສິລະປະຂອງຕົນເອງ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງສາມາດຍ້າຍອອກຈາກມັນ, ຖ້າໂຄງການຮຽກຮ້ອງ;
- ຄວາມສາມາດໃນການດຶງດູດມືທັງສອງເບື້ອງແລະການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງແທັບເລັດ, ທັກສະໃນການເຮັດວຽກກັບ Adobe Photoshop, CorelwaW, Krita, ແລະອື່ນໆ.
ອີງຕາມຂອບເຂດ, ຄະນິດສາດ, ການຈົດຫມາຍ, ຄວາມຮູ້ຂອງການເຮັດວຽກກັບຮູບພາບ 3D, ພື້ນຖານຂອງທຸລະກິດອາດຈະຖືກເພີ່ມເຂົ້າໃນບັນຊີລາຍຊື່ນີ້.
ຄຸນນະພາບສ່ວນບຸກຄົນ
ວ່າເຖິງຄຸນລັກສະນະຂອງຄຸນລັກສະນະຂອງລັກສະນະຂອງຄຸນລັກສະນະສ່ວນຕົວ, ບັນຊີຈະບໍ່ມີຄວາມສະຫຼາດຫນ້ອຍກວ່າ. ເພື່ອຄວາມຢູ່ລອດແລະປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນອາຊີບ, ທ່ານຈະຕ້ອງການ:
- ຈິນຕະນາການ - ໂດຍບໍ່ມີເຄື່ອງມືນີ້ກັບນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ມີບ່ອນໃດ;
- ຄວາມຊົງຈໍາຂອງສາຍຕາທີ່ດີ, ເອົາໃຈໃສ່ກັບລາຍລະອຽດນ້ອຍໆ;
- Multitasking, ປະສິດທິພາບສູງ;
- ຄວາມເຄັ່ງຕຶງ;
- ຄວາມສາມາດໃນການຈັດຕັ້ງຕາຕະລາງການເຮັດວຽກຂອງທ່ານຕົວທ່ານເອງ, ທັກສະໃນການຄຸ້ມຄອງເວລາທີ່ດີ;
- ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະສະແດງວຽກຂອງພວກເຂົາໃຫ້ຄົນ, ຄວາມສາມາດໃນການຍື່ນມັນແລະຂາຍ, ແຕ່ລະດົມ, ນັກຮຽນ, ນັກຮຽນ, ເພື່ອນຮ່ວມງານ, ໂດຍບໍ່ຕ້ອງອອກຈາກກອງປະຊຸມຫຼື ເນື່ອງຈາກວ່າຄອມພິວເຕີ, ມັນຈະບໍ່ເຮັດວຽກ);
- ຄວາມສາມາດໃນການຮັບຮູ້ກ່ຽວກັບການວິພາກວິຈານແລະການສັນລະເສີນຢ່າງໃດ;
- ຄວາມພ້ອມທີ່ຈະຮຽນຮູ້ຢູ່ສະເຫມີ, ລອງສິ່ງໃຫມ່ໆ, ປັບປຸງຕົນເອງ, ໃຫ້ສົມບູນແບບຂອງທ່ານ;
- ຄວາມຮັບຜິດຊອບ.
ຕາມທໍາມະຊາດ, ປະຊາຊົນຈໍານວນຫນ້ອຍຫນຶ່ງສາມາດເພີດເພີນກັບບັນຊີລາຍຊື່ທັງຫມົດໃນເສັ້ນທາງທີ່ສ້າງສັນ, ແລະເປັນເສັ້ນທາງທີ່ຫນ້າສົນໃຈຂອງນັກສິລະປິນສະເພາະອາດຈະບໍ່ມີຄຸນນະພາບໃດໆຫຼືກົງກັນຂ້າມກັບບັນຊີລາຍຊື່ນີ້. ແຕ່ເພື່ອພັດທະນາຄຸນລັກສະນະເຫຼົ່ານີ້ທີ່ຄຸ້ມຄ່າຄຸ້ມຄ່າກັບຜູ້ທີ່ວາງແຜນທີ່ຈະສ້າງອາຊີບໃນຂົງເຂດນີ້.
