Cornet - ເຄື່ອງດົນຕີທອງສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີ, ຖືວ່າເປັນລູກປືນໂດຍກົງຂອງຮູສະຫມັກ. ຖ້າບໍ່ມີ cornet, ມັນເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະປະຕິບັດວຽກງານຄລາສສິກທີ່ຫຼາກຫຼາຍ. ໃນຈິດໃຈທີ່ທັນສະໄຫມຂອງວົງດົນຕີຂອງ ORCHESTRA ເກືອບສະເຫມີສຽງດັງຂອງ cornet. ໃນໂຮງຮຽນດົນຕີ, ມັນເຮັດຫນ້າທີ່ເປັນເຄື່ອງມືການສຶກສາ.
ແລະເວລາໃດທີ່ປາກົດ?
ທໍ່ທີ່ທັນສະໄຫມທີ່ເອີ້ນວ່າ Cornet ແມ່ນເຮັດດ້ວຍທອງແດງ, ແລະການປຽບທຽບຕົ້ນໆແມ່ນເຮັດດ້ວຍໄມ້. ເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນເປັນທີ່ຮູ້ຈັກແລະເອີ້ນວ່າສັງກະສີ. ໃນສະຕະວັດທີ XV-XVII. ທໍ່ປີກສໍາລັບການດົນຕີແມ່ນໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຊົມຢ່າງບໍ່ຫນ້າເຊື່ອໃນເອີຣົບ. ສຽງຂອງນາງໄດ້ຍິນກ່ຽວກັບວັນພັກໃນຕົວເມືອງທັງຫມົດໃນ epoch Renaissance. ດ່ຽວຢູ່ສາລີໄດ້ຖືກແຈກຢາຍໃນສະຕະວັດອີຕາລີ. ໃນປັດຈຸບັນ, ປະຫວັດດົນຕີທີ່ມີນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງ Pore - Virto City Giovanni Bassano ແລະບໍ່ມີພອນສະນີທີ່ມີພອນສະຫວັນຫນ້ອຍທີ່ສຸດ.
ໃນສະຕະວັດທີ XVII, ເຄື່ອງມືແນ່ນອນໃນຄວາມນິຍົມ, ຖືກປິດບັງໂດຍຄວາມຕ້ອງການຂອງໄວໂອລິນ. ໃນທີ່ຍາວທີ່ສຸດທີ່ຍາວທີ່ສຸດໃນສຸດທ້າຍ, ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນອານາເຂດຂອງພາກເຫນືອຂອງເອີຣົບ. ຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ວຽກງານ Solo ສຸດທ້າຍໄດ້ຖືກປ່ອຍຕົວຫຼັງຈາກສະຕະວັດອື່ນ. ດ້ວຍການມາຮອດຂອງຍຸກໃຫມ່, ໃນສະຕະວັດທີ XIX, Cornet ໄດ້ສູນເສຍຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງມັນຫມົດ.
ດຽວນີ້ມັນເປັນພື້ນຖານກ່ຽວກັບມັນ, ໂດຍການປະຕິບັດຮູບແຕ້ມຂອງຊາວພື້ນເມືອງບູຮານ.
ຂໍ້ຜິດພາດທີ່ທັນສະໄຫມໄດ້ມາເຖິງການຖອນເງິນຂອງ Cornet ແບບເກົ່າ. ໂດຍສະເພາະ, ມັນແມ່ນຄວາມຫມາຍ cornet-a-piston, ສ້າງຂື້ນໃນປີ 1830 ໃນນະຄອນຫຼວງ Schlotel Schlotel ຝຣັ່ງ. ການດັດແກ້ການອອກແບບ Coret ໄດ້ສະເຫນີສອງປ່ຽງ. ໃນປີ 1869, ການເພີ່ມຂື້ນຂອງຄວາມນິຍົມຂອງຄີບອດ, ໂດຍສະເພາະເຄື່ອງມືທີ່ຖືກປັບປຸງຫຼຸດລົງ. ມັນແມ່ນຄົນອັບເດດ: ທີ່ຈະຮຽນຮູ້ເກມໃນເຄື່ອງມືນີ້. ການກໍ່ສ້າງຂອງ Paris Conservator ໄດ້ເປີດບັນທຶກຂອງຫລັກສູດພິເສດ.
ໃນແຫຼ່ງທີ່ມານີ້ແມ່ນ Cornetist ຊື່ Jean Batist Arban - ເປັນຄຸນນະທໍາໃນທຸລະກິດຂອງລາວ. ໃນຕອນທ້າຍຂອງຍຸກສະຕະວັດ, ເຄື່ອງມືແມ່ນຢູ່ເທິງສັນຫລັງຂອງຄວາມນິຍົມ. ມັນແມ່ນເວລານີ້ທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບລາວໃນຈັກກະພັດຣັດເຊຍ. ອະທິປະໄຕ Nikolai Pavlovich ກາຍເປັນຄົນທໍາອິດໃນບັນດາຜູ້ທີ່ປົກຄອງຜູ້ທີ່ສາມາດຫຼີ້ນໃນເຄື່ອງຈັກລົມໃນປະເພດທີ່ຮູ້ຈັກໃນໄລຍະ. ກະສັດໄດ້ຈັດການຈັດການກັບການອອກແບບຂອງ cornnet ຢ່າງສົມບູນ. ການປະຕິບັດການໄດ້ຮັບການຢືນຢັນທີ່ປະທັບຂອງຄວາມສາມາດທີ່ຍັງຄ້າງຄາໃນບໍລິເວນດົນຕີ. ອະທິປະໄຕເຖິງແມ່ນວ່າໄດ້ຮຽນຮູ້ຜົນງານຂອງບົດຂຽນຂອງລາວເອງ, ຕາມປະເພນີ - ການເດີນເຮືອທະຫານ.
ວົງດົນຕີວົງດົນຕີແມ່ນຫຼັກເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ແນະນໍາໃນລະດັບຄວາມສູງຂອງສະຕະວັດທີ XIX. ເຄື່ອງມືມັກຈະມີສຽງດັງໃນຄະແນນຂອງ P. Tchaikovsky ("Italian Capricchio"). ທັດສະນະທີ່ຖືກປັບປຸງຂອງ Cornet-A-Piston ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນວົງດົນຕີວົງດົນຕີຫຼືຖືກນໍາໃຊ້ໃນລະຫວ່າງການສະແດງຄອນເສີດ Opera. ແລະລາວກໍ່ພົບເຫັນການນໍາໃຊ້ທີ່ເຫມາະສົມໃນ Brass Orchestras, ໂດຍໄດ້ສັ່ງໃຫ້ມີບົດບາດນໍາຫນ້າ.
ຄວາມແປກປະຫລາດ
Cornet ຄລາສສິກແມ່ນເຄື່ອງມືສະຫມອງອອກຈາກທອງແດງ, ເຊິ່ງເປັນການປັບປຸງໃນຮູສະນີບວັດເກົ່າ (ຈາກ Corno Italian ແປເປັນສຽງດັງຫລືໄປສະນີ). ດ້ວຍການອອກແບບແລະລັກສະນະຂອງການຟື້ນຕົວສຽງຂອງມັນ, Cornet ແມ່ນຄ້າຍຄືກັບທໍ່. ໃນເວລາດຽວກັນ, ທໍ່ຂອງລາວສັ້ນກວ່າແລະກວ້າງກວ່າເກົ່າ, ແລະແທນທີ່ຈະເປັນຂອງປ່ຽງ, pistons ຖືກຕິດຕັ້ງແລ້ວ. ທໍ່ບໍລິເວນນັ້ນມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນກັບໂກນທີ່ມີການພັກຜ່ອນທີ່ກວ້າງຂວາງ, ຢູ່ທີ່ຖານທີ່ປາກແມ່ນຕັ້ງຢູ່. ລະບົບ piston ຂອງ cornet-a-piston ມີປຸ່ມແປ້ນພິມຢູ່ເທິງສຸດ, ເຊິ່ງມີປາກຢູ່ໃນຍົນດຽວ.