ການສຶກສາ
ໂດຍຫລັກການແລ້ວ, ຖ້າພໍ່ແມ່ເຫັນແນວໂນ້ມຂອງແນວໂນ້ມທີ່ຈະເຮັດວຽກ, ຄວາມປາຖະຫນາທີ່ຈະເຮັດສິ່ງນີ້, ເພື່ອເລີ່ມຕົ້ນການສຶກສາດ້ານສິລະປະຕັ້ງແຕ່ຕົ້ນ. ຫມາທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະໃນອະນາຄົດໂຮງຮຽນສິລະປະຈະບໍ່ແຊກແຊງໃຜຖ້າພວກເຂົາບໍ່ຂັບລົດຈາກພາຍໃຕ້ໄມ້ເທົ້າ - ເຮັດໃຫ້ມີສໍເປັນເວລາດົນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າບໍ່ວ່າແບບທີ່ຈໍາເປັນ, ຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບພື້ນຖານຂອງການແຕ້ມຮູບທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ທ່ານສ້າງແບບນີ້. ການສອນດ້ວຍຕົນເອງສາມາດທໍາລາຍໄດ້ໃນຈໍານວນຫນຶ່ງຂອງພິເສດ - ນີ້ແມ່ນຄວາມຈິງ, ແຕ່ການສຶກສາຊັ້ນສູງໃນບໍລິເວນທີ່ຖືກຕ້ອງແມ່ນການຊ່ວຍເຫຼືອທີ່ສໍາຄັນໃນການຄົ້ນຫາໃນອະນາຄົດ.ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໄດ້ດ້ວຍການສຶກສາພິເສດຂັ້ນສອງ - ໂຮງຮຽນວິທະຍາໄລຫລືວິທະຍາໄລຫລືວິຊາຊີບ, ບ່ອນທີ່ທ່ານສາມາດລົງທະບຽນໄດ້ຫຼັງຈາກຊັ້ນ 9 ແລະຈາກມະຫາວິທະຍາໄລທີ່ມີຄວາມຫມາຍທີ່ສອດຄ້ອງກັນ. ທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດໃນປະເທດຣັດເຊຍແມ່ນຖືວ່າເປັນສະຖາບັນສີ, ລັດສະຖາບັນການວິທະຍາໄລ St. Petersburg ແລະສະຖາປັດຕະຍະກິດສະຖາບັນການສຶກສາແລະມຽນມາ
ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າບົດບາດຂອງຫລັກສູດ, ຫ່າງໄກສອກຫຼີກແລະຄລາສສິກ. ພວກເຂົາສາມາດຊ່ວຍປັບປຸງທີ່ມີຢູ່ແລະໄດ້ຮັບທັກສະໃຫມ່, ແລະບາງອາຊີບ (ເປັນຕົວຢ່າງຂອງເກມແລະອື່ນໆ) ສາມາດໄດ້ຮັບການຊ່ວຍເຫຼືອໂດຍແລະພຽງແຕ່ການຊ່ວຍເຫຼືອຂອງຫຼັກສູດ.
ມັນເຮັດວຽກຢູ່ໃສ?
ຂອບເຂດຫຼັກຂອງສິລະປິນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ກ່າວມາແລ້ວ, ເວົ້າເຖິງຊະນິດພັນຂອງພວກເຂົາ. ນີ້ແມ່ນປື້ມບັນທຶກ, ການໂຄສະນາ, ການພັດທະນາເວບໄຊທ໌, ອຸດສາຫະກໍາເກມ, ໂຮງພາພະຍົນ, ການອອກແບບພາຍໃນ, ການຫຸ້ມຫໍ່, ການເຮັດວຽກໃນຫໍພິພິທະພັນຫລືຫໍພິພິທະພັນ. ແລະ, ແນ່ນອນ, ການສ້າງວຽກໃຫ້ເປັນລະບຽບ, ຄວາມອິດສະລະ.
ມັນມີລາຍໄດ້ເທົ່າໃດ?
ຄ່າແຮງງານຂອງນັກສິລະປິນໂດຍກົງແມ່ນຂື້ນກັບທິດທາງແລະຂອບເຂດຂອງການເຮັດວຽກ. ສິ່ງດຽວກັນນີ້ສາມາດເວົ້າໄດ້ກ່ຽວກັບຄວາມຫມັ້ນຄົງຂອງລາຍໄດ້. ຈໍານວນທີ່ເຫນັງຕີງຈາກສອງສາມພັນຮູເບີນສໍາລັບໂຄງການຂອງ freelancer ທໍາມະດາໃຫ້ກັບຄ່າທໍານຽມທີ່ແປກປະຫຼາດ. ອັດຕາການສະເລ່ຍຂອງຕົວຫນັງສືສະເລ່ຍ, ຂື້ນກັບປະສົບການແລະຂອບເຂດຂອງການເຮັດວຽກ, 15-70 ພັນຮູເບີນ. ນັກອອກແບບນັກສິລະປິນສາມາດເພິ່ງພາຄ່າທໍານຽມໄດ້ເຖິງ 40 ພັນຄົນ.
ປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບລາຄາ tag ກັບຮູບພາບທີ່ບໍ່ມີຄວາມຫມາຍ, ມັນຂື້ນກັບມາດຖານຫຼາຍເກີນໄປແລະໄດ້ຮັບການປະເຊີນຫນ້າກັບນັກສິລະປິນຕົວເອງ. ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, ລາຄາຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ຂຽນດ້ວຍການມີສ່ວນຮ່ວມຂອງເຕັກໂນໂລຢີຄອມພິວເຕີຈະເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍຫລາຍພັນຮູເບີນ. ຮູບແຕ້ມສີດໍາແລະສີຂາວສາມາດມີລາຄາຖືກກວ່າຫນຶ່ງພັນ, ແລະສິລະປະສີໃນການເຕີບໃຫຍ່ຢ່າງເຕັມທີ່ດ້ວຍພື້ນຫລັງທີ່ເຮັດວຽກ - ປະມານ 4 ພັນ. ອັດຕາແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງໂດຍກົງກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງຜູ້ຂຽນ, ຄວາມສັບສົນຂອງວຽກງານຊີມັງ.
ທາງເລືອກຂອງອາຊີບຂອງນັກແຕ້ມຂອງນັກແຕ້ມບໍ່ພຽງແຕ່ຢູ່ໃນທີ່ປະທັບຂອງຫຼືບໍ່ມີຄວາມສາມາດ. ມັນຕ້ອງເປັນການຕັດສິນໃຈທີ່ມີນ້ໍາຫນັກແລະມີສະຕິ, ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຂອບເຂດທີ່ທ່ານຕ້ອງການສະແດງຕົວເອງ. ພອນສະຫວັນ - ພຽງແຕ່ພື້ນຖານທີ່ຈະມີພຽງແຕ່ສໍາຄັນໃນກໍລະນີຂອງວຽກທີ່ຄົງທີ່, ການເຈັບປວດເຮັດວຽກ.