ຫນຶ່ງໃນຂໍ້ໄດ້ປຽບຂອງເຄື່ອງດົນຕີແມ່ນຄວາມຍາວພຽງແຕ່ 50 ຊຕມ, ເຊິ່ງເປັນຕົວແທນຄວາມສະດວກໃນການຕິດຕໍ່.
timbre ຂອງສຽງແມ່ນອ່ອນບາງບາງຢ່າງ, ແລະເຕັກນິກມີການເຄື່ອນທີ່ຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ຂໍຂອບໃຈກັບກົນໄກວາວ, ມັນກໍ່ເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະໄດ້ຮັບສຽງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຈໍານວນຫລາຍ. ເຄື່ອງມືສາມາດໃຊ້ເວລາ 3 octaves, ເຊິ່ງສະຫນອງພື້ນທີ່ສໍາລັບສ່ວນປະກອບຂອງການປັບປຸງເພງ. Cornet-a-piston ໂດຍການຈັດປະເພດຫມາຍເຖິງ AeroFlobles. ນັກດົນຕີທີ່ມີຄວາມພະຍາຍາມຟັນອາກາດເຂົ້າໄປໃນປາກ, ມວນຊົນອາກາດສະສົມໃນກໍລະນີແລະສ້າງສຽງ oscillations.
ປະເພດຕໍ່ໄປຂອງເຄື່ອງມື - echo-cornet - ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຈາກຊາວອາເມລິກາແລະອັງກິດ Musseds ຢູ່ Queen Victoria. peculiarity ຂອງເຄື່ອງມືແມ່ນມີ 2 ຊິ້ນ. ໂດຍການປ່ຽນໃຊ້ປ່ຽງເພີ່ມເຕີມໃສ່ຊັອກເກັດອີກບ່ອນຫນຶ່ງ, ຜູ້ຮັບເຫມົາໄດ້ຈັດການສ້າງຜົນກະທົບຂອງເກມທີ່ມີສຽງສະເພາະ, ມັກຈະເປັນສຽງຂອງແອັກໂກ້.
ເຄື່ອງມືໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມພິເສດ, ວຽກງານຫຼາຍຢ່າງທີ່ຂຽນເປັນພິເສດສໍາລັບລາວ. ບາງສ່ວນຂອງພວກເຂົາ, ຍົກຕົວຢ່າງ, "Alpine Echo", Trumpeters ຕ່າງປະເທດປະຕິບັດຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້.
ພວກເຮົາໄດ້ຜະລິດເຄື່ອງມືດັ່ງກ່າວດ້ວຍສະບັບຈໍາກັດ. ໂດຍສະເພາະ, ສິ່ງນີ້ໄດ້ເຮັດໂດຍ Boosey & Hawkes. ໃນປັດຈຸບັນ, ການຜະລິດສົບດັ່ງກ່າວໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນປະເທດອິນເດຍ, ເຖິງແມ່ນວ່າຄຸນນະພາບຂອງຜະລິດຕະພັນຂອງອິນເດຍບໍ່ທົນຕໍ່ກັບການວິພາກວິຈານໃດໆ. ເພາະສະນັ້ນ, ຜູ້ຊ່ຽວຊານມັກຈັດການກັບເຄື່ອງມືເກົ່າ.
ການທົບທວນຄືນແບບຈໍາລອງ
ພິຈາລະນາຮູບແບບທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງເຄື່ອງມືນີ້.
BB Brahner Brahner Cr-430s. ຮູບແບບໃນແບບຂອງ yamaha ycr-2330, ພຽງແຕ່ເຮັດໃນການອອກແບບເງິນ. ຄຸນລັກສະນະທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງແບບຈໍາລອງແມ່ນສຽງດັງ. ສຽງຂອງ timbre ງາມ, ສົດໃສແລະ velvety.
BB Bach cr-700. ການປ່ຽນແປງທີ່ດີແລະມີຄຸນນະພາບສູງຂອງເຄື່ອງດົນຕີຈາກຜູ້ຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງຫຼາຍໃນໂລກດົນຕີ.
BB Roy Benson cr-202. ເຄື່ອງມືສູບເຮັດດ້ວຍທອງແດງສີເຫຼືອງທີ່ມີທໍ່ກ້າມເນື້ອທີ່ກໍານົດເວລາ, ປົກຄຸມດ້ວຍ varnish ທີ່ໂປ່ງໃສ. ມັນໄດ້ຖືກຈໍາແນກໄດ້ໂດຍການມີວົງແຫວນທີ່ມີກໍານົດແລະຈໍາກັດຢູ່ເທິງມົງກຸດ, hook ສໍາລັບການດັດປັບເຮືອນຍອດຄັ້ງທໍາອິດ, ສອງວາວເກັບມ້ຽນແລະກໍລະນີທີ່ເຂັ້ມງວດໃນສອງສາຍ.
bb brahner brahner cr-350. ແນ່ນອນຄວາມສົນໃຈຂອງຮູບແບບ cornet. ເຮັດໃນແບບຂອງ Yamaha yCR-2330. ມັນໄດ້ຖືກຈໍາແນກໂດຍການຟື້ນຟູສຽງເລັກນ້ອຍ, ເປັນລະບົບຕ່ອງໂສ້ທີ່ອ່ອນຫວານແລະກົນໄກສູບທີ່ສະດວກສະບາຍ. ຂະຫນາດແລະການອອກແບບທີ່ຫນາແຫນ້ນ - ທອງແດງທີ່ມີ varnish ໂປ່ງໃສ, ບວກກັບການມີຕົວເລືອກຂອງບໍລິສັດທີ່ເຮັດໃຫ້ຕົວເລືອກນີ້ຍິ່ງມີຄວາມດຶງດູດກວ່າເກົ່າ.
ພາລະບົດບາດໃນປະຫວັດດົນຕີ
Cornestist Jean ທີ່ມີຊື່ສຽງ Jean-Batista Arbana ໄດ້ຈັດການກັບການປະກອບສ່ວນທີ່ບໍ່ມີປະໂຫຍດຕໍ່ການນິຍົມຂອງ cornet ທົ່ວໂລກ. ຄລາສສິກແມ່ນ solo, ເຕັມໄປດ້ວຍ cornnet - neapolitan ເຕັ້ນຈາກ Swan Lake P. Tchaikovsky ແລະ Ballerina Dance ໃນ Ballet "Parsley" I. F. Stravinsky.
The Cornet ໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນການປະຕິບັດຂອງອົງປະກອບຂອງທິດທາງ jazz ໄດ້. ນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງ, ມີຊື່ສຽງລວມທັງເກມໃນສາລີ, ແມ່ນຕົວແທນໂດຍບຸກຄະລິກກະພາບຂອງ Jazzmen Louis Elmstrong ແລະ King Oliver.
ໃນໄລຍະເວລາ, ສຽງແກໄດ້ບີບອອກຈາກ jazz.
ໃນປະເທດຣັດເຊຍ, Vasily Vurm ກາຍເປັນນັກດົນຕີທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດ, ຜູ້ຂຽນປື້ມ "ສໍາລັບ Cornet ກັບ Piston" ຂອງປີ 1929. ນັກຮຽນຂອງລາວ A. B. Gordon ເປັນຂອງການປະພັນຂອງ Etudes ຫຼາຍໆຢ່າງ.
